Сообщений в теме: 49

[владелец]

 

 СОКРАЩЕННАЯ КОМПИЛЯЦИЯ

 

 ПОЛНАЯ ВЕРСИЯ  http://www.liveinternet.ru/users/marylai/post365026094

 

 

[владелец]

MAUREEN   O' HARA

 

Морин ФитцСимонс (Maureen FitzSimons) родилась 17 августа 1920 года в ирландском городке Ранелаг (близ Дублина, Ирландия) в семье бизнесмена Чарльза Стюарта Парнелла ФитцСимонса и Маргариты Либурн (некогда оперной певицы, а затем владелицы магазина женской одежды). Морин была вторым ребенком из шести. Её отец также был совладельцем известного (и на сегодняшний день) ирландского футбольного клуба «Шемрок Роверс».

 

Её первым крупным фильмом стал «Таверна Ямайка» (1939) в партнерстве с Чарльзом Лоутоном и режиссером Альфредом Хичкоком. Лоутон был так доволен её игрой в «Ямайке», что настоял на исполнении ею роли Эсмеральды в «Горбуне из Нотр-Дама» (1939), в котором он играл роль Квазимодо. Фильм должен был сниматься в Голливуде на студии RKO.
За час до посадки на корабль «Королева Мария», отплывающий в Америку, молодой человек по имени Джордж Браун (сотрудник студии) убедил её выйти за него замуж, но церемонии помешали мать актрисы и Чарльз Лоутон, и она так и не была проведена до конца. В итоге незавершенный брак был аннулирован спустя три года, в 1941 году.
В 19 лет Морин уже успела сняться в 2-х серьезных фильмах с таким известным актером, как Чарльз Лоутон. В отличие от большинства звёзд того времени, она начала карьеру сразу попав на вершину, и оставалась там - со своими навыками и талантами, и становилась только ярче с течением времени.

После успешного завершения съёмок «Горбуна» началась Вторая Мировая война и Лоутон, понимая, что их студия не сможет больше выпускать фильмы в Лондоне, продал контракт с Морин студии RKO. Эта студия сняла с её участием 3 малобюджетных картины. Вслед за этим известный режиссер Джон Форд берёт её на роль Ангарад в фильме «Как зелена была моя долина» (1941).

 

Одна из ее наиболее знаменитых ролей - роль в фильме «Ловушка для родителей» (The Parent Trap, 1961), где она играла с восходящей звездой Хейли Миллс.
Икона золотого века в Голливуде в разгар своей карьеры считалась одной из самых красивых женщин мира.
Морин свободно говорила на ирландском и использовала это в фильмах «Тихий человек», «Длинная серая линия», «Поймет лишь одинокий». 

[владелец]

Она была удивительной женщиной - умела дружить с мужчинами так, что они ценили эту дружбу и дорожили ею. Форд не побоялся признаться, что Морин была его любимой актрисой. Она была ирландкой - роскошной и очень талантливой. Он упоминал её как «мужественную женщину». С её участием он снял 5 фильмов. Кроме «Долины» ещё «Рио Гранде», «Тихий человек», «Длинная серая линия» и «Крылья орлов». Форд описывал её как «лучшую актрису действия в Голливуде».

 

 

Но не только Джон Форд способствовал продвижению карьеры актрисы. Усовершенствовать игру ей помогал удачно подобранный для нее Фордом уже маститый Джон Уэйн. Высокий и динамичный «Герцог» познакомился со своей, идеально подходящей ему, партнершей, привлекательной и темпераментной Морин. Рядом с ней и Джон Уэйн приобрёл некий новый облик. Как было написано в одном обзоре: «Больше не нужно стесняться и вести себя по-мальчишески. Один лишь взгляд - и воздух вокруг наэлектризовывался. Уэйн и О'Хара создавали такую чувственность, что далее зрители разжигали свое воображение сами». Этот актерский тандем был настолько успешен, что актрисы, снимавшиеся с Уэйном в главных ролях в последующих фильмах не выдерживали конкуренции в сравнении с блеском и «натуральностью» его «ирландской леди».

 

 

В 1991 году она получила премию Ирландско-американского фонда.
В 2004 вышла в свет её автобиография «Tis Herself», и в том же году Ирландская академия кино вручила О’Харе в Дублине премию за «Достижение всей жизни».
В 2006 году О'Хара присутствовала как покровительница (патрон) на открытии отдела гидросамолетов «Grand Reopening and Expansion» в Авиационном музее Лимерика, Ирландия. Большая часть отдела посвящена ее покойному мужу. О'Хара подарила последний гидроплан мужа (Sikorsky VS-44A) «Королеву небес» в Новый воздухоплавательный музей Англии. Восстановление плоскости гидросамолета заняло 8 лет и его восстановили прежние пилоты и механики в честь Чарльза Блэра.
В настоящее время актриса официально на пенсии и проводит своё время попеременно в Ирландии, где у неё дом в деревне Гленгаррифф в графстве Корк, либо в Аризоне или на Виргинских островах.
Морин по-прежнему невероятно красива (для своего возраста). Время не уменьшило её королевскую элегантность и красоту.

За вклад в развитие киноиндустрии ей присуждена звезда на Голливудской Аллее Славы (№7004).

[рыбкаZ]

CLARA   BOW

 

 Клара Боу - американская актриса, звезда немого кино и секс-символ 1920-х годов. Наибольшую известность получила благодаря фильмам «Пластмассовый век» (1925), «Капкан на мужчину» (1926), «Это» (1927), «Крылья» (1927), «Называй её дикой» (1932).

 

Будущая актриса родилась 29 июля 1905 года в Бруклине в семье Сары Гордон и Роберта Боу. Её мать, дочь француженки и шотландца, по словам самой Боу была очень красива. Клара была третьим ребёнком Сары и Роберта, но обе её старшие сёстры умерли во младенчестве — первая умерла через два часа после рождения, вторая прожила всего два дня. Мать не смогла перенести потери и повредилась в уме. Вынашивая Клару, она была уверена, что этот ребёнок тоже протянет недолго и потому, когда девочка появилась на свет, даже не стала оформлять свидетельство о её рождении.

 

Семья Клары жила в ужасающей бедности в маленькой съёмной квартире. Её отец, который скорее всего был умственно отсталым, никогда не работал, перебивался случайными заработкамии третировал жену и дочь — и морально, и физически. 

 

 

Когда Кларе было пятнадцать лет, отец изнасиловал её. Её мать зарабатывала на жизнь проституцией. Она водила клиентов домой и, пока обслуживала их в спальне, запирала маленькую Клару в платяном шкафу.  

 

Когда Кларе было шестнадцать лет, она решила принять участие в конкурсе «Слава и счастье», главным призом которого была небольшая роль в фильме «Дальше радуги». И хотя её снимки были ужасными, но тем не менее вскоре Клара получила письмо с приглашением явиться на конкурс. В 1922 году она снялась в этом фильме — это был её дебют в кино.

 

 

Когда мать Боу узнала, что дочь собирается стать актрисой, она устроила скандал, заявив, что актёрство сродни проституции и что она предпочитает увидеть дочь в гробу нежели на экране. Позже, уже после второго фильма Клары, Сара едва не убила её — однажды ночью Клара проснулась и увидела, что мать стоит возле её кровати с ножом для рубки мяса. В результате этого инцидента Боу до конца жизни страдала от бессонницы.  

 

[рыбкаZ]

CLARA   BOW

(продолжение)

 

Встреча с одним из представителей кинокомпании «Preferred Pictures», которая имела место в том же году, определила звёздное будущее актрисы. Он пригласил Боу на пробы, предложив оплатить её проезд до Голливуда. Их совместная работа началась с мелодрамы о разлученных влюблённых под названием «Майские дни» (1923).

 

На протяжении последующих двух лет Клара снялась в двадцати трёх картинах.  В то время она получала не более 750 $ в неделю, но тем не менее, как только у неё стали водиться деньги, Боу перевезла в Голливуд своего отца. Он много пил и часто ставил её в неловкое положение, заявляясь пьяным на съёмочную площадку к дочери.

 

Постепенно Боу завоевала любовь зрителей. В 1924 году она вошла в число подающих надежды молодых актрис и получила награду WAMPAS Baby Stars. Тогда же сформировалось её актёрское амплуа — в основном Боу играла строптивых сексуально привлекательных кокеток, наделённых независимым нравом и упрямым характером. 

 

 

Слава Боу достигла пика в 1927 году, после того, как она снялась в роли продавщицы универмага Бетти Лу Спенс, влюблённой в сына своего босса, в комедийной мелодраме «Это». Картина, премьера которой состоялась 19 февраля 1927 года, с громким успехом прошла в кинотеатрах, а Боу получила прозвище It-girl — то есть эта девушка, — которое с тех пор стало определением молодой, сексуально притягательной особы, о которой все говорят и которая находится в центре внимания.

 

В то время Боу действительно находилась в центре внимания — не только благодаря успеху на киноэкране, но и из-за своего вызывающего поведения и бурных романов (таблоиды также муссировали слухи о её пристрастии к алкоголю и наркотикам). 

 

Поведение актрисы испортило её репутацию и, несмотря на то, что она была по-прежнему востребована как актриса, голливудское общество отвернулось от неё — Боу перестали приглашать на приёмы и вечеринки из опасения, что она совершит какой-нибудь неприглядный поступок.

 

 

Другим нашумевшим фильмом 1927 года с участием Боу стала военная мелодрама «Крылья», где актриса исполнила роль медсестры Красного креста, влюбленной в лётчика, который любил другую девушку. Эта картина вошла в историю кино ещё и потому, что стала первым фильмом — и единственным немым, — получившим премию «Оскар».

 

 

В 1929 году Боу познакомилась с актёром, героем вестернов, Рексом Беллом. Пара поженилась 3 декабря 1931 года в Лас-Вегасе. В 1949 году у Боу диагностировали шизофрению. Актрису положили в психиатрическую лечебницу. В последующие шестнадцать лет, поселившись отдельно от мужа, она вела очень уединённый образ жизни. Боу скончалась от сердечного приступа 27 сентября 1965 года в возрасте 60 лет.

[рыбкаZ]

ANN   MILLER

 

Энн Миллер (англ. Ann Miller, 12 апреля 1923 — 22 января 2004) — американская актриса, певица и танцовщица. Родилась в техасском городке Чирено 12 апреля 1923 года. Её отец, Джон Альфред Колльер, был уголовным юристом в своё время занимался громкими делами таких известных в США преступников, как Бонни и Клайд и Пулемётный Келли. Её бабушка по материнской линии была представительницей индейского племени Чероки, и это довольно ярко повлияло на внешность будущей актрисы. 

 

В 13 лет, солгав о своём столь малом возрасте, Джонни устроилась танцовщицей в клуб «Black Cat» в Сан-Франциско. Там её заметили Люсиль Болл и Бенни Рубин, благодаря которым в том же году ей удалось заключить контракт с киностудией «RKO». На «RKO» она работала до 1940 года, появившись при этом в картинах «Дверь на сцену» (1937) и «С собой не унесёшь» (1938). После этого она несколько лет снималась на «Columbia Pictures», но успеха добилась в конце 1940-х годов на студии «MGM», появившись в музыкальных фильмах «Пасхальный парад» (1948), «Увольнение в город» (1949) и «Целуй меня, Кэт» (1953).

 

 

В конце 1940-х годов Энн Миллер ввела в обиход колготки, чтобы решить проблему постоянно рвущихся чулок во время исполнения танцевальных номеров. Обычно чулки пришивались к нижнему белью танцовщицы и в случае, если на одном чулке шла "стрелка", то приходилось полностью менять всю конструкцию. Именно поэтому Миллер попросила для себя лично изготавливать колготки, которые легко можно было заменить на другую пару, если те оказались порванными.

Миллер также славилась своей скоростью исполнения чечётки, и согласно сообщениям студии могла «отбить» 500 ударов в минуту.

 

Энн Миллер продолжала блистать на большом экране до середины 1950-х годов, пока эпоха музыкальных комедий «MGM» не подошла к концу. Несмотря на это актриса осталась востребована и активна на телевидении и в театре. В 1969 году она исполнила главную роль в бродвейском мюзикле «Мамэ», на который зрители ходили только для того, чтобы воочию узреть прославленную актрису и танцовщицу. Спустя десять лет она покорила бродвейскую аудиторию музыкальной комедией «Сахарные малышки», в которой она играла вместе с ещё одной звездой «MGM» Микки Руни. 

 

 

В 1982 году она выступила в одном из эпизодов популярного в США сериала «Лодка любви», в котором она, наряду с такими бродвейскими звёздами как Этель Мерман, Кэрол Чэннинг, Ван Джонсон и Делла Риз, исполнила роль старой родственницы постоянных персонажей шоу. Последний раз на театральной сцене она появилась в 1998 году в постановке Стивена Сондхейма «Безумства», а свою последнюю кинороль сыграла в знаменитом триллере Дэвида Линча «Малхолланд Драйв» в 2001 году.

 

Энн Миллер умерла от рака лёгкого 22 января 2004 года в возрасте 80 лет и была похоронена в калифорнийском городе Калвер-Сити.

 

За свой вклад в киноиндустрию она удостоена звезды на Голливудской аллее славы.

 

[рыбкаZ]

CONSTANCE   BENNETTE

 

Констанс Кэмпбелл Беннетт (англ. Constance Campbell Bennett, 22 октября 1904 — 24 июля 1965) — американская актриса и продюсер.

Констанс Беннетт родилась в Нью-Йорке в семье актёров Эдриэнн Моррисон и Ричарда Беннетта. Помимо неё в семье было ещё две дочери — Барбара и Джоан, также ставшие актрисами.

 

 

В юности она хотела уйти в монастырь, но тяга к актёрскому искусству взяла верх и она пошла по стопам родителей. Её дебют состоялся в 1916 году в одном из немых фильмов. В последующие несколько лет Беннетт продолжала сниматься, пока в 1925 году не вышла замуж и не оставила кинематограф. Её возвращение в кино состоялось после развода в 1929 году и уже в звуковые фильмы. Констанс Беннетт за короткий срок добилась больших успехов на большом экране, благодаря ролям в картинах «Самый простой путь» (1931) и «Сколько стоит Голливуд?» (1932).

 

 

 

В 1940-х актриса стала уже менее востребована на большом экране, но продолжала много работать в театре и на радио. В то же время она заработала себе большое состояние, благодаря собственной компании по производству косметики и одежды. Последней её киноролью стала свекровь героини Ланы Тёрнер в драме «Мадам X», вышедшей на экраны в 1966 году уже после смерти Констанс Беннетт от кровоизлияния в мозг в июле 1965 года. Будучи женой бригадного генерала, актриса была похоронена на Арлингтонском кладбище в Вашингтоне. Её вклад в развитие американской киноиндустрии отмечен звездой на Голливудской аллее славы, которая расположена недалеко от звезды её сестры Джоан Беннетт.

 

[рыбкаZ]

ANN  SOTHERN

 

Энн Сотерн (англ. Ann Sothern, 22 января 1909 — 15 марта 2001) — американская актриса, певица, номинантка на премию «Оскар» в 1987 году.

 

Энн Сотерн родилась в городе Вэлли-Сити, штат Северная Дакота, 22 января 1909 года. Её детство прошло в городе Сент-Пол в Миннесоте, где она окончила Центральную среднюю школу. В кино она впервые появилась в восемнадцатилетнем возрасте в 1927 году, сыграв эпизодическую роль в фильме «Бродвейские ночи». Следующие несколько лет она продолжила появляться на киноэкранах в качестве хористки в музыкальных фильмах. В 1931 году Сотерн дебютировала на Бродвее, где пела в двух мюзиклах.

 

 

В 1934 году Энн Сотерн подписала контракт с «Columbia Pictures», но после двух, не слишком плодотворных на кинороли лет, контракт был разорван. В 1936 году она перешла на студию «RKO», а потом переместилась на «MGM». Популярности она добилась в 1939 году после исполнения роли Мэйси в одноимённой комедии. Фильм имел значительный успех и в последующие годы были сняты ещё несколько картин о Мэйси. Вскоре и на радио появилась передачи про Мэйси, в озвучивании которой также принимала участие Энн Сотерн. 

 

Актриса дважды была замужем. Её первым мужем был актёр Роджер Прайор, брак с которым продлился с 1936 по 1943 год. Менее чем через неделю после развода, она вышла замуж за актёра Роберта Стерлинга, от которого родила дочь Тишу Стерлинг, ставшую актрисой. Второй брак Энн Сотерн также закончился разводом в 1949 году.

 

 

Одним из самых известных фильмов с участием Сотерн конца 1940-х годов стала драма «Письмо трём жёнам», которая в 1949 году была удостоена «Оскара». Успех картины никак не повлиял на дальнейшую карьеру актрисы, и после ряда фильмов в 1950-х годах, Энн Сотерн переместилась на телевидение. В 1958 году она стала ведущей собственного телевизионного шоу, которое транслировалось до 1961 года. «Шоу Энн Сотерн» принесло ей четыре номинации на премию «Эмми», а также «Золотой глобус» за Лучшее телевизионное шоу в 1959 году.

[рыбкаZ]

ANN  SOTHERN

(продолжение)

 

В 1960-х годах Энн Сотерн, прежде славившаяся своей красотой, набрала из-за гепатита избыточный вес и стала реже появляться на экране. Последний раз на киноэкранах актриса появилась в 1987 году в драме «Августовские киты», где сыграла роль Тишы Дути. За эту роль, в первый и единственный раз за шестидесятилетнюю карьеру, Энн Сотерн была номинирована на «Оскар» как Лучшая актриса второго плана, но в итоге премию ушла к Олимпии Дукакис.

 

 

Последние годы жизни Энн провела в городе Кетчум, штат Айдахо, где и умерла от паралича сердца 15 марта 2001 года в возрасте 92 лет.

 

 

За свой вклад в киноиндустрию Энн Сотерн удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Вайн-стрит 1612, а за вклад в телевидение — на Вайн-стрит 1634.

 

[рыбкаZ]

ROCHELLE    HUDSON

 

 

Рошель Хадсон ( англ.Rochelle Hudson Родилась 6 марта 1916 года, Оклахома-Сити, Оклахома, США.Ушла из жизни 17 января 1972 года, Палм-Десерт, Калифорния, США) 

 

 

[рыбкаZ]

LINDA  DARNELL

 

Линда Дарне́лл (англ. Linda Darnell; 16 октября 1923 — 10 апреля 1965) — американская актриса. Родилась 16 октября 1923 года в Далласе (штат Техас, США) в семье Калвина Дарнелла и Пёрл Браун. Всего в семье супругов было четверо детей, а у матери Дарнелл было ещё двое детей от предыдущего брака. Мать будущей актрисы всегда хотела, чтобы её дочь работала в индустрии развлечений, и была уверена, что только она из всех её детей имеет талант.

 

 

Её карьера началась ещё в детстве — с 11 лет она работала моделью, а с 13 лет начала играть на театральной сцене. Вскоре её заметил один из голливудских агентов и пригласил в Лос-Анджелес, но там обнаружилось, что Дарнелл солгала о своём возрасте и была отправлена домой.

В 1939 году она вернулась в Голливуд и её карьера стала стремительно развиваться. Вскоре она появилась в таких фильмах как «Кровь и песок» (1941), «Песня Бернадетт» (1943), «Буффало Билл» (1944) и в других.

 

 

Наибольшего успеха она достигла к концу 1940-х годов, после того как появилась в фильмах «Амбер навсегда» (1947), «Только ваш» (1948) и «Письмо трём жёнам» (1949). Несмотря на успешную карьеру и множество заметных, известных ролей, актриса никогда не была ни номинанткой, ни лауреатом каких-либо кинопремий, что во многом сказалось на её дальнейшей карьере. Из-за алкоголизма и избыточного веса с начала 1950-х годов Линда почти перестала сниматься.

 

[рыбкаZ]

LINDA  DARNELL

(продолжение)

 

Линда трижды была замужем и имела одного ребёнка.

Первый муж — Джей Певерелл Марли (1943—1951), кинооператор. В этом браке появился единственный ребёнок актрисы — приёмная дочь Шарлотта Милдред Марли (в браке — Адамс; род.1945).

 

 

Второй муж — Филипп Либманн (1954—1955), бизнесмен.

Третий муж — Мерл Рой Робертсон (1957—1963), пилот.

41-летняя Линда Дарнелл скончалась 10 апреля 1965 года от ожогов, полученных на пожаре в своём доме в деревне Гленвью (штат Иллинойс, США), где она находилась с дочерью и друзьями. Как сообщалось, сначала из горящего дома была спасена дочь Линды, а затем попыталась спастись и сама Линда — она доползла до двери и попыталась открыть дверь, но не смогла — дверная ручка была слишком горячей.

 

 

Она была удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Вайн-стрит 1631. 

 

[рыбкаZ]

JEANNE  CRAIN 

 

 Джинн Крейн (англ. Jeanne Crain, 25 мая 1925 — 14 декабря 2003) — американская актриса.

Джинн Крейн родилась в небольшом калифорнийском городке, а детство провела в Лос-Анджелесе, где её отцу, школьному учителю, предложили работу. Участвовать в театральных постановках она начала ещё в школьном театре. После окончания школы она поступила в Калифорнийский университет, где стала изучать драматической искусство.

В 1943 году, в возрасте 18 лет, актриса дебютировала в кино в фильме «Вся банда в сборе». Первый успех к ней пришёл уже через год, после роли в фильме «Дом в Индиане».

 

 

В 1946 году она вышла замуж за актёра Пола Брукса, от которого впоследствии родила семерых детей. В 1949 году Джинн Крейн снялась в трёх успешных фильмах: «Письмо трём жёнам» (1949), «Веер» (1949) и «Пинки» (1949), последний из которых принёс ей номинацию на «Оскар» за Лучшую женскую роль. Крейн продолжала сниматься в кино и на телевидении до 1972 года, после чего её карьера актрисы завершилась.

 

 

Актриса умерла в декабре 2003 года от инфаркта, спустя два месяца после смерти мужа.

 

[рыбкаZ]

 JEAN  ARTHUR

 

Джин Артур (17 октября 1900 — 19 июня 1991) — одна из ведущих комедийных актрис в 1930—1940. Родилась в Платтсбурге, штат Нью-Йорк, в протестантской семье. Её мать была внучкой иммигрантов из Норвегии. Во время Первой мировой войны Джин Артур работала стенографисткой на Нижнем Манхэттене. 

 

В начале 1920-х г. Джин Артур работала моделью в Нью-Йорке, где её и нашли работники студии «20-й век Фокс». Артур подписывает со студией годовой контракт, после чего дебютирует в немой картине режиссёра Джона Форда «Камео Кирби» (1923). 

 

 

Когда Артур появилась на «Action Pictures», фирме, производящей фильмы «категории B», ей удалось произвести впечатление на ее владельца, Лестера Ф. Скотта мл., и он решил пойти на риск — в итоге в течение следующей пары лет Артур оказалась задействована более чем в двадцати фильмах-вестернах. 

 

С появлением звукового кино в конце 1920-х Артур была одной из немногих актрис «Paramount Pictures», которые не желали переходить на звуковые фильмы. Но ее необычный хрипловатый голос способствовал ее обучению в Бродвейском театре, и в конечном итоге помог ей стать звездой звукового экрана. Дебютом актрисы в «говорящем» кино стал фильм «Дело об убийстве канарейки» (1929).

 

После немого вестерна категории «B» «Лестницы из песка» (1929) она сыграла главную роль в «Таинственном докторе Фу Манчу» (1929), заработав одобрительные отзывы критики. Артур становится известной, ей приходится позировать фотографам и давать интервью — несмотря на всю ее нелюбовь к подобным вещам.

 

Благодаря Селзнику Артур получает свою лучшую на тот момент роль — в фильме «Дитя субботнего вечера», рядом со знаменитой Кларой Боу, бывшей в то время секс-символом Голливуда. То, что из них двоих в фильме более заметна Артур, было несомненно для всех; продюсер Эдвард Сазерленд говорил: «Артур была настолько хороша, что нам пришлось резать и резать отснятое, иначе весь успех достался бы ей одной». 

 

 

Возвратившись в Голливуд, Артур понимает, что её карьера неумолимо идет на спад. Она пробует изменить свой имидж и перекрашивается в блондинку — в надежде выиграть сравнение с более успешной актрисой Мэри Брайан. Однако эти усилия были уже ни к чему, к середине 1931 заканчивался срок её контракта с «Paramount». 

[рыбкаZ]

JEAN  ARTHUR

(продолжение)

 

В 1935 году 34-летняя Артур снялась вместе с Эдвардом Г. Робинсоном в гангстерской комедии «Весь город говорит» (1935), после которой её популярность начала заметно расти. Здесь Артур впервые сыграла независимую девушку «с золотым сердцем» — с этим образом будет потом ассоциироваться вся её карьера. 

 

Переломный момент в карьере Артур произошел, когда она была выбрана режиссёром Фрэнком Капра, для съёмок в фильме «Мистер Дидс переезжает в город». 

В 1936 Артур заработала $199 000 — больше, чем сам президент Соединённых Штатов. Вместе со славой явилось и назойливое внимание со стороны прессы — что Артур страшно раздражало. Она предпочитала не ходить на официальные мероприятия, обычные по тем временам в Голливуде, ей было крайне нелегко давать интервью.  

 

Артур «ушла на пенсию» в 1944 году, когда истёк срок её контракта с «Columbia Pictures». По словам очевидцев, она бежала по улицам студии с криком: «Я свободна! Я свободна!» В течение нескольких лет она отклоняла все предложения сниматься, сделав лишь два исключения. Первое — для съёмок в фильме Билла Уайлдера «Зарубежный роман» (1948); в нем она сыграла конгрессмена и любовную соперницу Марлен Дитрих. Второе — для классического западного вестерна «Шейн» (1953, реж. Дж. Стивенс). «Шейн» был последним фильмом Артур для большого экрана, к тому же, за всю её карьеру он оказался самым кассовым.

 

После ухода Артур из кино ее выступления в театре становились все более редкими — из-за её робости, нервозности и неуверенности в себе. 

 

В 1965 она вернулась на телеэкран, появившись в одном из эпизодов сериала «Дымок из ствола». В 1966, уже крайне нелюдимая, Артур согласилась на роль адвоката Патриции Маршалл, в собственном телевизионном шоу «Шоу Джин Артур». Шоу транслировалось на канале CBS и было закрыто после 12-ти серий.

 

Живя в Северной Каролине, Артур попала однажды на первые полосы газет. Ее арестовали и заключили в тюрьму по обвинению в незаконном проникновении на чужую территорию. Дело было в том, что Джин зашла во двор соседа, чтобы защитить собаку, с которой, как ей казалось, жестоко обращались. 

 

После этого инцидента Артур покинула сцену уже насовсем. Она поселилась в доме недалеко от побережья в Кармель, штат Калифорния. 

 

В 1928 Артур заключила брак с фотографом Джулианом Энкером, однако через день он был аннулирован. Сама Артур говорила об этом кандидате в мужья: «Он был похож на Авраама Линкольна, наверное, поэтому я его и полюбила. Но наш брак продлился всего один день».

 

В 1932 Джин Артур вышла замуж за Фрэнка Росса, этот брак просуществовал гораздо дольше, закончившись разводом в 1949. У Артур не было детей ни от первого, ни от второго брака.

Джин Артур умерла от сердечной недостаточности 19 июня 1991 года, в возрасте 90 лет. Её тело кремировали, а прах развеяли на берегу у Поинт Лобос, штат Калифорния.

 

[рыбкаZ]

 DONNA   REED

 

Донна Рид (англ. Donna Reed, 27 января 1921 — 14 января 1986) — американская актриса, обладательница премии «Оскар» 1954 года.

 

Донна Рид, урождённая Донна Белль Мулленджер (англ. Donna Belle Mullenger), родилась 27 января 1921 года на ферме недалеко от городка Дэнисон в Айове в семье Хэзл Джейн и Уильяма Ричарда Мулленджера. Она была старшей из пяти детей в семье и воспитывалась в методистских традициях.Она окончила среднюю школу Дэнисона, а затем, в 1938 году, переехала в Лос-Анджелес, где стала жить со своей тётей Милдред. Там она поступила на курсы ведущей радиопередачи в лос-анджелеский городской колледж.

 

 

Кинокарьера Донны Рид стартовала в 1941 году с небольших ролей. Она стала наиболее известна по роли Мэри Бэйли в фильме Фрэнка Капры «Эта прекрасная жизнь» (1946). В 1954 году за роль в фильме «Отныне и во веки веков» Донна Рид была удостоена премии «Оскар» как «лучшая актриса второго плана». Она продолжила успешную карьеру и в 1958—1966 годах сыграла главную роль в ситкоме «Шоу Донны Рид», за которую четырежды номинировалась на премию «Эмми» за лучшую женскую роль в комедийном телесериале, а также получила «Золотой глобус» в 1963 году. В последующие годы актриса мало снималась в кино и на телевидении.

 

[рыбкаZ]

 DONNA   REED

(продолжение)

 

В 1984—1985 годах Донна Рид играла мисс Элли Юинг в седьмом сезоне телесериала «Даллас», после того как предыдущая исполнительница этой роль Барбара Бел Геддес покинула сериал. В 1985 году Бел Геддес решила вернуться и Донне Рид пришлось прекратить съёмки и уйти из проекта.

Первым мужем актрисы был продюсер Тони Оуэн (1907—1984), который стал отцом её пятерых детей. В 1972 году они развелись и четырьмя годами позже Донна Рид вышла замуж за ушедшего в отставку полковника американской армии Гровера В. Асмуса (1926—2003).

 

 

Донна Рид умерла 14 января 1986 года в Беверли-Хиллз от рака поджелудочной железы в возрасте 64 лет, и была похоронена на мемориальном кладбище Вествуд Виллейдж в Лос-Анджелесе.

 

 

В настоящее время на родине актрисы в городке Дэнисон в Айове проводится ежегодный Фестиваль Донны Рид.

[рыбкаZ]

 CAROLE    LANDIS

 

Кэрол Лэндис (англ. Carole Landis, 1 января 1919 — 5 июля 1948) — американская актриса, ставшая известной благодаря роли Лоаны в фильме «Миллион лет до нашей эры» (1940). Родилась в бедной семье в деревушке Фейрчайлд (штат Висконсин) 1 января 1919 года. Ее мать Клара Стентек Ридст происходила из семьи поляков фермеров. Отец Альфред Ридст, норвежец по происхождению, бросил семью ещё до рождения дочери. 

 

В январе 1934 года 15-летняя Френсис вышла замуж за 19-летнего соседа Ирвинга Виллера, однако брак был аннулирован в феврале 1934 года. Позднее, 25 августа 1934 года молодые люди повторно поженились. В 1938 году Ирвинг инициировал судебный процесс против Басби Беркели по обвинению в любовной связи с Лэндис, и в 1939 году брак был официально расторгнут.

 

 

Благодаря своей привлекательной внешности Лэндис в юности часто становилась победительницей на различных конкурсах красоты, а в 15 лет бросила школу и решила начать карьеру в шоу-бизнесе.

До своего дебюта в качестве статистки в 1937 году в фильме «Звезда родилась» она работала певицей и танцовщицей в одном из ночных клубов Сан-Франциско. Она перекрасилась в блондинку, взяла псевдоним Кэрол Лэндис.

 

Первый успех к ней пришёл после выхода на экраны фильма «Миллион лет до нашей эры» (1940). Лента произвела фурор в мире кино, и наутро Кэрол проснулась знаменитой.

Вскоре Кэрол подписала контракт с киностудией «20th Century Fox». Она получила роли во многих знаменитых фильмах того времени, включая «Луна над Майами» (1941) и «Ночной кошмар» (1941). 

 

 

Во время Второй мировой войны Лэндис много фотографировалась в качестве pin-up girl на плакаты для военнослужащих. Помимо этого она часто давала фронтовые концерты.

 

За неудачной помолвкой Лэндис с известным кинопродюсером Басби Беркели в 1939 году последовал двухмесячный официальный брак с брокером Уиллисом Хантом-младшим в 1940 году.
Спустя два года Лэндис выходит замуж за капитана ВВС Великобритании Томаса Уэллиса.  Но Кэрол страдала от эндометриоза и поэтому не могла забеременеть. И 2 года спустя они развелись. 

В 1945 году Лэндис вышла замуж за бродвейского продюсера В. Хорейса Шмидлапа. Кэрол часто страдала от депрессий и несколько раз пыталась покончить с собой.  

 

 

Спустя некоторое время у неё начался роман с актёром Рексом Харрисоном, который на тот момент был женат на актрисе Лилли Палмер. После того как он отказался бросить семью ради неё, Кэрол была сокрушена и подавлена. Будучи не в силах это пережить, 5 июля 1948 года она покончила жизнь самоубийством, приняв большую дозу снотворного.
За свой вклад в киноискусство Кэрол Лэндис удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Вайн-стрит 176

[рыбкаZ]

 NORMA    SHEARER

 

Норма Ширер родилась в Монреале 10 августа 1902 года. У её отца, Эндрю Ширера, был успешный бизнес в строительном деле, в то время как её мать, Эдит, будучи красивой элегантной женщиной, не раз изменяла мужу и часто баловалась наркотиками.  

 

В январе 1919 года Норма с матерью и сестрой прибыли в Нью-Йорк. 

Вскоре Норма узнала, что компания «Universal Pictures» отбирает 8 красивых девушек для съёмок в своём новом фильме. Ширер, прихватив сестру, отправилась на кастинг, где обнаружила более 50 желающих впереди себя.  Она приглянулась ассистенту и была выбрана восьмой девушкой для съёмок.Так состоялся кинодебют Ширер.

 

Вскоре после этого последовали новые эпизодические роли Нормы Ширер в кино. Во время съёмок в «Водопаде жизни» в 1920 году она представилась режиссёру Д. У. Гриффиту, с надеждой, что он поможет развитию её карьеру. Но Гриффиту Ширер не приглянулась из-за слегка кривых глаз, и он не стал с ней разговаривать, заявив, что она никогда не станет настоящей актрисой.

 

 

Чтобы как-то исправить этот недостаток, Ширер накопила денег и обратилась к доктору Уильяму Бейтсу, занимавшемуся корректировкой зрения. Он прописал ей серию упражнений для глаз, которые должны были помочь девушке.

 

Норма решила попытать счастье в модельном бизнесе. На её удивление, она оказалась принята в модельное агентство, и начавшаяся там карьера оказалась довольно успешной. Вскоре рекламные плакаты с изображением Нормы красовались на улицах Нью-Йорка.

[рыбкаZ]

NORMA    SHEARER

(продолжение)

 

В 1921 году, спустя три года после прибытия в Нью-Йорк, Норма Ширер получила первую заметную роль в кино, в фильме «Похитители». После этого её заметил голливудский продюсер Хал Роч, искавший новые таланты, и в 1923 году предложил ей контракт от лица Луиса Б. Майера, руководителя «Mayer Company».  

 

В последующие годы актриса стала появляться во многих успешных фильмах. К 1925 году у неё уже был контракт на $1,000 в неделю со студией «MGM», а спустя 5 лет она получала $5,000 в неделю. Детская мечта Нормы Ширер сбылась: она стала звездой. Вскоре она приобрела для себя и матери шикарный дом, прямо под знаком Голливуд.

 

 

Ширер стала всё чаще обращаться к Ирвингу Талбергу, и он с удовольствием подыскивал ей новые успешные роли. Их дружба со временем переросла в романтические отношения. Впервые как пара они появились вместе на премьере фильма Чарли Чаплина «Золотая лихорадка» в июле 1925 года. 29 сентября 1927 года состоялась их свадьба, перед которой Норма Ширер приняла иудаизм.

 

Через неделю после их свадьбы на американские экраны вышел первый звуковой фильм, — кончилась эра немого кино. Первым звуковым фильмом Ширер стал «Суд над Мэри Дуган», который вышел на экраны в 1929 году и имел большой успех у зрителей.

 

В 1930 году Норма Ширер сыграла главную роль в фильме «Развод», ставшему одним их кинохитов того года. За роль Джерри Бернард Мартин Ширер удостоилась премии «Оскар», как лучшая актриса года. Далее последовали не менее успешные картины, включая фильм «Вольная душа» (1931) и «Странный перерыв» (1932). Они принесли ей большой успех. Норма Ширер стала ведущей актрисой Голливуда и «королевой MGM». Она ещё трижды номинировалась на «Оскар» за роли в фильмах «Барретты с Уимпоул-стрит» (1934), «Ромео и Джульетта» (1936) и «Мария-Антуанетта» (1938).

 

14 сентября 1936 года от пневмонии в возрасте 37 лет умер её муж Ирвинг Тальберг. После его смерти Ширер не утратила своих позиций ведущей актрисы студии и приняла участие ещё в нескольких проектах.

В 1939 году Норму Ширер пригласили на пробы роли Скарлетт О’Хары в фильме «Унесённые ветром». Но она не проявила ни малейшего интереса к этому фильму, заявив: «Я не хочу играть Скарлетт. Роль, которую я хотела бы сыграть — это роль Ретта Батлера!»  

 

 

В том же году актриса вышла замуж за бывшего лыжного инструктора Мартина Эрроджа, который был младше её на 12 лет. Дальнейшую жизнь она тихо провела с мужем, но её последние годы были омрачены болезнью Альцгеймера. Норма Ширер умерла от пневмонии 12 июня 1983 года в возрасте 80 лет. Её похоронили в Глендейле в одном мавзолее с Ирвингом Талбергом.

 

За свой вклад в кинематограф Норма Ширер удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Голливуд-бульвар 6636.

[рыбкаZ]

MADELEINE      CARROLL 

 

Мэдлин Кэрролл (англ. Madeleine Carroll, 26 февраля 1906 — 2 октября 1987) — англо-американская актриса, которая была популярна в 1930-е и 1940-е годы. Родилась 26 февраля 1906 года в городе Вест-Бромвич в английском графстве Стаффордшир. Своё образование она получила в университете Бирмингема.

 

Её кинодебют состоялся в 1928 году в одном из британских фильмах, и Мэдлин быстро получила признание и успех, благодаря своему образу аристократической блондинки. В начале 1930-х она появилась в таких популярных фильмах у себя на родине, как «Атлантик», «Школа скандала» и «Я был шпионом». В 1931 году она неожиданно на пару лет покинула кино, после замужества с капитаном Филлипом Эстли. После развода в 1940 Кэрролл ещё трижды была замужем, в том числе и за сценаристом Стерлингом Хэйденом, но все браки завершились разводом.

В 1935 году актриса привлекла внимание Альфреда Хичкока и в том же году появилась в его картине «Тридцать девять ступеней». После выхода фильма на экраны Кэрролл получила хорошие отзыва за её роль, в том числе актрисой восхищались и критики из «The New York Times». Спустя год Хичкок пригласил её в ещё одну свою картину — Мэдлин исполнила роль Элзы Кэррингтон в фильме «Секретный агент».

К тому времени Кэрролл стала довольно популярна и вскоре подписала контракт с Paramount Pictures на съёмки в Голливуде. Там она появилась в таких фильмах, как «Смерть генерала на рассвете» (1936), «Узник Зенды» (1937), «Блокада» (1938), «Сафари» (1940), «Северо-западная конная полиция» (1940), «Моя любимая блондинка» (1942) и «Веер» (1949), где она исполнила свою последнюю кинороль. После этого Мэдлин сыграла ещё несколько ролей на телевидении и в 1955 году завершила свою актёрскую карьеру.

 

Её карьера в кино замедлилась ещё в начале 1940-х годов. Мэдлин записалась доброволицей в ряды сестёр Красного креста и на протяжении всей Второй мировой войны принимала активное участие во многих программах этой организации. Кэрролл работала в госпиталях Италии и Франции, а за особую храбрость и отвагу на территории последней была награждена орденом Почётного легиона. В 1943 году актриса приняла американское гражданство.

Мэдлин Кэрролл умерла от рака 2 октября 1987 года в испанском городе Марбелья в возрасте 81 года. За свой вклад в киноиндустрию Мэдлин Кэролл удостоена звезды на Голливудской аллее славы.