И вечный путь ! Покой нам только снится....
Отправлено 06 Январь 2022 - 23:51
Если верить ВИКИ,
Полный русский перевод, сделанный Ц. Б. Бану-Лахути по изданию Вуллерса-Нафиси и опубликованный в 1957—1989 годах в шести томах, содержит 52009 бейтов (104018 строк).
Всего было 60000 бейтов, т.е., на данный момент переведено практически все уцелевшее.
Было несколько сокращенных переводов.
Помню, Державин переводил. Не Гавриил, другой.
Запомнила, потому что люблю Омара Хайяма и немного Саади.
Они оба были суфисты.
Мастер
Отправлено 10 Январь 2022 - 00:15
ЭББЕ (ЭББИ) ЛЭЙН
14 декабря наступившего нынешнего 2022 года исполнится 90 лет ЭББЕ (ЭББИ) ЛЭЙН , известной американской певице и актрисы.
Ее творчество многогранно, как в кино, так и в песенном жанре.
Эбби Лэйн (урожденная Абигейл Франсин Лассман 14 декабря 1932 года) - американская певица и актриса. Лэйн была известна в 1950-х и 1960-х годах своими откровенными нарядами и знойным стилем исполнения. Она была четвертой женой латиноамериканского дирижера и музыканта Ксавье Кугата.
Родившись в еврейской семье в Бруклине, штат Нью-Йорк, Лэйн начала свою карьеру в возрасте четырех лет в качестве детской актрисы на Vitaphone и радио. Она начала петь и танцевать На Бродвее она изобразила Бобо в фильме " О, капитан!". (1958).
В начале своей карьеры Эбби стала известна под именем "Эббе Маршалл". Под этим именем она появилась в бродвейских шоу "Босоногий нахалёнок" (1947) и "Как идут девочки" (1948).
Благодаря своей работе в ЕвропеЭбби Лэйн была известна как актриса еще до того, как ее признали за ее пение и танцы. У нее была телевизионная программа в Европе, и в начале своей карьеры она сняла там 21 фильм
В 1952 году Лэйн вышла замуж за лидера группы Ксавье Кугата, который был старше ее на 32 года. В 1950-х и начале 60-х годов она работала певицей в ночном клубе и была описана в статье журнала 1963 года как "самая крутая сексапильная женщина в шоу-бизнесе". Влияние Кугата было видно в ее музыке, которая отдавала предпочтение стилям латыни и румбы. В 1958 году она снялась напротив Тони Рэндалла в бродвейском мюзикле " О, капитан!". но ее контракт на запись не позволил ей появиться на оригинальном актерском альбоме шоу. Эйлин Роджерс исполнила свои песни для альбома cast; позже Лейн записала свои песни на сольный альбом. Лейн сделал несколько записей для RCA Victor и Mercury. Она работала с Тито Пуэнте над альбомом Be Mine Tonight, выпущенным в 1958 году. Она появлялась на ток-шоу с Кугатом до 1963 года В 1964 году Эбби и Кугат развелись. Во время их брака у них не было общих детей В том же году Эбби Лэйн вышла замуж за Перри Леффа.
Эбби привлекла внимание своими наводящими на размышления комментариями, такими как "Джейн Мэнсфилд может превращать мальчиков в мужчин, но я беру их оттуда". Она сказала, что в Италии ее считали "слишком сексуальной". Ее костюм для выступления на шоу Джеки Глисон сочли слишком откровенным, и ей было велено надеть что-нибудь другое. Она была гостьей в телевизионных шоу Реда Скелтона, Дина Мартина и Джека Бенни.
В конце 1960-х Эбби Лэйн снялась в нескольких итальянских фильмах. Она выступала в телевизионных эстрадных программах, таких как Шоу Эда Салливана, Шоу Стива Аллена, Программа Джека Паара, Шоу Майка Дугласа, Голливудский дворец, Шоу Джоуи Бишопа, ШоуМерва Гриффина и Вечернее шоу с Джонни Карсоном в главной роли с 1950-х по 1970-е годы. Она играла гостевые роли в фильмах "Голый город", "Человек из ООН", "Летающая монахиня", "Отряд Ф", "Банда Брейди", "Харт к Харту" и " Вега$". Ее последнее появление в кино было в фильме "Сумеречная зона: Фильм" (1983) в второстепенной роли стюардессы авиакомпании.
В 1992 году Эбби Лэйн написала полуавтобиографический роман " Но где же любовь?". в которой описывались болезненные воспоминания девочки-подростка, вышедшей замуж за пожилого мужчину
Эбби Лэйн получила звезду на Голливудской аллее славы на Голливудском бульваре 6381 за свой вклад в телевидение.
Abbe Lane "Nobody Knows The Trouble I've Seen, And When I Die & Saved" on The Ed Sullivan Show
Abbe Lane Swings a Tropical Heatwave
В этих двухклипах так она мне кого то напоминает помогите больному человеку!
ABBE LANE y la Orquesta de Xavier Cugat. 1957.
Abbe Lane & Xavier Cugat "Malagueña Salerosa" on The Ed Sullivan Show
Вот по этой ссылке можно смотреть и слушать музыувльные композиции и песни Эбби Лэйн
https://www.youtube.com/playlist?list=PLG8NDZoOzk7D35oJwYasROtjeglsMB3Ke
Все композиции – Эббе Лэйн (если и не все. то многие)
Мастер
И вечный путь ! Покой нам только снится....
Отправлено 22 Январь 2022 - 09:31
Белорусы поют о ситуации в Украине | Дизель Шоу
SHAMAN - ВСТАНЕМ (музыка и слова: SHAMAN)
Shaman - До Самого Неба ( новая музыка 2022 )
И вечный путь ! Покой нам только снится....
Отправлено 05 Март 2022 - 07:38
группа "Чёрные береты" - Офицерам России (памяти Магомеда Нурбагандова)
www.youtube.com/watch?v=i7bVCTkWZso
группа "Чёрные береты" - Ополченцам Донбасса (альбомная версия)
Поэтому в России так до хрена ракет
Мастер
Отправлено 06 Апрель 2022 - 18:40
ТАПИО РАУТАВААРЕ --ЛЕГЕНДАРНЫЙ ФИНСКИЙ ПЕВЕЦ
Кай Та́пио «Та́пса» Ра́утаваара (фин. Kaj Tapio ‘Tapsa’ Rautavaara; 8 марта 1915, Пирккала, Великое княжество Финляндское, Российская империя — 25 сентября 1979, Хельсинки, Финляндия) — финский певец, поэт-песенник, композитор, актёр и спортсмен.
Являлся одним из наиболее ярких представителей финской популярной музыки 1950-х годов. По сей день пользуются популярностью многие из его записей, в том числе «Isoisän olkihattu», «Reppu ja reissumies», «Päivänsäde ja menninkäinen» и «Yölinjalla». Значительную часть репертуара певца составляли песни, написанные Рейно Хелисмаа и Тойво Кярки. Кроме того, он исполнял сочинения куплетистов Йохана Таннера и Рафу Рамстедта, песни на стихи финских поэтов (например, Яакко Ютейни и Каарло Крамсу), свои собственные песни, а также песни разных народов мира в переводе на финский язык. В общей сложности он записал на пластинку 310 песен; записи песен «Isoisän olkihattu» («Дедушкина шляпа»), «Vain merimies voi tietää» («Лишь моряк может знать») и «Häävalssi» («Свадебный вальс») стали «золотыми».
Тапио Раутаваара родился 8 марта 1915 года в Пирккала (ныне город Нокиа) в семье матери-одиночки Хильды Марии Раутаваара. Будущий певец получил фамилию матери; сведения о фамилии его отца не сохранились; в своих мемуарах певец упоминает лишь его имя — Хейкки. Вскоре семья переехала в Тампере, затем — в рабочий пригород Хельсинки Оулункюля (в 1946 году включён в черту города). В школьные годы Раутаваара много читал, в том числе прочёл все пьесы Шекспира. Поскольку семья жила очень бедно, от недоедания он страдал рахитом, и врач посоветовал ему заняться метанием копья.
Ещё учась в школе, будущий певец начал подрабатывать продавцом газет на вокзале. Позже он сменил множество профессий, работая камнетёсом, лесорубом и подсобным работником в магазине, принадлежащем мельничному предприятию, а в середине 1930-х годов служил в Военно-морских силах Финляндии.
В годы войны
Когда началась Зимняя война, призывная комиссия объявила, что Раутаваара сможет остаться работать на мельничном предприятии, поскольку флот не будет активно использоваться при ведении боевых действий. Кроме того, на него была возложена обязанность несения воздушного контроля. Во время Войны-продолжения он был призван в сухопутные войска и около года прослужил на фронте в составе 4-го пехотного полка.
Летом 1942 года Раутаваара был направлен во фронтовую бригаду. В течение следующих двух лет он был ведущим на радио «Мааселькя», которое находилось в Кархумяки (Медвежьегорске) и вещало для солдат финской армии. Солдаты его очень любили, однако с начальством иногда возникали конфликты, как по политическим мотивам, так и из-за его остроумных комментариев в эфире, касающихся военных новостей. Например, комментируя отступление войск Роммеля в Северной Африке в 1943 году, он заявил, что собирается спеть «фокстрот Роммеля», и процитировал первый куплет популярного финского фокстрота 1940 года «Kangastusta» («Мираж»): «Однажды я заблудился в пустыне, вдруг увидел вдалеке что-то зеленоватое, но, когда пошёл в ту сторону, оно отодвигалось от меня всё дальше».
В это же время он посещал курсы актёрского мастерства в Финской Театральной академии и в киношколе при студии Suomen Filmiteollisuus.
Семейная жизнь
В 1942 году Раутаваара женился на Сайме Элизабет «Лиисе» Ханделль (30 апреля 1911 — 30 августа 1990), происходившей из финских шведов. В семье родилось три дочери — Ирма, Марья и Леена. Леена Раутаваара в настоящее время возглавляет «Общество Тапио Раутаваара».
В 1948 году певец приобрёл участок в Оулункюля, на котором к 1951 году был построен дом для семьи. В этом доме Раутаваара жил до самой смерти. В 2002 году дом сгорел.
Любимец публики
Карьера Раутаваара в кино началась сразу после окончания войны — в 1945 году он снялся в фильме «Только для тебя», сыграв одну из ведущих ролей. С этого момента и до 1963 года он снимался в фильмах ежегодно. Ходили слухи, что ему предлагали главную роль в голливудском сериале «Тарзан» после того, как Джонни Вайсмюллер оставил роль Тарзана. Сам Раутаваара не подтверждал и не опровергал эту информацию. Во второй половине 1940-х годов Тапио Раутаваара был известен прежде всего как актёр и спортсмен, однако уже в начале 1950-х годов его главным занятием становится пение.
В 1947 году стал одним из членов «Магического круга Финляндии» (объединение иллюзионистов, основанное в 1945 году, значительную часть которого составляют деятели культуры и искусства).
Вскоре после войны Раутаваара познакомился с известным поэтом-песенником и певцом Рейно Хелисмаа, которого случайно встретил в Пуйстольском Доме рабочих. Хелисмаа написал текст и музыку к песне «Reissumies ja kissa» («Пассажир и кошка»), которая стала в исполнении Раутаваара одним из самых известных шлягеров того времени. В следующие двадцать лет Хелисмаа написал множество песен, прославившихся в исполнении Раутаваара.
В конце 1940-х и начале 1950-х годов Хелисмаа, Раутаваара и Эса Пакаринен много гастролировали вместе по Финляндии. Гастрольные поездки, как правило, были тяжёлыми, поскольку музыкантам часто приходилось продираться на широких машинах того времени по узким песчаным дорогам и ночевать в тесных хостелах. 25 марта 1952 года Раутаваара, ведя личную машину своего импресарио Арво Аланте, попал в аварию на скользкой дороге недалеко от деревни Руотсалонкюля (муниципалитет Кяльвия, Центральная Остроботния). В машине находились госпожа Аура Аланте (супруга Арво), получившая сотрясение мозга, и радиоведущий Ниило Терваярви, отделавшийся несколькими царапинами; гитара Тапио разбилась.
В начале 1950-х годов между Раутаваара и Хелисмаа возникли творческие разногласия, и Раутаваара решил выступать отдельно и писать собственные песни. Через несколько лет их дружеские отношения восстановились. В 1957 году они вместе записали песню «Taas tavattiin» («Снова вместе»). В 1959 году они вдвоём написали песню «Vanha rantasauna» («Старая сауна на берегу [озера]»), которую Тапио впервые исполнил во время своих гастролей в США в том же году. В начале 1960-х годов они неоднократно выступали вместе на телевидении. Хелисмаа умер в 1965 году от рака лёгких, вызванного курением. Позднее Раутаваара писал: «Пройдёт сто лет, прежде чем появится новый Рейно Хелисмаа, или 200, или 500 лет».
Встреча с Пентти Хаанпяя
В середине 1950-х годов, во время гастролей в Похьянмаа, с певцом произошёл такой случай. В свободной от выступлений время, он решил повидаться с писателем Пентти Хаанпяя, который был одним из его кумиров ещё в юности. Раутаваара надеялся, что писатель расскажет ему о своей нелёгкой жизни, поделится своим опытом. Однако, Хаанпяя не захотел с ним разговаривать и сказал певцу, чтобы тот уходил. Когда Раутаваара уже собрался уходить, Хаанпяя сказал ему вслед: «Каждый человек делает в жизни то, что он может делать. Прошу же тебя, Тапса, иди своим путём».
Спортивная карьера
Во время войны Тапио Раутаваара продолжал заниматься спортивными тренировками. Летом 1943 года во время тренировки в Кархумяки он метнул копьё на дистанцию 80,97, превысив мировой рекорд того времени на три метра. Тогда его тренер, Микко Каяани, предложил ему заняться данным видом спорта профессионально.
Впервые Раутаваара принял участие в соревнованиях по метанию копья в 1945 году, метнув копьё на 75,47 метров. В 1946 году на чемпионате Европы по метанию копья в Осло метнул копьё на 66,40 метров, за что получил бронзовую медаль. Выиграл золотую медаль в финальном соревновании по метанию копья на лондонских Олимпийских играх 1948 года, послав копьё на дистанцию 69,77 метров. Также завоевал золотую медаль на всемирном чемпионате по стрельбе из лука в 1958 году. Кроме того, выигрывал национальные первенства по метанию копья в 1944—1945 и 1947—1949 годах и по стрельбе из лука в 1955 году.
Последние годы
Пик популярности Тапио Раутаваара приходится на 1950-е годы. В 1960-е среди финской молодёжи стала набирать популярность рок-музыка, и лирические песни Раутаваара стали считать устаревшими. Тем не менее, Раутаваара продолжал записывать песни вплоть до своей смерти в 1979 году. В 1970 он сыграл в фильме «Анна» роль народно-демократического политика, любящего выпить; это была его последняя роль в кино.
25 сентября 1979 года певец, находясь в плавательном бассейне в Тиккурила, потерял сознание, упал и ударился головой о пол. Причины потери сознания не были ясны; поначалу врачи предположили, что это был эпилептический припадок. По словам Вейкко Туоми, Раутаваара, находясь в подвыпившем состоянии, принял холодный душ непосредственно после посещения сауны, после чего и потерял сознание. Однако фотограф, в компании которого Раутаваара провёл тот день, сообщил, что певец тогда не употреблял алкоголь.
Следующей ночью Тапио Раутаваара умер от кровоизлияния в мозг в своём доме в Оулункюля (Хельсинки). Он был похоронен на кладбище Мальми в могиле номер 60-9-119.
Наследие и память
К творчеству Тапио Раутаваара обращались многие финские музыканты следующих поколений. Так, рок-группа Viikate исполняла многие из его песен, лидер группы HIM Вилле Вало также является его поклонником. Песни из его репертуара пели также Раули Сомерйоки, Тапани Канса, Катри Хелена и другие представители финской эстрады. Всемирно известный режиссёр Аки Каурисмяки использовал песни Тапио в своих фильмах, в частности, в фильме «Человек без прошлого» звучат две песни в его исполнении — «Lokki» («Чайка») и «Älä unhoita* minua» («Не забывай меня»).
* unhoittaa = unohtaa — забывать, глагол применяется в поэзии
В 1999 году режиссёром Тимо Койвусало был снят художественный фильм «Лебедь и странник», посвящённый жизни и творчеству певца. Роль Раутаваара в нём сыграл актёр Тапио Лииноя.
В 1981 году в Оулункюля был разбит парк, получивший имя певца. Там же в 2000 году был установлен мемориал в честь Тапио Раутаваара, названный «Сон странника», работы скульптора Вейкко Мюллера.
Дискография
Альбомы и сборники песен
Tapio Rautavaaran uusimpia laulelmia (1964)
Tapsan vanhoja ja uusia laulelmia (1965)
Tapio Rautavaara (1965)
Kansanlauluja (1966)
Tapsa (1967)
Tapsa laulaa ja laulattaa (1967)
Lauluni aiheet (1968)
Tapio Rautavaara laulaa ja laulattaa 2 (1969)
Reissumiehen ralleja (1969)
Kulkurien kuningas (1970)
Yölinjalla (1970)
Muistoissain muuttumaton (1971)
Tapsa maalla ja merellä (1971)
Tänään ei lauluja synny (1973)
Unohtumaton ilta (1976)
Reissumiehen taival
20 suosikkia — Reissumies ja kissa (2000)
20 suosikkia — Juokse sinä humma (2000)
20 suosikkia — Tuo aika toukokuun (2000)
En päivääkään vaihtaisi pois — Sata levytystä vuosilta 1946—1979 (2004)
Kulkurin taival (2008)
Tapio Rautavaara - Reissumies ja kissa
https://www.suomesta.ru/2014/10/29/rautavaara-tapio-rautavaara-tapio/
Мастер
Отправлено 07 Апрель 2022 - 04:51
Одну из его песен я переводил http://goldteam.su/forum/index.php?/topic/163023-opiat-perevod-pesen-retro/?p=325587
Посмотрите и послушайте саундтрек песен одного из фильма, в котором он играл получите удовольствие!
ME TULEMME TAAS tukkilaiselokuvasta musiikkia, laulaa Tapio Rautavaara v.1953
А вот еще
Oli Pispalan mäellä tölli
Laulu Dnjeprille
Мастер
Отправлено 07 Апрель 2022 - 04:52
Elämä juoksuhaudoissa
А это 150 треков ТАПИО
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nMEwWAYy8bsedXx1r0nTQv1BhxCo-jo34
Тапио Раутаваара: лучшие треки
Мастер
Отправлено 07 Апрель 2022 - 21:11
Зашла с последнего поста, вижу язык - эстонский, оказалось, финский. Певец классный и красавчик. 
Финно - угры вообще красивая раса, если можно так сказать.
Мастер
Отправлено 06 Сентябрь 2022 - 08:42
РЭЙ ЭНТОНИ ( RAY ANTHONY)
В этом году исполнилось 100 лет (родился 20 января 1922 года) Рэю Энтон,. американскому руководителю оркестра 1940-х — 1950-х годов. Тромпетист, последний оставшийся в живых участник оркестра Глена Миллера.
Мастер
Отправлено 06 Сентябрь 2022 - 09:35
Ray Anthony and his ALL STAR BAND and Singers - CLUB ANTHONY
Ray Anthony - Dream Dancing Medley (1961) GMB
Ray Anthony Sentimental Journey
Мастер
Отправлено 12 Март 2023 - 15:03
Незаслуженно забытая Кирстен Хейберг
Она была звездой сцены в нацистской Германии и могла бы стать норвежской Одри Хепберн. Вместо этого она была забыта.
Кирстен Хейберг
(Kirsten Heiberg):
Норвежская актриса и певица.
Родилась в Крагерё 25 апреля 1907 года.
Умерла в Осло 2 марта 1976 года.
В период с 1932 по 1966 год она снялась в 26 фильмах и записала 29 пластинок.
В ночь на 10 ноября 1938 года началось усиление гонений на евреев в фашистской Германии. Около 200 евреев были убиты, сожжены 267 синагог, и более 7 500 магазинов разграблены и разрушены. Кроме того, более 26 000 евреев отправлены в концентрационные лагеря.
Месяц спустя тридцатилетняя Кирстен Хейберг дебютировала в своем первом фильме в Германии. Фильм произвел фурор, и считанные дни спустя Адольф Гитлер заказал копию для своей личной коллекции. Два года спустя Норвегия была оккупирована фашистами. Кирстен продолжала оставаться в Германии и вести светский образ жизни как одна из самых значимых кинозвезд.
В Норвегии ей доставались лишь маленькие роли, но, сыграв в спектакле в Вене в качестве приглашенной актрисы, она обеспечила себе место на немецкой сцене. В 1938 году она вышла замуж за немецкого композитора Франца Гроте (Franz Grothe). В период с 1932 по 1966 год она снялась в 26 фильмах и записала 29 пластинок.
В Германии Кирстен Хейберг получала главные роли в кино, ездила на шикарных автомобилях и носила самые дорогие бриллианты. Но не было написано ни одной книги о жизни Кристин Хейберг. Почему?
Во время войны многие немецкие актеры бежали из страны. Должна ли была и она пожертвовать всем тем что у нее было ради политически корректного шага? Она, которая только что вступила в брак? Кирстен осталась. Это решение означало, что в будущем она могла поставить крест на своей беззаботной жизни и успешной карьере актрисы. Она могла наслаждалась гламурной жизнью кинозвезды 6-7 лет, но потом все пути для нее будут закрыты.
Она была звездой. Она была элегантна и красива. Загадочная femme fatale. Она была совершенно не похожа на большую часть гораздо более приземленных немецких актрис. Она была соблазнительницей, но не просто бездумным секс-символом, а чем-то более утонченным. Как Одри Хепберн или Кэтрин Хепберн. Она никогда не скрывала, что примером для нее служила Марлен Дитрих.
- Какое-то время она жила очень хорошо, хотя это и было во время войны, - говорит Эльза Оненсен (Elsa Aanensen), которая написала книгу «Гламур для Геббельса» («Glamour for Goebbles») повествующую о судьбе Кирстен Хейберг.
Когда она и Ойвинд Осмо Эриксен (Øyvind Osmo Eriksen) впервые услышали от кого-то о Кирстен Хейберг, им было о ней ничего не известно. Тогда они начали искать документы, статьи, фильмы и фотографии, но практически ничего не нашли. Причем как в Норвегии, так и в Германии. В архивах Aftenposten оказалось всего около 10 ее фотографий. Почему так произошло?
- Это очень странно, что мы никогда раньше ничего о ней не слышали.
Oslopuls связывался со многими актерами и актрисами, большинство из которых не пожелали высказывать свое мнение и вообще говорить о Кирстен Хейберг. Исключение составила Лисе Фьельстад (Lise Fjeldstad). В 1971 году она играла в спектакле «Геда Габлер» в Норвежском Театре, и когда театр отправился с этим спектаклем на гастроли, в нем, в качестве приглашенной актрисы, играла Кирстен Хейберг.
- Она была очень изысканной женщиной. Она обладала харизмой настоящей звезды. Я знаю о ней очень мало, могу сказать только, что она была очень милой, рассказывает Фьельстад.
По возвращению на родину в Норвегию Кирстен отказались предоставить место в театре и она практически не получала ролей. Пройдет много лет, прежде чем она снова сможет выходить на сцену. Лейф Юстер (Leif Juster) давал ей небольшие роли в театре Эддеркоппен, но Кирстен решила покинуть Осло. Она переезжает в Трондхейм, где находится театр Трёделаг. Директор этого театра была казнена во время войны, а те, кто ее заменили, ничего не знали о прошлом Кирстен Хейберг.
- Она в полной мере испытала на себе все последствия своего жизненного выбора, - говорит Оненсен.
Кирстен заявляла, что она никогда не поддерживала политику нацистов. Они боялись, что она будет агитировать людей против них в театре, и предпочитали, чтобы она ограничивалась съемками в фильмах, которые уже сами по себе были ориентированы на пропаганду. Но после того как она отказалась вступить в Национал-социалистскую немецкую рабочую партию, ей был перекрыт доступ на театральную сцену и на радио в течение двух лет. После этого ей стали ставить различные другие препоны в Германии.
Другие норвежские звезды, такие как оперная певица Кирстен Флагстад (Kirsten Flagstad) и фигуристка Соня Хени (Sonia Hennie), также добились успеха здесь. Но они были известны на международном уровне, в то время как известность Кирстен ограничивалась лишь Германией.
Её роли в немецких фильмах повлекли за собой приглашения сниматься в Голливуде. Но Кирстен выбрала любовь и осталась со своим мужем Францем в Берлине. На период с 1945 по 1952 она возвращается в Норвегию. Франц уезжает в Голливуд для работы композитором. Они расходятся.
Желая защититься от нападок театрального сообщества столицы, она переезжает в Трондхейм. Там ее слава постепенно растет, и она начинает появляться на публике в мехах и золотых украшениях. Кирстен становиться известной личностью в Трондхейме, особенно среди старшего поколения. В остальных частях страны она не получала признания. И, скорее всего, не получит, по крайней мере, до тех пор пока живы те, кто пережил войну.
Времена оккупации очень чувствительная тема для норвежцев. Национальный норвежский патриотизм породил Макса Мануса (Max Manus) и ”Gutta på skauen”. А такую как Кирстен Хейберг никто не хочет вспоминать.
Свой последний год жизни Кирстен провела в Осло, там она работала в различных киосках. Она умерла в 69 лет в полном одиночестве.
Неизвестно был ли ее судьбоносный выбор в жизни проявлением цинизма или простой наивности.
- Ей представился шанс, и она им воспользовалась, - считает Оненсен.
Кирстен Хейберг никогда не раскаивалась в своем выборе. И она остается загадкой.
Жизнь на открытках: Kirsten Heiberg
В ближайшее время надеюсь что-нибудь с нею выставить в переводах!
Мастер
Отправлено 08 Апрель 2023 - 19:02
Наследие
15 августа 2008 г. в рамках кинофестиваля в Haugesund Teater состоялась премьера монолога «Гламур для Геббельса». исполнила Кирстен Хейберг. был инструктором спектакля и пианистом. 14 мая 2009 года спектакль переехал в Осло.
В монолог были включены видеоклипы и музыка. В нем был фильм с Ааненсеном в роли Кирстен Хейберг, но не использовались отрывки из ее старых фильмов. «Гламур для Геббельса» в основном касается времени Хейберга в Берлине, где она вела гламурный образ жизни.
В ноябре 2014 года издательством Aschehoug Publishing House в Осло была опубликована историческая биография «Гламур для Геббельса» за четыре года. исследований в норвежских и немецких архивах.
Фильмография и дискография Фильмография
Дискография
PS Три песни в ее исполнении я уже перевел Можно найти ее на этих страницах http://goldteam.su/forum/index.php?/topic/163023-opiat-perevod-pesen-retro/page-33 и http://goldteam.su/forum/index.php?/topic/163023-opiat-perevod-pesen-retro/page-34
А вот еще на очереди
Ja und nein
Kirsten Heiberg - "Am nächsten Tag.."
Kirsten Heiberg / Die Goldene Sieben - ( 2 / 5 ) Warum hat der Napoleon
KIRSTEN HEIBERG - So oder so ist das Leben (1954)
KIRSTEN HEIBERG - Komm, Zauber der Nacht 1943 (FilmClip)
Мастер
Отправлено 10 Апрель 2023 - 10:07
В этом году исполняется 10 лет памяти КРИСУ ХОУЛАНДУ, известному немецкому актеру и певцу (трудно расставить приоритеты, возможно, что наоборот) (30 июля 1928 г --29 ноября 2013 г)
Вообще-то я сделал оговорку, которую делают многие Действительно как актер и даже певец он во многом связал себя с Германией, немецким языком владел в совершенстве, но всё же был родом из Англии
à propos На последнем снимке справа он никого никому не напоминает?
Родился он в Лондоне, детство и раннюю юность провел в Южной Англии, где даже помимо музыкальной деятельности (в качестве радио- и телеведущего) был одно время профессиональным пчеловодом. А затем судьба связала его с Германией; он через несколько дней после окончания второй мировой войны он устроился в Гамбурге в BFN (Служба вещания вооруженных сил Британии) (в 80-х годах все подобные службы получили общее название BFBS) Его заметили в Германии, и он стал популярным диск-жокеем и ведущим также на немецких телеканалах, став одним из самых популярных певцов шлягерных песен Британские программы были популярны среди немецкой молодежи, которая предпочитала слушать британскую музыку сравнительно медленной современной немецкой музыке. Таким образом, его популярность впоследствии вскоре превысила его фактическую целевую аудиторию.] Хауленд также познакомился с немецким языком. В 1952 году, когда он уже свободно говорил по-немецки, его наняла телекомпания Nordwestdeutscher Rundfunk. Когда шесть лет спустя он дебютировал в качестве певца, он сделал это на немецком языке и записал два хита. Но в 1959 году он прекратил выступать на радио и вернулся в Великобританию. Однако как выяснилось, ненадолго.
На британском телевидении у Хауленда было шоу под названием Народы и места, но он не был так популярен, как в Германии, где зрителям нравился его британский акцент. Через два года он продолжил свою карьеру в Германии. Здесь он получил шоу под названием Studio B, в котором поп-звезды были представлены по-новому, с большим количеством юмора. Шоу транслировалось более шестидесяти раз. Следующим достижением Хауленда стала версия программы "Скрытая камера" для немецкого телевидения. Затем последовало и кино.
С 1954 года Хауленд снялся более чем в двадцати фильмах, в том числе в шести европейских фильмах Карла Мэя. В 2007 году он появился в пародии на художественные фильмы немецкого режиссера Эдгара Уоллеса. Он снимался в основном в комедиях, которые были сняты в стиле, весьма напоминающем британские продолжительные фильмы.
Подобно голландскому телеведущему Руди Карреллу и американскому музыканту Биллу Рэмси (который также появился в качестве гостя в шоу Хауленда "Studio B"), Хауленд сделал свой акцент своей визитной карточкой.
До своей смерти Хауленд жил за пределами Кельна и снова работал радиоведущим и иногда появлялся как актер или оратор на телевидении. В 2009 году он опубликовал свои мемуарыYes, Sir ( Да, сэр). Книга была хорошо принята.
Хауленд умер 29 ноября 2013 года
PS Ваш покорный слуга заканчивает перевод всего саундтрека одного из фильмов, где он участвует как певец и актер "Am Sonntag will mein Süßer mit mir segeln gehn"/" Меня мой милый в уик-энд берет с собой в круиз" (1961) (где смотреть, знаете)
Мастер
Отправлено 24 Май 2023 - 07:14
10 ЛЕТ ПАМЯТИ ВИВИ БАХ
Вивьен «Виви» Бах ; на самом деле: Виви Бак (родилась 3 сентября 1939 года в Копенгагене ; † 22 апреля 2013 года в Санта-Эуларии , Ибица , Испания ), датская певица , актриса , телеведущая и писатель .
Жизнь
Отец Виви Бах был пекарем. В детстве она увлекалась пением и танцами; так она выступала старшеклассницей в джазовом подвале. После школы она начала учиться на гример, но бросила учебу и взяла уроки пения и актерского мастерства. Затем последовал первый тур в качестве певца в группе. В Копенгагене ее наняли для небольших театральных ролей, что положительно восприняла пресса. Ее первый брак был с Хайнцем Себеком из Вены.
В 1956 году Бах получила свою первую роль в кино, за которой вскоре последовали и другие. Молодого датчанина заметили и в Германии; вместе с Хансом-Иоахимом Куленкампфом она впервые сыграла в немецком фильме в 1959 году. В основном за этим последовали фильмы с легкой музыкой, в которых она была замечена вместе с Питером Александром , Рексом Гилдо , Биллом Рэмси , Фредом Бертельманном и Гасом Бакусом, среди других. Она также снялась в нескольких международных фильмах, таких как спагетти-вестерн: « Пули не спорят» ( Le Pistol non discutono on, 1964). Немецкая певческая карьера Бах началась в 1960 году с выступления дуэта с Рексом Гилдо на Electrola ; Однако в том же году она перешла в Philips , который к 1964 году выпустил с ней одиннадцать пластинок. Другой дуэт был самым успешным, на этот раз с Герхардом Вендландом : немецкая версия США хита Hey Paula от Paul & Paula называла Эй Виви - Эй Gerhard . Это был единственный титул Бах, который попал в немецкий хит-парад. Переход на Ariola в 1965 году также не принес успеха в чартах.
Попытка открыть собственную кинокомпанию окончилась неудачей. Бах выпустила криминальный триллер «Тайна красной кисточки» , который провалился. Положительным моментом в этой компании была встреча с актером Дитмаром Шёнхерром (1926–2014) в 1963 году . Они поженились в 1965 году. Затем она сняла с ним два фильма: «Кровать для отдыха на 100 лошадиных сил» и « Светловолосый фрахт для Занзибара» . Даже в кильватерной битве за солнце из научной фантастики - телесериал "Космический патруль" , она появилась на стороне Schönherrs.
Вместе с ним Бах начала новую карьеру телеведущей. С телесериалом Gala-Abend der Schallplatte и 24 эпизодами игрового шоу Wünsch Dir was (1969–1972) «Датское бардо» стало фаворитом телевидения в Германии. В 1969 году она также добилась успеха вместе с Луисом Тренкером и Тони Зайлером в развлекательном сериале « Воздушные прыжки» .
В 1973 году WDR подготовил индивидуальное шоу под названием Vivat Vivi , в котором Бах проявила себя разносторонне, но в конечном итоге оно не увенчалось успехом. В 1976 году она выпустила свой последний альбом - дуэт с Дитмаром Шёнхерром (« Жизнь значит хорошо с датчанами и с теми, с кем датчане близки» ). Затем она ушла в частную жизнь.
Позже она работала художником, дизайнером, иллюстратором и автором детских книг и поддерживала Шёнхерра в его общественных мероприятиях. Она жила с ним с 1990 года, сначала в швейцарском городке Кайзерштуль ( кантон Ааргау ). В 2005 году они переехали в Санта-Эуларию на Ибице. Виви Бах умерла там от сердечной недостаточности 22 апреля 2013 года . Согласно последнему завещанию Шенхерра, который умер в 2014 году, его прах был развеян в Средиземном море вместе с прахом двух его жен.
Наследие Виви Баха и Дитмара Шёнхерра было передано наследнику семьи WaRis - тирольскому киноархиву . Наследник также решил продать с аукциона частную коллекцию картин четы Бах-Шёнхерр в пользу культурного проекта «Casa de los Tres Mundos» в Никарагуа, основанного Дитмаром Шёнхерром . Коллекция была просмотрена и каталогизирована в сотрудничестве с художником Вольфгангом Хунеке, одним из соратников Шёнхерра во время его помолвки в Никарагуа. В их числе произведения искусства Виви Бах, Арика Брауэра , Готфрида Хельнвайна , Рудольфа Хауснера , Томи Унгерера и Фриденсрайха Хундертвассера . В ноябре 2015 года на аукционе, где было выставлено около 200 работ, было собрано от 100 000 до 120 000 евро, около половины из которых составили акварель Хундертвассера.
Фильмография
1958: Крудт и клункер
1958: Seksdagesløbet
1958: Пиген и вандпыттен
1959: Всегда девушки
1959: Никто не может нас
1959: Pigen i søgelyset
1959: Soldierkammeradter rykker ud
1959: Гитары мягко звучат в ночи
1960: хит-парад 1960 года
1960: Мы никогда не хотим расставаться
1960: Шлагерракетен - Праздник сердец
1960: Криминальное танго
1961: Приключения графа Бобби
1961: хит-парад 1961 года
1961: Моя возлюбленная хочет отправиться со мной в плавание в воскресенье
1961: Так любят и целуются в Тироле.
1961: Наши великие тети
1961: ... а ты, моя дорогая, останься здесь
1962: почта уходит
1962: Когда на озере Вертерзее играет музыка
1962: сумасшедший и зашитый
1962: Проданный дедушка
1963: Наши великие племянницы
1963: неопределенный семестр Дроннингенса
1963: Загадка красной кисточки
1963: ... потому что музыка и любовь в Тироле
1963: Барабаны смерти на великой реке
1964: отпуск в Сен-Тропе
1964: Последние два из Рио Браво
1965: Светлый фрахт на Занзибар (Мозамбик)
1965: Тысяча ударов приподнятого настроения
1965: Кровать для отпуска мощностью 100 л.с.
1965: Amore all'italiana
1966: Пойдем со мной на голубую Адриатику
1966: Держите руки подальше от куклы
1966: Человек с 1000 масок
1966: трубы, грядки, неразлучники
1966: занятия любовью в снегу
1966: Космический патруль, часть V: Битва за солнце
1967: Операция "Тайфун" (Con la muerte a la espalda)
1967: не забудьте поцеловать жену (Elsk din næste)
1967: Прекрасные времена в Шпессарте
1967: Дядя Йоаким хмыкнул 1967: желоб поляны Нюхавна
1967: Geheimauftrag K (Задание K)
1968: Отто любит женщин
1968: Det er så Syndd для сельскохозяйственных угодий
1969: Полицейские радиозвонки - Пропавшая леди (сериал)
1969: апрель - апрель
1969: Один день прекраснее другого
Со страницы выпущенный Звукозаписывающая компания
Sing - Swing / Ковбои с Серебряного ранчо| 08/1960| Электрола
Все мужчины грабители / Mi scusi, mi scusi, синьор Ш| 10/1960 | Philips
Voulez-vous Monsieur / Playboy| 01/1961| Philips
В Ко-Ко-Копенгагене / Делай, что хочешь| 07/1961| Philips
Маленькая индийская девочка / семь сладких поцелуев| 01/1962| Philips
Когда музыка играет на озере Вертерзее / Сладкая жизнь| 05/1962 Philips
Где мужчина с бородой / Пришел молодой человек| 08/1962 Philips
Привет, Виви - Привет, Герхард / Маленький дом| 05/1963 Philips
King-Hully-Gully / Музыка и любовь| 11/1963 Philips
Да, если бы не лунный свет / твист Тиволи | 12/1963 Philips
Подошва, подошва, подошва / Ночные поцелуи снова такие| 02/1964 Philips
Давай встряхнем / Dreamy Boy | 06/1964 Philips
Меня кусает не просто рыбка / где часы | 1964 г. Выпускной вечер
Эй, мальчик, иди своей дорогой / все зовут меня, детка| 03/1965 Ариола
Snib Snab Snob / Положи пистолет | 08/1965 Ариола
О, мистер Браун / Когда ты целуешь меня вечером| 11/1965 Кантагалло
Hvad Gør En Teenager Med Kærlighed (Влюбленный подросток) 1977 г. KMF
Hva 'Gør Det (Живая кукла) | 1977 г. KMF
Мастер
Отправлено 03 Июнь 2023 - 12:14
Vivi Bach Rare songs
Vivi Bach Let's Shake
Виви Бах поёт "Let's Shake"/"Давай пожмем друг другу руки" из комедии "Holiday in St. Tropez"/"Отдых в Сен-Тропе"(1964)
Vivi Bach - Wenn die Musik spielt am Wörthersee 1962
Виви Бах поёт в одноименной музыкальной комедии
Vivi Bach - Da kam ein junger Mann 1962
Также из "Wenn die Musik spielt am Wörthersee" (1962)
https://www.youtube.com/results?search_query=Peter+Alexander+%26+Vivi+Bach
Мастер
Отправлено 06 Июнь 2023 - 10:25
ДОСТОЙНЫЙ СОПЕРНИК ГЛЕНА МИЛЛЕРА
Эту группу знают меньше, чем Глена Миллера с его оркестром (про которого знают не только фанаты джаза и ретро-музыки) А зря. Соперником биг-бэнд ГАЯ ЛОМБАРДО был ему более чем достойным А как танцевальный в 30-х -- 40-х гг. был вероятно даже лучшим, превосходя и Бени Гудмэна. В этом году исполняется 100-летие, когда из домашнего квартета "Lombardo Brothers' Orchestra and Concert Company" (с 1919 года когда его лидеру было только 17 лет, который вообще то впервые был представлен еще в 1914 г -- в 12лет!), был создан, в 1923 г., расширенный и более профессиональный оркестр, в следующем году получившем свою марку под названием "Guy Lombardo and His Royal Canadians" так что можно сказать в этом году ему исполняется 100-летний юбилей
С этого момента, как было заявлено его участниками . они намерены создавать "Сладчайшую музыку по эту сторону рая"
Претенциозно, но как оказалось более чем оправданно. А ещё музыка Ломбардо стала частью традиций празднования Нового года – ведь на протяжении почти полувека с новогодним боем часов по радио или в телетрансляциях звучала пьеса "Auld Lang Syne" в исполнении его оркестра. Поэтому неудивительно, что для миллионов людей он стал символом начала Нового Года, за что и получил свой главный "титул" – "Mr. New Year's Eve" ("Мистер Канун Нового Года"). А в жизни музыканта называли просто "Гай". В переводе с английского это слово означает "парень" – возможно, это прозвище было намёком на простой и скромный характер музыканта, а может, было сокращением от Гаэтано, а скорее всего, – и тем и другим одновременно.
Но начнем всё по порядку. "Мистер Канун Нового года", Гаэтано Альберто Ломбардо (Gaetano Alberto "Guy" Lombardo) – любимец Америки, скрипач, композитор, аранжировщик, дирижёр и бессменный руководитель фантастически популярного эстрадного оркестра "Guy Lombardo and His Royal Canadians" ("Гай Ломбардо и его королевские канадцы")появился на свет 19 июня 1902 года. Ломбардо родился в городе Лондоне провинции Онтарио в Канаде , в семье итальянских иммигрантов Гаэтано Альберто и Анджелины Ломбардо. Его отец, который работал портным, был певцом-любителем с баритоном и заставил четырех из пяти своих сыновей научиться игре на инструментах, чтобы они могли аккомпанировать ему. Ломбардо и его братья сформировали свой первый оркестр, еще учась в гимназии, и репетировали в задней части ателье своего отца. Ломбардо впервые публично выступил со своим братом Кармен на вечеринке на лужайке перед церковью в Лондоне в 1914 году. Такая вот предварительная премьера!
Этот семейный ансамбль первоначально назывался "Lombardo Brothers' Orchestra and Concert Company". На самом деле, "оркестром" был квартет в следующем составе: Гай (скрипка), его братья Кармен (флейтист, саксофонист, певец), Леберт (барабанщик, трубач), а также приглашённый пианист Фредди Крейтцер. А "компанию" им составляли, в зависимости от обстоятельств, сестра Ломбардо Элейн (сопрано), его отец Гаэтано (баритон) и иногда шотландские комедианты с танцорами. С 1919 по 1923 годы братья Ломбардо выступали на танцплощадках своего родного Лондона и соседних городов.
И вот в 1923-м их группа вышла на новый профессиональный этап, в уже расширенном до нонета составе, стала давать концерты в Кливленде (США). В 1924 году оркестр Гая выступал на местной радиостанции "WTAM" уже под названием "Guy Lombardo and His Royal Canadians". В том же году была записана их первая композиция на лейбле "Gennett Records", там, где корнетист Бикс Байдербеке делал свои записи — в Ричмонде, штат Индиана, после чего Гай подписал двухгодичный контракт с клубом "Claremont Tent" в Кливленде. Тогда их наставником стал владелец клуба Луис Билт, под влиянием которого они сформировали свой новый стиль: замедлили темп, смягчили звук и стали использовать формат попурри, дабы отвечать многочисленным запросам публики.
Guy Lombardo - "I'm More Than Satisfied" (1928)
Потом они записали две сессии для Брансуика; отклоненная сессия в Кливленде в конце 1926 года и выпущенная сессия для Vocalion в начале 1927 года. Затем группа подписала контракт с Columbia и много записывалась с 1927 по 1931 год. В начале 1932 года они подписали контракт с "Брансуиком" и продолжали добиваться успеха вплоть до 1934 года, когда они подписали контракт с Decca (1934-35). Затем они подписали контракт с Victor в конце 1935 года и оставались там до середины 1938 года, когда снова подписали контракт с Decca. В 1938 году Ломбардо стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов.Между 1941 и 1948 годами их сестра Роуз Мари, младшая из семи братьев и сестер, присоединилась к Royal Canadians в качестве первой и, возможно, единственной вокалистки группы
Guy Lombardo - You Didn't Have to Tell Me (1931)
Guy Lombardo - "How Deep is the Ocean?" (1932)
Попурри впоследствии стали одной из фирменных "фишек" оркестра. И несмотря на то что Гай Ломбардо, как и его оркестр, в сущности, лишь косвенно был связан с джазом, а в прессе их музыка частенько сравнивалась с различного рода гастрономическими сладостями, оркестровый стиль, созданный им, считается одной из вершин свит-свинга, пусть и коммерциализированного. По словам родственников Гая Ломбардо, столь грандиозным успехом оркестранты были обязаны своему трудолюбию и скромности: "Они были обычными людьми и никогда не брали на себя слишком много".
1937 HITS ARCHIVE: So Rare - Guy Lombardo (Carmen Lombardo, vocal) (original no-echo version)
Мастер
Отправлено 06 Июнь 2023 - 12:18
Boo Hoo - Guy Lombardo and His Royal Canadians
Ваш покорный слуга уже перевел это, можете найти это здесь http://goldteam.su/forum/index.php?/topic/163023-opiat-perevod-pesen-retro/page-35
Действительно, Гай Ломбардо со своими "канадцами" не претендовал на нечто более серьезное, чем музыка танцевально-развлекательного характера. Тем не менее они пользовались огромным успехом и у поклонников свинга, и многие "серьёзные джазмены" прощали Ломбардо некоторую очевидную для них "банальность" его музыки. А Луи Армстронг, например, вообще называл оркестр Ломбардо своей любимой группой, отмечая чистоту их интонации и нередко исполняя их мелодии в своем оркестре.
В 1927 году оркестр Ломбардо перебрался в Чикаго, выступал на радиостанции "WBBM", а их первое выступление – по воле слушателей, обрывавших телефонные трубки, – вместо 15 минут тянулось часы напролет. С началом их 33-летней феерической концертной деятельности в "Roosevelt Grill" (с 1929 года) Нью-Йорк стал для них вторым домом.
1945 HITS ARCHIVE: Always - Guy Lombardo (Stuart Foster, vocal)
С 1929 по 1954 годы Гай Ломбардо и его "королевские канадцы" записали бесконечную череду хитов и продали более 100 миллионов пластинок, а к моменту смерти Ломбардо в 77-м было выпущено почти сто альбомов. Общий объем продаж их пластинок только за 1946 год составил 11 миллионов копий. До 1976 года, по некоторым данным, было продано более 300 миллионов записей. Знаменитый оркестр, к концу 40-х уже состоявший из 16 музыкантов, играл на всех президентских инаугурационных балах от Франклина Рузвельта до Джимми Картера.
Кино
Музыканты снимались во многих фильмах, среди которых – "Мост Ватерлоо" с Вивьен Ли. Ломбардо и его оркестр были частью фильма 1934 года "Много счастливых возвращений". и он также сыграл эпизодическую роль в фильме 1970 года "Финкс". Фрагменты его собственного шоу появились в фильме 1977 года " В поисках мистера Гудбара(В поисках хорошего парня)/ 1977 /" с Дайан Китон в главной роли.Оркестр звучал на открытии реконструированного "Стадиона Янки" (Yankee Stadium) в 70-х и ежегодно участвовал в параде в честь Дня Благодарения.
1950 HITS ARCHIVE: Enjoy Yourself (It’s Later Than You Think) - Guy Lombardo (Kenny Gardner, vocal)
Новогодние радио- и телепрограммы
Ломбардо запомнился почти полувековыми выступлениями биг-бэнда в канун Нового года, сначала на радио, затем на телевидении. Его оркестр играл в Roosevelt Grill в отеле Roosevelt в Нью-Йорке с 1929 года ("первая общенациональная передача радио в канун Нового года", которая популяризировала Auld Lang Syne) по 1959 год, а затем до 1976 года в отеле Waldorf Astoria. Прямые трансляции (а позже и телепередачи) их выступлений были значительной частью новогодних праздников по всей Северной Америке; миллионы людей смотрели шоу с друзьями на домашних вечеринках. Из-за этой популярности Ломбардо называли "Мистер Канун Нового года".
Первая новогодняя радиопередача группы состоялась в 1929 году; в течение нескольких лет их звучали в прямом эфире по радиосети CBS до полуночи по восточному поясному времени, затем по радиосети NBC после полуночи.
31 декабря 1956 года группа Ломбардо сделала свой первый специальный новогодний выпуск на канале CBS; программа (и 20 последующих новогодних телешоу Ломбардо) включали прямую трансляцию с Таймс-сквер. Хотя CBS транслировала большинство новогодних выпусков Ломбардо, с 1965 по 1970 год специальный выпуск транслировался в прямом эфире отдельными телевизионными станциями, а не по сети. К середине 1970-х годов телешоу Ломбардо столкнулось с конкуренцией, особенно среди молодых зрителей, начиная с "Новогодней ночи"Дика Кларка, но Ломбардо оставался известным среди зрителей, особенно старшего возраста.
Guy Lombardo New Years Eve 1971 “Country Roads”
Даже после смерти Ломбардо новогодние спецпредложения группы продолжались еще два года на канале CBS, прежде чем новогодняя программа Дика Кларка Rockin' Eve приобрела известность. Запись традиционной песни Royal Canadians "Auld Lang Syne" до сих пор звучит в качестве первой песни нового года на Таймс-сквер, за которой следуют "Тема из Нью-Йорка, Нью-Йорк" Фрэнка Синатры, "Америка прекрасная" Рэя Чарльза, "Какой чудесный мир" Луи Армстронга и "Израэля Камакавивооле.[16]
Начиная с 14 июня 1953 года у Гая Ломбардо и его оркестра было время Гая Ломбардо, летняя замена радиопрограммы Джека Бенни.
Телевидение
В 1954 году Ломбардо ненадолго стал ведущим получасового синдицированного сериала под названием "Шоу Гая Ломбардо", а в 1956 году Ломбардо в течение трех месяцев вел шоу на CBS под названием "Бриллиантовый юбилей Гая Ломбардо".
Гай Ломбардо сыграл самого себя в популярном сериале "Маршрут 66" в эпизоде 1963 года “Но что вы делаете в марте?”. В 1975 году Ломбардо снова сыграл самого себя в первом регулярном эпизоде сериала "Эллери Куин" "Приключения старого Лэнг Сайна", действие которого происходило 31 декабря 1946 года в канун Нового года.
Гонки на гидропланах
Ломбардо у руля Tempo VI, около 1947 года.
Ломбардо также был важной фигурой в гонках на скоростных катерах Step Boat, выиграв Золотой кубок в 1946 году на своем рекордном скоростном катере Tempo VI, спроектированном и построенном Джоном Л. Хакером. Затем он выиграл мемориальные соревнования Форда в 1948 году, а также Кубок Президента и Серебряный кубок в 1952 году. С 1946 по 1949 год Ломбардо был действующим чемпионом США. До своего ухода из спорта в конце 1950-х годов он выиграл все трофеи на поле. В 1959 году Ломбардо пытался установить абсолютный рекорд скорости на воде на Tempo Alcoa, работающем на реактивном двигателе, когда он был разрушен во время радиоуправляемого пробега со скоростью более 250 миль в час (400 км / ч).[19] После уничтожения Tempo Alcoa Ломбардо ушел из гонок на гидропланах. В 2002 году он был включен в Зал славы канадского автоспорта за свои достижения.
Начиная с 1958 года Ломбардо поддерживал Guy Lombardo Royal Fleet, линейку лодок из стекловолокна, производимых и продаваемых лодочной корпорацией Соединенных Штатов из Ньюарка, штат Нью-Джерси, подразделением U.S. Pools Corporation. Лодки были изготовлены по лицензии Skagit Plastics из Ла-Коннера, штат Вашингтон. Начинание было недолгим и закончилось в 1961 году закрытием Skagit Plastics.[20][нужен более точный источник]
В последние годы жизни Ломбардо жил в Фрипорте на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, где он держал Tempo, Tempo VI и Tempo VII (построены в 1955 году). Он вложил деньги в расположенный неподалеку ресторан морепродуктов под названием "Liota's East Point House", который со временем стал "Домом Гая Ломбардо в Ист-Пойнте". Ломбардо стал промоутером и музыкальным руководителем Морского театра Джонс-Бич. Заведение было построено с учетом его пожеланий Робертом Мозесом, поклонником Ломбардо. Одной из постановок Ломбардо в Джонс-Бич был "Райский остров" в 1961 году. Его последней постановкой там стала постановка в 1977 году "Радуги" Финиана с Кристофером Хьюиттом в главной роли.
Личная жизнь
Играя в Music Box в Кливленде, Ломбардо познакомился с Лилибет Гленн. Они поженились в 1926 году.
Смерть
5 ноября 1977 года Ломбардо скончался от сердечного приступа. В другом источнике говорится, что он умер "от болезни легких". Его жена, скончавшаяся в 1982 году, была у его постели, когда он скончался в Хьюстонской методистской больнице. Он похоронен в мемориальном парке Пайнлон в Восточном Фармингдейле, штат Нью-Йорк.
Память о нем
Изображение Ломбардо было изображено на почтовой марке, выпущенной 17 декабря 1999 года в рамках коллекции Millennium Canada Post.
Гай Ломбардо имеет три звезды на Голливудской аллее славы в Лос-Анджелесе.
В 2002 году он был включен в Канадскую Аллею славы и получил звезду на Аллее славы в Торонто.
Ломбардо был включен в Музыкальный зал славы Лонг-Айленда в 2007 году.
Дом, в котором выросли Гай Ломбардо и его братья и сестры, до сих пор стоит в Лондоне, Онтарио, на Симко-стрит, 202. Мемориальная доска, посвященная семье Ломбардо, была перенесена с внешней стены розничного магазина Labatt на пересечении Ричмонд-стрит и Хортон-стрит в Лондоне ко входу в магазин со стороны автостоянки, обозначая место, где впоследствии разместился дом Ломбардо.
На месте его последующего дома во Фрипорте, штат Нью-Йорк, находится авеню Гая Ломбардо. В Лондоне, провинция Онтарио, недалеко от садов Страны чудес есть мост, названный в честь Ломбардо, а также Ломбардо-авеню на севере Лондона, недалеко от Университета Западного Онтарио.
Общество Гая Ломбардо занимается сохранением музыки и истории Гая Ломбардо и его королевских канадцев.
Музей Гая Ломбардо
С середины 1980-х до 2007 года в Лондоне, Онтарио, недалеко от пересечения Уандерленд-роуд и Спрингбэнк-Драйв существовал музей, посвященный Гаю Ломбардо. В сентябре 2007 года из-за нехватки посетителей и финансирования музей был закрыт. Хотя многие экспонаты принадлежали городу, большую часть коллекции можно найти в частном доме бывшего куратора Дугласа Флуда, работавшего неполный рабочий день. Городские власти рекомендовали не открывать музей повторно. В начале 2015 года Флуд запланировал аукцион оставшихся предметов из коллекции, несмотря на протест членов семьи Ломбардо.
У детей Леберта Ломбардо также есть обширная коллекция артефактов, включая фотографии, альбомы с записями, ноты, награды и вставленный в рамку чек на первую зарплату группы за 1918 год, хранящийся в их домах и складских помещениях в Форт-Майерсе и Санибеле, штат Флорида. Они пытались передать коллекцию в дар различным университетам и музеям, но желающих не нашлось. В Библиотеке Конгресса есть коллекция фильмов Ломбардо.
К моменту смерти Гая Ломбардо было записано около 100 дисков, включавших популярные песни (многие написаны Карменом Ломбардо), мелодии для шоу, народные песни, итальянские и другие национальные песни, легкие классические произведения, как исполняемые индивидуально, так и аранжированные в виде попурри. К началу 1070-х гг. общие объемы продаж превысили 300 млн. дисков, подтверждая статус Гая Ломбардо и Его Королевских Канадцев как самого популярного танцевального оркестра своего времени.
Guy Lombardo and the Royal Canadians 1955
"Королевские Канадцы" после смерти Гая Ломбардо
После смерти Гая руководство оркестром переходило из рук в руки, включая брата Виктора (который присоединился к Королевским канадцам в 1930-х гг., а затем руководил своим собственным оркестром в стиле Ломбардо), племянника Билла (сына Леберта Ломбардо) и Арта Муни. Оркестр продолжал выступать в 1990-е гг. под руководством Эла Пирсона.
Мастер
Отправлено 06 Июнь 2023 - 14:35
Дискография синглов
До появления в 1940 году в хит-параде Top 40 журнала Billboard с 1927 по 1940 год у Ломбардо было более 140 хитов, включая двадцать один сингл № 1. В пятерку самых популярных вошли "Charmaine", "Похоже, что на вишневой аллее идет дождь", "Boo-Hoo", "Мы просто не могли попрощаться" и "Алые паруса на закате".
Следующие синглы входили в "Первую десятку" американского чарта синглов Billboard с 1927 по 1940 год:[29][30]
Колумбия[редактировать]
На лейбле Columbia Records появилось следующее:
Брансуик[редактировать]
На лейбле Brunswick Records появилось следующее:
Декка (1934-1935)[редактировать]
На лейбле Decca Records появилось следующее:
Виктор (1936-1938)[редактировать]
Декка (1939-1952)[редактировать]
Следующие синглы вошли в "Первую десятку" чарта синглов Billboard в 1940-1952 годах.[31]
ВИКТОР ЛОМБАРДО
внизу слева
Виктор Ломбардо (10 апреля 1911 – 22 января 1994) - музыкант, участник группы своего брата Гая Ломбардо "Королевские канадцы".
Ранняя жизнь и карьера
Брат Гая Ломбардо Вместе со своими братьями Гаем, Кармен и Лебертом Виктор Ломбардо был участником оригинальной Royal Canadians, играя на саксофоне в группе.
В конце 1940-х годов у Ломбардо был собственный оркестр из 20 человек, исполнявший "музыку в стиле семьи Ломбардо, которая вызывала аплодисменты благодарной аудитории по всей стране". У группы была своя радиопрограмма в системе взаимного вещания.[5]
Позже он вернулся в группу и в конечном итоге заменил старшего брата Гая на посту лидера группы после смерти Гая в 1977 году.[6] Однако этот срок был коротким, поскольку его пути с "Королевскими канадцами" разошлись в начале 1978 года. Его брат, Леберт, объяснил расставание желанием Виктора внести изменения в состав оркестра и его звучание.
Личная жизнь и смерть
10 ноября 1931 года Ломбардо женился на Вирджинии Дейб в Манхэттене, штат Нью-Йорк.Его второй женой была бывшая Кэтрин Бэгготт.
Ломбардо умер 22 января 1994 года в общественной больнице Бока-Ратон. Ему было 82 года.
КАРМЕН ЛОМБАРДО
Родился 16 июля 1903 г.. Лондон, Онтарио, Канада Умер 17 апреля 1971 г. (67 лет). Майами, Флорида Род занятий Музыкант
Кармен Ломбардо (16 июля 1903 г. - 17 апреля 1971 г.) был младшим братом руководителя группы Гая Ломбардо. Он был вокалистом и композитором.
Ранние годы
Ломбардо родился в Лондоне, Онтарио, Канада. В детстве он брал уроки игры на флейте, а позже научился играть на саксофоне.
Композиции Ломбардо включали классику 1928 года «Sweethearts on Parade», которая была номером один. в течение трех недель в 1929 году в американских поп-чартах: "Ridin 'Around in the Rain", написанная с Джином Остином в 1934 году, джазовые и поп-стандарты "Coquette", "Boo Hoo", "Some Rainy Day" и " Припудри лицо солнечным светом (улыбка, улыбка, улыбка) », написанная вместе со Стэнли Рочински в 1948–49. В 1927 году Кармен Ломбардо стала вокалисткой хита 1927 года Charmaine в исполнении оркестра Гая Ломбардо. Песня Ломбардо и Джона Джейкоба Лоэба 1942 года «There Won't Be a Shortage of Love » была первой песней, написанной в ответ на нормирование американского правительства во время Второй мировой войны.
Карьера
В молодости играл в Концертной труппе братьев Ломбардо с Гаем на скрипке и другим братом, Лебертом, на трубе или фортепиано. По мере роста группы Гай стал дирижером, а в 1923 году группа превратилась в The Royal Canadians, в которой Кармен и пела, и писала музыку. Он часто сотрудничал с американскими композиторами, его музыку записывали Луи Армстронг, Бинг Кросби и другие. Многие из его композиций также использовались в фильмах Вуди Аллена. Когда он пел такие песни, как «Один за столом для двоих», он позволял своему голосу дрожать и, казалось, почти разрыдался - в мультфильмах Warner Brothers его изображали в карикатурном виде как «Плакса» Ломбардо.
Ломбардо написал слова и музыку с Джоном Джейкобом Лебом для постановок Гая Ломбардо «Арабские ночи» (1954, 1955), Райский остров (1961, 1962) и Марди Гра (1965, 1966) в Морском театре Джонс-Бич, Нью-Йорк.
В конце 1960-х актер- рассказчик Тони Рэндалл несколько раз появлялся на телевидении в Вечернее шоу с участием Джонни Карсона, в котором он пел песни, написанные Кармен Ломбардо, голосом, имитирующим (и несколько преувеличивающим) стиль Ломбардо. В одном из выступлений Ломбардо и Рэндалл исполнили дуэт из "Boo Hoo (You've Got Me Crying for You)" Ломбардо, которая была одной из песен, которые Рэндалл обычно включал в свои выступления Ломбардо.
Смерть
Ломбардо умер от рака в Майами в 1971 году, в возрасте 67 лет.
Сочинения Кармен Ломбардо
Композиции Ломбардо включали джазовый и поп-стандарт номер один «Sweethearts on Parade», «Powder Your Face with Sunshine (Smile! Smile! Smile!)», «A Lane in Spain», «Some Rainy Day», «Boo Hoo (You've Got Me Crying For You) »,« Парусник в лунном свете »(1937) с Джоном Джейкобом Лёбом,« Кокетка », написанная с Джонни Грином и Гасом Каном, записанная Полом Уайтманом, Луи Армстронгом, Джимми Лансфордом, Бад Фриман, Боб Кросби, «Чернильные пятна» и «Фэтс Домино», «Кажется, старые времена», «Оаху (мой прекрасный островной дом)», «Убери те старые записи», «Ехать под дождем» с Джином Остин, «Вернись ко мне» (1957) с Дэнни Ди Минно и «Ты прекрасна сегодня вечером, моя дорогая».
Он написал пять песен для фильма 1934 года Многие счастливые возвращения, в котором появился оркестр.
ЛЕБЕРТ ЛОМБАРДО
Леберт Ломбардо вверху справа с братьями Гаем, Виктором, Кармен и сестрой Роуз Мари Общая информация Имя при рождении Леберт Джозеф Ломбардо Родился (1905-02-11) 11 февраля 1905. Лондон, Канада Умер 16 июня 1993 (1993) -06-16) (88 лет). Санибел, Флорида, США Род занятий Музыкант Инструменты Труба, вокал Связанные актеры Гай Ломбардо, Королевские канадцы
Леберт Ломбардо (11 февраля 1905 - 16 июня 1993) был музыкантом с королевскими канадцами и младшим братом Гай Ломбардо.
Музыкальная карьера
Ломбардо родился в Лондон, Онтарио, Канада. Вместе со своим братом Кармен, Леберт был членом первоначальной Королевской канадской церкви, играл на трубе, корнете и барабанах.
Личная жизнь
14 июня 1937 года Ломбардо женился на Хелен Хили в Нью-Йорке. Ранее он был женат на Кэрол Уильямс, скончавшейся от болезни. Она и Ломбардо стали жертвами кражи в 1930 году.
КЕННИ ГАРДНЕР
Родился Кеннет А. Гарднер. (1913-03-20) март 20, 1913. Лейк Вью, Айова, США Умер 26 июля 2002 г. (2002-07-26) (89 лет). Манхассет, Нью-Йорк, У. S. Национальность Американец Известен по Певец из группы Гая Ломбардо
Кеннет А. Гарднер (20 марта, 1913 - 26 июля 2002) был американским певцом группы Гая Ломбардо the Royal Canadians.
Ранние годы
Кеннет А. Гарднер родился 20 марта 1913 г. в Лейк-Вью, штат Айова, и был старшим сыном Нормана и Мэй Чемберс Гарднер. У него было два младших брата, Роберт и Эдвард. В подростковом возрасте Кенни уехал в Нели, Небраска, чтобы жить с тетей и дядей. Он посещал Университет Крейтона и работал неполный рабочий день в кинотеатре и морге. Позже он переехал в Калифорнию и поступил в Государственный колледж Сан-Диего, где изучал инженерное дело.
Карьера
Гарднер пел на радио еще в 1936 году, когда он был среди них. те, которые появляются в эпизоде California Hour. В 1946-47 годах он был певцом в Easy Does It, четвертьчасовой ежедневной дневной развлекательной программе на Mutual Broadcasting System.
. Он присоединился к группе Гая Ломбардо в 1940 году. пение фирменных хитов «Наслаждайся собой, это позже, чем ты думаешь» и «Фрэнки и Джонни». Находясь в группе, он взял перерыв, чтобы служить в Второй мировой войне, где он был ранен и заработал два Purple Hearts. Выйдя на пенсию в 1978 году, через год после смерти Гая Ломбардо, Гарднер стал более активно участвовать в местной деятельности в районе Плэндома, штат Нью-Йорк. В 1941 году озвучил роль «Дика» в комедийном мультфильме Mr. Ошибка отправляется в город. Он также спел «Куда мы идем отсюда» в фильме, который был написан Перси Венрихом.
Личная жизнь
Гарднер женился на Элейн Ломбардо, сестре Гая, в 1942 году. Гарднер умер от сердечный приступ 26 июля 2002 г. в его доме в Манхассет, Нью-Йорк, в результате аппендэктомии.
Мастер
Отправлено 27 Март 2024 - 13:07
В прошедшем, 2023 году 12 апреля исполнилось сто лет замечательной певице, танцовщице и актрисе ЭНН МИЛЛЕР ; а в этом году исполнилось 20 лет ее памяти (22 января 2004)
Отец Энн Миллер, Джон Альфред Колльер, был уголовным юристом, и в своё время занимался громкими делами таких известных в США преступников, как Бонни и Клайд и Пулемётный Келли. Её бабушка по материнской линии была из индейцев чероки, что отразилось на внешности актрисы. В детстве Энн страдала рахитом, поэтому занялась танцами - и её считали чудо-ребёнком. В 13 лет, солгав о своём возрасте, она устроилась танцевать в клуб "Black Cat" в Сан-Франциско, там её заметили и предложили подписать контракт с киностудией RKO, но только если она сможет доказать, что ей уже есть 18 лет. Ей удалось достать поддельное свидетельство о рождении, в котором был изменён её возраст на требуемый, и таким образом она подписала свой первый контракт в 14 лет. Так началась её кинокарьера, охватившая более 20 лет.
Она считала, что в прошлой жизни она была египетской царицей Хатшепсут:
Энн Миллер славилась своей скоростью исполнения чечётки, и согласно сообщениям студии, могла «отбить» 500 ударов в минуту.
Мода обязана ей переходом с чулок на колготки:
"В конце 1940-х годов Энн Миллер ввела в обиход колготки, чтобы решить проблему постоянно рвущихся чулок во время исполнения танцевальных номеров. Обычно чулки пришивались к нижнему белью танцовщицы, и в случае, если на одном чулке шла «стрелка», то приходилось полностью менять всю конструкцию. Именно поэтому Миллер попросила для себя лично изготавливать колготки, которые легко можно было заменить другой парой, если те оказались порванными".
Мне было приятно, когда позже я узнала, что танцовщица, которой я очень симпатизирую, воплощение огня и жизнерадостности на сцене, ещё и была подругой Риты Хейворт :
И просто прекрасный трейлер знаменитого мюзикла Коула Портера по шекспировскому "Укрощению строптивой" - "Целуй меня, Кэт", где Энн Миллер играла Бьянку и актрису, исполнявшую её роль на сцене:
А также трейлер великолепного "Пасхального парада" с Фредом Астером, Джуди Гарленд и Энн Миллер - фактически вольного переложения "Пигмалиона" в мире шоу-бизнеса, c песнями "отца американского мюзикла" - эмигранта из России Ирвинга Берлина:
0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных
Система для сообществ IP.Board
Лицензия зарегистрирована на: Goldteam
