Сообщений в теме: 29

[Merilyn]

10. ДЭМИЕН ХЕРСТ

 

 

Дэмиен Херст (Damien Hirst) родился в 1965 г. в Великобритании. Играет заметную роль на сцене современного искусства с 1990-х годов. Картины и скульптуры Дэмиена Херста известны как неясные интерпретации реальности с одержимостью смертью.

В 2008 году Дэмиен Херст сделал один из самых знаковых шагов для сольного художника, создав целую галерею для «Beautiful Inside My Head Forever». В конце своего шоу на Sotheby’s Дэмиен Херст выставил на аукцион ряд картин на 198 миллионов долларов, став одним из самых богатых художников современности. В целом, Дэмиен Херст занял 422-е место в списке 1000 самых богатых людей в 2016 году благодаря капиталу в 362 миллиона долларов.

Несмотря на заявление Дэмиена Херста о славе и непомерных ценах, ему несколько раз предъявляли иск за плагиат. Тем не менее, эти судебные процессы не помешали Херсту продолжать расширять свои доходы от современного искусства до колоссальных размеров.

[Merilyn]

9. АНСЕЛЬМ КИФЕР

 

 

Ансельм Кифер (Anselm Kiefer) — немецкий художник и скульптор. Родился в 1945 г. в Германии. Учился на протяжении всех 1970-х годов.

Его работы включают в себя микс-медиа. Ансельм Кифер разработал темы для своих картин на основе немецкой истории и ужасов Холокоста, а также духовных концепций каббалы. Ансельм спорит с прошлым и рассматривает спорные вопросы истории, например, период нацистского правления. Его работы отражают готовность противостоять темному прошлому его культуры и ее нереализованному потенциалу. Работы художника имеют подписи и / или имена людей, имующих историческое значение, легендарных деятелей или исторических мест. Ансельм Кифер стремится показать прошлое, будучи связанным с движениями Нового Символизма и Неоэкспрессионизма.

[Merilyn]

8. АЙ ВЭЙВЭЙ

 

 

Ай Вэйвэй (Ai Weiwei) родился в 1957 г. в Китае. Известен своими мощными современными картинами, которые отражают человеческую борьбу как в политическом, так и в культурном плане. Ай Вэйвэй был признан на международном уровне как политический активист и открыто относится к правительству Китая.

В 2017 году Ай Вэйвэй воссоздал популярный образ утопающего сирийского беженца. Это побудило некоторых считать Ай Вейвея сторонником бесчеловечности, в то время как другие утверждают, что он постыдно извлекает выгоду из человеческих страданий. Хотя Ай Вэйвэй подвергается жесткой критике, он продолжает очаровывать мир своими невероятными, культурно-жестокими работами. Две из его наиболее известных скульптур — это «Круг животных», «Зодиакальные головы», проданные с коллекцией золота на аукционах за 4,4 миллиона долларов и бронзовой коллекцией за 5,4 миллиона долларов. Другие произведения современного дизайна, созданные Ай Вейвеем, включают вазу «Coca-Cola» (665 000 долларов на аукционе), велосипеды «Forever» (730 000 долларов на аукционе) и цветные вазы (735 296 долларов на аукционе).

[Merilyn]

7. ЁШИТОМО НАР

 

 

Он известен своими картинами детей и животных. Его картины кажутся одновременно милыми и зловещими, как видно из работы «Не беспокоить!» 1996года. Ёшитомо Нар находился под влиянием массовой культуры как в восточного, так и в западного обществ. Его разностороннее искусство освещает темы изоляции, протеста и духовности с помощью гравюр, живописи, скульптуры, керамики и всевозможных инсталляций.

Некоторые люди неверно истолковывают произведения Ёшитомо Нар как мангу, ссылаясь на образы, которые обычно присутствуют на его картинах. Ёшитомо Нар говорит, что не многие люди видят духовную сторону его работы. Он заявляет, что его творчество наполнено религиозными и философскими категориями.

Работы художника хранятся в коллекциях Чикагского художественного института, Национального музея искусств в Осаке и коллекции семьи Рубелл в Майами.

[Merilyn]

6. РИЧАРД ПРИНС

 

 

Ричард Принс (Richard Prince) родился 6 августа 1949 года в зоне Панамского канала. Переехал в Нью-Йорк в 1973 году. В настоящее время Принс живет и работает в северной части штата Нью-Йорк.

Ричард Принс известен необычным использованием художественных образов. Художник черпает идеи из рекламы, развлечений и контента социальных сетей. Он исследует идеи подлинности и уникальности. Спорная практика Ричарда Принса вызывает дискуссии об авторском праве, интеллектуальной собственности и воровстве в мире искусства.

На Принса оказал влияние Виллем де Кунинг в его технике живописи. Он фотографировал рекламные страницы, выявлял типологии и повторяющиеся архетипы. Его серия «Ковбои» (1980–1992, продолжается) была снята с рекламы сигарет Marlboro. В 2014 году художник вновь доказал свою способность вызывать споры. Серия «Новые портреты» Ричарда Принса состояла из взорванных скриншотов, сделанных из селфи, опубликованных юношами и девушками в социальных сетях.

Его работы хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Чикагского художественного института, коллекции Гетца в Мюнхене и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

[Merilyn]

5. ГЕОРГЕ ВИРТОСУ

 

 

Георгий Виртосу (Gheorghe Virtosu) родился в 1968 году в Кишиневе, Молдова. Он считается одним из самых влиятельных современных художников. Учился в Санкт-Петербургской Академии художеств, однако бросил ее для учебы в Академии государственной безопасности. Оставив военную карьеру в 1992 году, он отправился в Лондон, где получил британское гражданство.

Особый интерес Георгий проявляет к абстрактной живописи и письму. В настоящее время Виртосу живет и работает в Лондоне, Амстердаме, Люксембурге.

Художник пишет, ориентируясь на свой опыт и знания, переводя социальные явления и персонажей в абстрактные.

Он разработал свой собственный стиль, и доказательством тому является серия иконописи «Пророки Мухаммеда» (2016). Художник был центром большой ретроспективы в Музее современного искусства в Париже в 2016-2017 годах. В 2017 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале. Художник освоил абстракцию, однако не отрицает реализм в своей живописи.

Его картина Фатима Бинт Мухаммед (2016) побила рекорды в 2017 году и стала самой кассовой работой современного британского художника. Картины Виртосу продаются в 39 странах, и есть в частных коллекциях Дмитрия Рыболовлева и Салмана бин Абдулазиза.

[Merilyn]

4. ПИТЕР ДОИГ

 

 

Питер Доиг (Peter Doig) родился 17 апреля 1959 года в Эдинбурге, Великобритания. Переехал в Лондон в 1979 году, чтобы учиться в Уимблдонской школе искусств. Вскоре Питер получил степень магистра в колледже искусств и дизайна в Челси. С 2002 года Доиг живет в Тринидаде.

Сегодня его работы хранятся в коллекциях Чикагского института искусств, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в галерее Тейт в Лондоне и в коллекции Гетца в Мюнхене.

Питер Доиг известен как один из самых представительных художников на сегодняшний день. Его творчество знаменито живописными абстракциями с характерными композициями. Работы Питера Доига очень разные, это и небольшие этюды и крупные, универсально значимые картины.

[Merilyn]

3. РУДОЛЬФ СТИНГЕЛЬ

 

 

Рудольф Стингель (Rudolf Stingel) родился в 1956 году в Мерано, Италия. В настоящее время Стингель живет и работает в Нью-Йорке.

Он известен с конца 1980-х годов благодаря своей серебряной живописи, в которой смешивает серебро с различными основными цветами. В 1990 году Рудольф Стингель начал художественные эксперименты между живописью и ощущением пространства. Он создал серию инсталляций, которые покрывали стены и полы художественными коврами.

Рудольф Стингель использует в своём творчестве такие материалы, как резина, текстиль, окрашенный алюминий и краски. Художник подвергает сомнению и разрушает понимание зрителем традиционного художественного произведения. В своих работах он часто размышляют над фундаментальными вопросами относительно живописи: таких, как роль подлинности и контекста в современном искусстве.

Рудольф Стингель принимал участие в Венецианских биеннале в 1999, 2003 и 2013 годах и был предметом ретроспективы в середине карьеры в Музее современного искусства.

[Merilyn]

2. МАРК ГРОТЯН

 

 

Марк Гротян (Mark Grotjahn) — американский художник. Родился в 1968 году в Пасадене, штат Калифорния, затем поступил в Колорадский университет в Боулдере, а затем получил степень магистра искусств в Калифорнийском университете в Беркли.

Художник известен своими абстрактными картинами. Творчество Марка Гротяна отображает исчезающую точку зрения. Он использует её как катализатор для создания выразительных и ярких картин. Марк также известен своими скульптурами в маске. Он работает с бронзовыми листами и картонными коробками. В 2008 году у него была единственная выставка «Танцующие черные бабочки» в Гагосянской галерее в Нью-Йорке. Гротян живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Его работы хранятся в коллекциях Музея Молота в Лос-Анджелесе, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Стеделийк в Амстердаме.

[Merilyn]

1. ФРЭНК СТЕЛЛА

 

 

Фрэнк Стелла (Frank Stella) родился 12 мая 1936 года в Малдене, штат Массачусетс. Стелла поступил в Принстонский университет, а в 1958 году переехал в Нью-Йорк. Он находился под влиянием абстрактного экспрессионизма. Черную живопись Стеллы вдохновило творчество Джаспера Джонса 1958-1960 годов.

Художник известен своими геометрическими узорами и формами при создании картин и скульптур. Работы Фрэнка изображают типичные свойства формы, цвета и композиции. Абстракция не должна быть ограничена видом прямолинейной геометрии или даже простой геометрией кривой. В них может быть геометрия, которая оказала бы повествовательное влияние, как работы Виртосу, рассказывающие историю с формами. Художник утверждает, что это не будет буквальная история, но формы и взаимодействие форм и цветов дадут вам ощущение повествования.

В течение следующих десятилетий Фрэнк Стелла завоевал популярность в мире искусства. В 1970 году он стал самым молодым художником, когда-либо проводившим персональную выставку в Музее Современного Искусства.
Фрэнк Стелла живет и работает в Нью-Йорке, Нью-Йорк.

Его работы хранятся в коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке, художественного музея Базеля, художественного института Чикаго.