Перейти к содержимому

 

Фотография
- - - - -

Безмолвные богини экрана


  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 10

#1
владелец

владелец

    Мастер

  • Супермодераторы
  • 10 942
  • 7 337 сообщений
  • Пол:Мужчина

Отправлено 29 Октябрь 2015 - 18:39

С благодарностью к составившей эти материалы  1a3e3b998ee84c210ca117c860454984.jpeg

ИМЯ: liberty_action

ДАТА РОЖДЕНИЯ: 25 сентября 1986

МЕСТОНАХОЖДЕНИЕ: КиевUkraine

 
 
 
 
 
 

                                                             

                                                                   БЕЗМОЛВНЫЕ БОГИНИ ЭКРАНА. 1.Флоренс Лоуренс

 

В Рунете не много информации о Флоренс Лоуренс. А ведь с нее начиналось кино... Данная статья - первая публикация в серии "БЕЗМОЛВНЫЕ БОГИНИ ЭКРАНА", посвященная первой кинозвезде в истории актрисе Флоуренс Лоуренс. Источник - английская Википедия (перевод мой), несколько коротких заметок об истории кино и Американские сайты про немое кино.

 

ФЛОРЕНС ЛОУРЕНС
Florence Lawrence
Первая Кинозвезда

75894aef45230e17f642175a64e466c3.jpeg

Флоренс Лоуренс (2 января, 1886, – 28 декабря, 1938) была выходцем из Канады и киноактрисой немого кино, которую часто называют "Первой Кинозвездой". Она была также известна как "Девушка Байографа", "Девушка IMPа" и "Девушка Тысячи Лиц". В течение жизни, Лоуренс снялась в более 270 фильмах различных кинокомпаний и режиссеров.

   Флоренс Энни Бриджвуд родилась в Гамильтоне, Онтарио, она была ребенком Шарлотты Бриджвуд, актрисы варьете, которая выступала под именем Лотта Лоуренс, была ведущей актрисой и директором Драматической Компании Лоуренс. Об отце Флоренс ничего не известно. Когда девочке было четыре года, мать изменила фамилию девочки на Лоуренс, ее актерский псевдоним.  Когда Флоренс была маленькой, она с матерью и двумя старшими братьями, переехали из Гамильтона, Онтарио, в Буффало, Нью-Йорк. 
   Она училась в местной школе и достигла больших успехов в спорте, в частности в верховой езде и катании на коньках. После окончания школы, Лоренс присоединилась к матери в ее драматической компании. Однако, компания скоро распалась после того, как серия споров сделали невозможным дальнейшее сотрудничество ее членов. Лоуренс и ее мать переехали в Нью-Йорк приблизительно в 1906 году.

Ранняя карьера: кино и Бродвей

70c79f27263b1c0d572610f4ba1702ab.jpeg

 

 Она была одной из первых канадских пионеров в киноиндустрии, кого привлек стремительный рост бизнеса по производству "прыгающих картинок". В 1906, двадцати годах от роду, она снялась в своем первом фильме. В следующем году она появилась в 38 фильмах для кинокомпании "Витограф".
   В течение весны и лета 1906, Лоуренс учавствовала в ряде Бродвейских постановок, но особым успехом не пользовалась. Однако, 27 декабря 1906 года ее наняла производственная компания "Эдисон", чтобы играть дочь Дениэла Буна в фильме "Дениэл Бун или жизнь пионеров Америки". Ее роль состояла в том, чтобы ответить "Да" на вопрос, умеет ли она ездить верхом. Ее мать тоже получила небольшую роль и им платили по пять долларов в день в течение двух недель съемок на открытом воздухе в морозную погоду.
   В 1907 она ее наняла компания "Витограф" в Бруклине, Нью-Йорк, играть ирландскую крестьянскую девушку по имени Моуа в короткометражном фильме Диона Boucicault (?) "Shaughraun". Она ненадолго вернулась на сцену, играя ведущую роль в дорожном шоу производства Мелвилля Б.Раймонда "Школьницы". Ее мать сыграла в нем свою последнюю роль. После поездок с дорожным шоу на протяжении года, Лоуренс решила, что она "больше никогда не вернется к этой цыганской жизни".
   Весной 1908 года она вернулась в "Витограф", где она играла ведущую роль в фильме "The Dispatch Beare" (?). Во многом благодаря своим навыкам верховой езды, она получила роли в одиннадцати фильмах в следующие пять месяцев.

Кинокарьера

8f68162ce46039c3259de89f3a4f9659.jpeg

Студия "Байограф"

   В "Витограф" также работал молодой актер, Гарри Солтер, который искал "молодую, красивую наездницу", для исполнения главной роли в фильме, который продюссировала студия "Байограф" и режиссировалД.У.Гриффит. Гриффит, глава студии "Байограф", обратил внимание на красивую блондинку в одном из фильмов "Витографа". Поскольку в то время имена киноактеров не упоминались в титрах, Гриффиту пришлось навести справки, чтобы узнать, что это была Флоренс Лоуренс и устроить с ней встречу.
               135dd4bf6c4d5168f5f4019f3afa2a26.jpeg  Великий режиссер Д.У. Гриффит 
   Гриффит намеривался отдать роль ведущей героини "Байографа" Флоренс Тернер, но Лоуренс сумела убедить Солтера и Гриффита, что она больше всех подходит на главную роль в фильме "Девушка и изгнанник". С Компанией "Витограф", она зарабатывала $20 в неделю, работая также швеей костюмов до и после сьемок. Гриффит предложил ей работу, предполагающую только игру (без шитья), за $25 в неделю. Лоуренс сразу ухватилась за это щедрое предложение.
   После ее успеха в этом фильме, она появилась в роли светской красавицы в "Предательских отпечатках пальцев" и в роли индианки в "Краснокожей". В итоге, она получала роли в большинстве из 60 фильмов, срежиссированых Гриффитом в 1908 году. К концу 1908 года Лоренс вышла замуж за Гарри Солтера.

2d1b4e72ecad5145e276dc6ac4534b28.jpeg Гарри Солтер в 1908 году

  Лоуренс быстро завоёвывала большую популярность, но из-за того, что ее имя никогда не оглашалось, многие поклонники начили писать на студию и просить об этом. Даже, после того, как ее лицо стало широко узнаваемым, особенно после игры главной роли в чрезвычайно успешном "Воскресении", студия именовала ее просто кличкой "Девушка Байографа". В течение первых лет формирования синематографа, актеры немого кино не имели имен, потому что владельцы студий боялись, что известность может привести к требованиям повышения зарплаты.

   В 1909 году она продолжала работать на "Байограф". Она потребовала, чтобы ей платили больше чем раньше и получила плату вдвое больше стандартного оклада актеров. Она достигла большой популярности в сериле "Джонс", первом комедийном киносериале. Она сыграла Миссис Джонс в около двенадцати фильмах. Даже более популярными, чем сериал "Джонс", были драматические любовные истории, в которых ее игровым партнером был Артур В. Джонсон. Они играли мужа и жену в "Неблагодарной", и любовников, изменяющих своим супрагам, в "Воскресении".
   Лоуренс и Солтер начали искать работу где-нибудь в другом месте, писали в компании "Essanay", предлагая свои услуги как ведущей актриссы и режиссера. Однако, вместо принятия этого предложения, "Essanay" сообщила о нем главному офису "Байографа", и супруги были немедленно уволены.

Кинокомпания "Индепендент моушн пикчер" ("ИМП")

   Обнаружив себя "на сободе", Лоуренс и Солтер смогли в 1910 году присоединиться к "Индепендент моушн пикчер" ("ИМП") (которая в 1914 году была переименована в "Universal Pictures", прим.пер.). Компания, основаннаяКарлом Лемле, искала опытных кинопроизводителей и актеров.

ad5faaf34d27660785541a48f9e2a50a.jpeg Карлл Лемле ст. "отец" Universal Pictures"

 

     Нуждаясь в звезде, он соблазнил Лоуренс обещанием, что в отличии от "Байографа", станет отмечать ее имя в титрах, сделав тем самым, ее первым исполнителем, который на экране и в рекламе будет выступать под настоящим (или сценическим) именем, а не просто простенькой кличкой, вроде модных тогда "Голдилокс" ("Златовласка" - кличка Мэри Пикфорд в начале карьеры, прим. пер.) или "Девушки Байографа". 

   Потом Карл Лемле устроил ей грандиозный промоушн: сначала распустив в прессе слухи о ее внезапной смерти под колесами нью-йорского трамвая. А затем, когда добился широкой огласки этой новости, он разместил объявления в газетах, которые гласили "Мы обнаружили ложь" ("We nail a lie,"), и включали фотографию Лоуренс. Объявление говорило, что актриса цела и невредима, и сейчас снимается в "Нарушенной Клятве", новом кинофильме его компании "ИМП", которую режиссирует Гарри Солтер.

 

f581ad37a02f77c58df835e56a3c85a6.jpeg Рекламное обьявления ИМП, "разоблачающее" ложь о смерти Ф. Лоуренс

Затем Лемле заставил Лоуренс сделать личное заявления, появившись на публике В Сент-Луисе, Миссури со своим мужем, чтобы показать своим поклонникам, что она "очень даже жива". Так впервые в истории актриса была "раскручена с помощью пиара", а не просто актерского таланта (хотя и он присутствовал у актрисы в немалой степени) и вскоре Флоренс Лоуренс стало общеизвестным именем. Однако, ее популярность достигла таких пределов, что студийные продюссеры, опасавшиеся завышенных требований актеров по заработной плате, поняли, что были правы. Но ничего уже нельзя было поделать...

    В то время, киноиндустрия контролировалась влиятельной "Патентной Группой", которая имела единственное законное право на производство и распространения фильмов. "ИМП", чьей торговой маркой был маленький красный дьявол (IMP - в числе прочего можно перевести, как "бесенок", прим.пер.), не был членом "Патентной Группы", и следовательно действовал незаконно, как считали в этой организации. У "ИМП" было много мощных врагов в киноиндустрии. Но она сумела выжить, однако, в значительной степени благодаря популярности Лоуренс.

                                               a5f10321fafa491d686fd5d6b8527833.jpeg

Лемле сумел переманить Уильяма Рэну, одного из лучших режиссеров "Витографа" в ИМП. Лемле представил Рэну Лоуренс и Солтеру, и они начали работать вместе. Лоренс и Солтер работали на "ИМП" в течение одиннадцати месяцев, сделав пятьдесят фильмов. После этого, они уехали на отдых в Европу.

Студия Любина

   После возвращения в США, они присоединились к кинокомпании, которую возглавлял Зигмунд Любин, известный как "самый мудрый и демократичный кинопродюссер в истории". Лоуренс снова стала сниматься в паре с Артуром Джонсоном и "кинопара" сделала более 48 фильмов, срежиссированных Любином.

2504b9ec3b302f1df26901df1998a9c3.jpegЗигмунд Любин (великий режиссер и кинопродюссер)

9eda33a52f03e84df58885a6a54ca3ef.jpegcedbd53ef6296b10c1a9cf846d9566b0.jpega19df0f3bbe7b8bbadb1cc76aba4449e.jpeg

                                                                     Флоренс Лоуренс в короткометражных фильмах 1908-1913 гг.

"Виктор Филм"

   В 1912, Лоренс и Солтер заключили сделку с Карлом Лемле, сформировав свою собственную кинокомпанию. Лемле дал им полную творческую свободу в компании, которую назвали "Виктор Филм", и платил Лоуренс пятьсот долларов в неделю, как ведущей актрисе, и Солтеру, двести долларов в неделю, как режиссеру. Они основали киноателье в Форт Ли,Нью-Джерси и сделали ряд фильмов, с Лоуренс и Оуэном Муром в главных ролях, пока не были проданы новообразованной "Universal Pictures". Благодаря из процветанию, Флоренс Лоуренс, наконец смогла реализовать "мечту всей своей жизни" и купить пятидесяти акровое имение в Ривер Вэйл, Нью-Джерси. Там она могла работать в саду и выращивать розы, "ее самую большую радость". В августе 1912, у нее произошла крупная ссора с мужем, во время которой он "позволил себе жестокие замечания по отношению к ее матери". Он ушел и отправился в Европу. Однако, он писал ей "грустные" письма каждый день, рассказывая, что собирается покончить с собой. Его письма "смягчили ее чувства" и они снова сошлись в ноябре 1912. Лоренс заявила о своем намерение уйти из кино.
   Однако, она была вынуждена вернуться к работе в 1915 для своей компании (компания "Виктор Филм"), которую позже приобрели Universal Studios. Во время сьемок сцены пожара в фильме "Залоги Судьбы", огонь вышел из под контроля. Волосы и одежда Лоуренс загорелись и она получила сильные ожоги. Она находилась в шоковом состоянии в течение многих месяцев. Она все-таки вернулась к работе, но обнаружила, что давно уже не пользуется былым спросом. В кино начали появляться новые молодые "звездочки", а о ней все уже успели забыть. Виня Солтера в своей травме, Лоуренс после долгих размолвок подала на развод. В додачу ко всем проблемам Universal отказалась оплачивать медицинские расходы. Лоуренс чувствовала себя преданной.

   Жизнь после славы

   В 1915, она получила сильные ожоги на студии во время попытки спасти кого-то от огня. Хотя ей было всего 29 лет, после ее востановления, она никогда уже больше не достигала былых высот и не смогла возобновить свой статус ведущей кинозвезды экрана. В 1920, ее муж умер. В следующем году она вышла замуж за Чарльза Бирна Вудрина (продавца автомобилей),но он умер в 1930 году, и в 1933 она вышла замуж в третий раз за Генри Болтона, но этот союз продлился всего 5 месяцев, так как Болтон часто оскорблял и сильно избивал актрису.
   Весной 1916 года, она вернулась к работе для Universal, и снялась в своем первом длинном художественном фильме. Однако, перенапряжение во время сьемок плохо отразились на все еще очень хрупком здоровье актрисы, и у нее случился серьезный рецидив. Она была целиком парализована в течение четырех месяцев. К тому время, как она вернулась на экран в 1921, только несколько человек помнило ее.
   В 1921 году она едет в Голливуд, чтобы сделать попытку возвращения. Однако, она не имела успеха, и получала только маленькие роли, по большей части от сочувствующих режиссеров, которые помнили ее ранние фильмы. В течение 20-х годов она начала производить собственную линию косметики, но это рискованное предприятие скоро потерпело крах.
   Лоуренс увлекалась изобретательством. Известно, что именно она придумала поворотный сигнал для автомобиля и прочие автоусовершенствования. Но ее изобретения не были запатентированы и не принесли ей никакого дохода. 
   Когда в 1929 году умерла ее мать, Лоуренс заказала огромный дорогой бюст для ее могилы. Ко времени своего сорокалетия, Лоуренс не была востребована в кино, к тому же рухнула фондовая биржа и началась Большая Депрессия, у актрисы начался кризис.  

      bfdcf01e8465b72ffc30510335cbe21f.jpeg Флоренс Лоуренс в 30-е года

  Лоуренс вернулась на экран в 1936 году, когда MGM начала давать маленькие роли старым кинозвездам за семьдесят-пять долларов в неделю.

   Одинокая, страдающая глубокой депрессией и хроническими болями от миелофиброза, редкой болезни костного мозга, она была найдена без сознания в постели в своей квартире в Западной Голивуде 27 декабря 1938 года после попытки самоубийства (отравления). Она была немедленно доставлена в больницу, но умерла несколькими часами позже.
   Всего через девять лет после того, как она заказала роскошный памятник для матери, она была захоронена в скромной неприметной могиле недолеко от нее на Голливудском кладбище на который не было даже коротенькой эпитафии.  
   Она оставалась забытой вплоть до 1991 года, когда актер Родди МакДауэлл, работая в Национальном Правлении Сохранения Фильмов, заплатил за мемориальный надпись на могиле, которая гласила: "Девушка Байографа / Первая кинозвезда".

             12c276d2146091259daa0f10a06c962f.jpeg

 В 1999 году Келли Р.Броун написала биографию актрисы "Флоренс Лоуренс, "Девушка Байографа": первая в мире кинозвезда."

 ДОПОЛНЕНИЕ  из  Wkimedia Commons  (можно найти на любую знаменитость, проставив в поисковике вверху справа имя и фамилию там на языке оригинала)               https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Florence_Lawrence

 

                                                           "БЕЗМОЛВНЫЕ БОГИНИ ЭКРАНА" 2. Мэри Пикфорд

    Изначально я не планировала писать в этой серии о Мэри Пикфорд, потому что о ней можна найти очень много информации даже у нас. Конечно, не так много, как на Западе... Там о ней написано десятки книг и снято документальных фильмов... Но все равно. А потом я подумала, что писать о немом кино, да и о кино вообще, и не написать о Мэри Пикфорд - это... как-то неправильно что-ли :)) Поэтому...

                                                                                         Мэри Пикфорд                    

                                                                                         Mary Pickford
                                                                               Возлюбленная Америки

                                                                              079873fd4d2c1ebaa04e585510e5c4f8.jpeg

Мэри Пикфорд (англ. Mary Pickford, 8 апреля 1892 — 29 мая 1979) - лауриат премии Оскар (1930), звезда немого кино и театра канадского происхождения, со-учредитель кинокомпании "United Artists", одна из 36 основателей Американской академии кинематографического исскуства и науки. Известная, как "Возлюбленная Америки", "Маленька Мэри", и "девушка с золотыми локонами". Одна из величайших пионеров мирового кинематографа. Ее влияние на развитие мирового кино было огромным. Дуглас Фербенкс при встрече с актрисой в 1915 году сказал ей: "Вы и Чарли Чаплин - два гения, которые подарили миру кино." И как, безусловно, одной из самых влиятельных исполнителей и продюссеров, ей приписываеться важнейшая роль в формировании Голливуда и его индустрии грез. Она входит в десятку самых известных женщин-звезд за всю историю кинематографа по версии Американского института кино. 
          Жизнь Мэри Пикфорд полна фантастических взлетов, словно взятых напрокат из самых неправдоподобных и надуманных рассказов о счастливых судьбах золушек. Она пришла в кино из мира обездоленных и все ее самые смелые мечты о мировой славе и миллионных гонорарах осуществились.
Будущая актриса родилась 8 апреля 1892 года в Торонто, при рождении получив имя Глэдис Луиза Смит. Её отец Джон Чарльз Смит был сыном методистов, эмигрировавших в Канаду из Великобритании. Он был разнорабочим и много пил. Мать, Шарлотта Хеннесси, происходила из семьи ирландских католиков и зарабатывала на жизнь шитьём. У Глэдис были младшие брат и сестра — Джек и Лотти, — которые впоследствии взяли фамилию из её псевдонима и тоже стали актёрами, однако больших результатов в кино не достигли, поскольку большую часть времени уделяли шумным вечеринкам, громким скандалам и многочисленным свадьбам со знаменитостями разной величины. По решению матери, которая хотела угодить родственникам с обеих сторон, Глэдис прошла обряд крещения в двух церквях — методистской и католической. Тогда же её среднее имя было изменено на Мэри. Однако после того, как ее отец бросил семью в 1895 году и умер тремя годами после от кровоизлеяния в мозг, вызваного хроническим алкоголизмом, Глэдис воспитывалась в традициях Католической церкви. Оставшись одна с тремя маленькими детьми на руках, Шарлотта сменила множество профессий и работ, пытаясь, в общем-то не очень успешно, прокормить своих детей. Вскоре она была вынуждена за небольшую плату отдать двух старших дочерей в театр. Вскоре вся семья стала кормиться театром, но успех на сцене имела только пятилетняя Глэдис.

67091d0766f709e6fa5a4e41f278f6e7.jpega53df248db865fe118c276425e16d935.jpegМаленькая Глэдис Смит (Пикфорд)

  На детей был тогда большой спрос в театре, ибо театральные подмостки заполняли «викторианские» семейные мелодрамы с изменами мужей, с клеветой, омрачающей жизнь честных героев, и неизменными раскаявшимися бандитами. Глэдис Мэри обычно играла доброго и наивного ребенка, который мирит родителей или направляет взрослых грешников на путь добродетели. В театре Мэри учится актерскому мастерству и одновременно проходит там тяжелую житейскую школу.

Условия работы в театре были для ребенка, мягко говоря, неподходящими. Труппу набирали для одной пьесы; спектакль возили из города в город, показывая его в неприспособленных, холодных и грязных помещениях. Обычно актеры прибывали утренним или дневным поездом, а вечером уже играли. Если спектакль не имел успеха, актеров немедленно увольняли. 
          У Мэри было незаурядное актерское дарование и проявилось оно очень рано. Но главное, что сделало эту крошку первой суперзвездой мирового масштаба, это удивительная стойкость, трезвость ума и сила духа. Будучи с пяти лет кормилицей семьи, она мужественно несла свои нелегкие обязанности. Антрепренеры ценили ее, потому что другие дети не умели так быстро заучивать роли, не могли так рано просыпаться или выступать после долгой изнурительной езды в неудобном холодном вагоне третьего класса.
          У Глэдис не было детства. С пяти лет она не знала ни игр с ребятишками, ни кукол. Вечные разъезды затрудняли посещение школы. Она училась лишь несколько месяцев. Грамоте и арифметике ее впопыхах учили взрослые актеры в перерывах между спектаклями. Ей приходилось ездить без семьи, быть на попечении равнодушных, зачастую опустившихся людей. А между тем она была болезненным ребенком со слабыми легкими; и из-за постоянного голодания она почти не росла. Ее постоянно мучило опасение совершить какую-нибудь ошибку, а главное – остаться без работы.
Мэри Пикфорд рассказывала в своей автобиографии, что даже теперь, в старости, ее мучают кошмарные сны: то она стоит на сцене, забыв слова роли, то видит, что зрительный зал пуст и знает, что семья снова останется без хлеба...
          Уже в юном возрасте Мэри проявляет свой железный характер. В шесть лет, она потребовала, чтобы ей отдали главную детскую роль в спектакле, и не смотря на другие планы, режиссеру пришлось капитулировать. В восемь она добивается того, что ей начинают платить на ровне со взрослыми актрисами. Она еще не умела тогда читать и учила все роли со слов матери или старших актеров. Однако, она уже умела мастерски владеть зрительским залом; если случалось, что зрители шумели и болтали, что случалось нередко, учитывая уровень дорожного театра и необразованную публику, она гордо поворачивалась к ним спиной и молчала, пока не воцарялась тишина... Вскоре приучив их относиться с уважением к ее игре.
          Так она работала восемь лет подряд. Ей смертельно надоели разъезды по провинции и постоянная неуверенность в завтрашнем дне.
          Тринадцатилетняя девочка правдами и неправдами добивается приема у знаменитого антрепренера, режиссера и драматурга Дэвида Беласко и показывает ему отрывок из роли: она играет мальчика, который умоляет полицейского не арестовывать его, потому что без него погибнет больная мать.
          «Ты хочешь стать актрисой, детка?» - спросил ее величественный Беласко. «Нет, сэр, - ответила она без колебаний. - Я уже актриса. Я хочу стать хорошей актрисой».
          И девочка попадает в лучший театр Соединенных Штатов того времени, к Беласко. По его совету она меняет банальную фамилию Смит на более звучную Пикфорд (это была фамилия ее дедушки по материнской линии) и отбрасывает претенциозное имя Глэдис. 3 декабря 1907 года, в конце осеннего сезона на Бродвее. Пикфорд вышла на сцену в роли Бетти Уоррен в пьесе де Милля «Уоррены из Вирджинии».
          Мэри Пикфорд играет в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне с известными актерами на хорошо оборудованных сценах. Беласко ставит пьесы хорошего литературного качества, требует от актера сдержанности и наполненности. Но по существу это все теже мелодрамы: Мэри развивает свое амплуа, но не меняет его.
         Она имеет успех у нового избалованного зрителя, но Беласко тоже набирает актеров для определенной пьесы, и случается, что для нее не бывает роли. Это значит, что нет и заработка, а ей по прежнему нужно прокормить кроме себя еще три рта.
          Однажды, когда Мэри осталась без ангажемента, мать уговорила ее немного поработать в кино. Это считалось унизительным, особенно для актрисы, выступавшей в спектаклях самого Беласко. Но в кино хорошо платили, а дома не было денег... Мэри Пикфорд вспоминает в своей автобиографии «Солнечный свет и тьма», как, подходя к студии, она оглядывалась по сторонам – не видит ли ее кто-нибудь из знакомых... Произошло это в марте 1909 года.
          Мэри не понимала, как ей повезло: она попала к будущему великому кинорежиссеру Дэвиду Уарку Гриффиту. Впрочем, дебют состоялся с молниеносной быстротой. Так как она была очень мала ростом, ей дали роль десятилетней девочки в фильме «Ее первые бисквиты», который был снят целиком на второй день ее появления в киноателье. Мэри не успела толком ничего понять, как работа была закончена, а она сделала шаг к бессмертию.
          «Великий немой» еще не был великим в ту пору. На студиях США еще не было принято репетировать: режиссер в процессе сьемки просто объяснял актерам, что и как нужно делать и они действовали. Фильмы состояли из одной части, демонстрировавшейся десять минут. Вся подготовка и сьемки занимали не более двух дней.
          Но уже тогда молодой Гриффит нарушал эти неписаные правила и понастоящему работал с актерами. Мэри Пикфорд нравилась ему своей свежестью, а главное – пластичностью и профессиональным мастерством. Ему, пришедшему, как и она, из театра, был близок излюбленный ею тип героини мелодрамы – наивного, шаловливого и доброго подростка. Правда, в тот период Мэри снималась также в ролях иного плана – она даже играла «пылких мексиканок» и «мстительных индианок». Д конца года Пикфорд сыграла у него тридцать пять ролей. 

74f90d19a1f6f27aa0aa2664cd93c129.jpeg Великий Д.-У. Гриффит 

Пикфорд играла роли маленьких девочек («День экзаменов» 1910), мальчиков («Зов рук», 1910), служанок («Дева из Аркадии», 1910), тихих боязливых дочерей.

В не меньшей степени она потрясала зрителей в образе любовницы. В таких фильмах она нежная и горячая, миролюбивая и неистовая, остроумная и исполненная скрытой сексуальности. Пикфорд была очень привлекательна в гневе. В ленте «Своенравная Пегги» (1910) она защищается от поклонника кулаками.

                                                                                                        4482c3db38902d68b53df9e94d53a928.jpeg

  Мэри Пикфорд и Гриффит нередко ссорились. Он любил бурное проявление чувств, считая его естественным, она же, помня уроки Беласко, избегала этого. Гриффит объяснял, что форма должна быть яркой: кинозритель должен сразу все увидеть и понять – у него слишком мало времени... Однажды, чтобы добиться естественных слез Гриффит начал орать на нее, зло трясти за плечи. Она не начала плакать, а укусила его за руку и решительно заявила, что не позволит так с собой обращаться, а потому прямо сейчас и навсегда уходит из кино. Режиссер бросился вслед за пятнадцатилетней актрисой и извинился по всей форме, прося ее вернуться. Тогда актриса расплакалась, Гриффит велел немедленно снимать и вышел отличный кадр. И такие эпизоды не были редкостью... Впрочем, ссоры обычно заканчивались миром. Гриффит приобретал заслуженную славу лучшего кинорежиссера Америки, и Мэри было интересно у него сниматься. Она понимала его и ценила в нем то, что не всегда было понятно многим современникам. Так, например, хозяева «Байографа» были возмущены, когда он в фильме «Друзья» (1911) показал Мэри крупным планом, что было впервые. Бизнесмены заявили: мы платим актрисе слишком много денег, чтобы показывать ее не целиком, а по частям. 
          Поклонники театрального таланта Пикфорд долго не хотели смириться с тем, что она связалась с кинематографом. Сохранилось письмо, написанное в 1911 году известным тогда драматургом и театральным актером Уильямом Де Миллем своему брату, будущему столпу Голливуда Сесилю Б. Де Миллю: «Я помню, как ты верил в её (Пикфорд) будущее, а теперь она выбросила свою карьеру в мусорный ящик и закопала себя в этом дешёвом виде развлечений, в котором я не вижу ничего достойного внимания. Эти скачущие картинки никогда не принесут настоящих денег, и, конечно, нельзя ожидать, чтобы они превратились в нечто такое, что при самом буйном воображении можно было бы назвать искусством.»
          Однако «скачущие картинки» таили в себе потенциал невероятной силы, и Мэри была одной из первых актрис, осознавших это. Кинематограф взрослел не по дням, а по часам, завоевывая симпатии миллионов. Пикфорд становилась любимицей публики. До 1910 года имена актеров в США не объявлялись в титрах картин, актеры были известны лишь под кличками, которые указывались в рекламе. Пикфорд звали тогда Голдилокс («Златовласка») и этот псевдоним зрители уже искали в рекламных проспектах.

                                                                                                          d37e3bc82867226475146f277a2118a4.jpeg   

                 Теперь Мэри Пикфорд зарабатывала столько, что семья могла жить безбедно. Мать занималась деловыми переговорами (Мэри была еще несовершеннолетней), сестра иногда снималась, а брат выполнял трюки, подменяя молодых актрис «Байографа», когда им предстояло выскакивать из окна или падать с лошади. Это было одно из самых дружных семейств в Голливуде, и именно по-этому все были просто поражены, когда в нем разгорелся нешуточный скандал.

          В 1909 году Мэри ненадолго ушла из «Байографа» на студию «ИМП», где ей предложили большую зарплату. Мать одобряла ее предприимчивость, но однажды, вернувшись домой, обнаружила, что дочь собрала вещи и куда-то исчезла. Бросившись на студию, она узнала, что Карл Лемль (директор «ИМП») едет на Кубу на гастроли. Вместе с ним туда прямо в данный момент отправляется и шестнадцатилетняя Мэри вместе с красавцем киноактером Оуэном Муром. Они познакомились с Мэри во время постановки одной пьесы в театре и мать давно начала подозревать что-то неладное. Теперь же она, не колеблясь не минуты, вызвала полисменов и с их помощью остановила корабль, отправляющийся из порта. Мура арестовали прямо в порту за «совращение малолетней». Но тут в дело вмешался Лемль. Он обьяснил стражам порядка и негодующей матери, что «эта малолетняя особа» только что тайно обвенчалась с Мурем и теперь они были законными супругами. Полиции ничего не оставалось делать, как отпустить «молодожена», а матери смириться с произошедшим и постараться помириться с дочерью. Она даже отправилась с ними на Кубу, хотя к зятю теплыми чувствами проникнуться так и не смогла. По правде говоря, ее можно было понять. Любой, кроме влюбленной невесты, видел, что Мур, хоть и был красивым малым, но развязным, нагловатым и большим любителем выпить. Гонору много, таланта – значительно меньше. Пикфорд и Мур начали свои выступления в компании «ИМП» с комедии «Их первое недоразумение». Так, собственно, можно было окрестить и их брак.

c857c125d455586930c6574517f639a6.jpeg Оуэн  Мур

Со временем, Оуэн стал все больше пить; его бесило, что успехи жены во многом превосходили его собственные. Они постоянно ссорились и вскоре Мэри вернулась домой к матери, стараясь забыть об этом браке, как о кошмарном сне. В течении многих последующих лет они оставались женатыми только на бумаге.

          Пикфорд возвращается в «Байограф» и уходит с головой в работу.
          Киноиндустрия быстро развивалась, появлялись фильмы в нескольких частях, роли становились содержательнее и позволяют полнее обрисовать характер героя. Мэри получает все больше и больше возможности раскрыть свой талант. И все же ее не оставляет тоска по театру. Друзья по-прежнему упрекают ее в том, что она загубила свой талант. 
          «К декабрю 1912 года, - пишет Дэвид Беласко, - Мэри Пикфорд стала знаменитостью и прославилась на всю Америку как «Королева кино»... Как только я прочел рукопись пьесы «Добрый маленький чертенок», я подумал, что Пикфорд идеально подойдет на роль маленькой слепой девочки Джульетты. Я послал за ней и в тот же день она пришла в театр».
Итак, Мэри возвращается в театр к Беласко на более выгодных условиях. Спектакль и Мэри имеют шумный успех. Газеты пишут, что молодая актриса потрясает достоверностью изображения героини, ее хвалят даже за дикцию. Но Мэри Пикфорд уже понимает, что не может жить без кино. Ей не хватает новых и новых ролей, поисков и беспорядочной, но такой близкой сердцу студийной обстановки. Кроме того, отсюда, из театра, она яснее видит великое будущее кино.
          И когда фирма «Феймос Плейерс» предлагает ей выгодный контракт она дает согласие и навсегда переходит в кино. 
          С этого времени начинается новый этап в творчестве Мэри Пикфорд.
Она снимается только в фильмах высшего класса и получает выигрышные роли, часто написанные специально для нее. К тому же, Мэри, всегда славившаяся своими деловыми способностями, сумела добиться того, что ей начинают платить 1000 долларов в неделю (абсолютно немыслимую сумму по тем временам), а ведь когда она впервые пришла на студию к Гриффиту – ей платили в лучшем случае 5 долларов в день.
          Так продолжается почти десятилетие: Мэри Пикфорд становится знаменитой киноактрисой мира и самой дорогой звездой Голливуда.

                         9fa5df322d729801b2d6481fe9b86c43.jpegc081b779b815f1a1b833a4a80a08996c.jpege06d13ef62e2dd563db79362f7f1bc00.jpeg

Первый ошеломляющий успех ей приносит «Тэсс из страны бурь» (1914). Картина спасает фирму от банкротства, а Мэри Пикфорд впервые называют ее знаменитым прозвищем - «Возлюбленная Америки». 
          За ней закрепляется амплуа, окончательно и бесповоротно: Мэри Пикфорд – Золушка, наивная, благородная и очень юная. Впрочем, действие фильмов развертывается на современном бытовом фоне, и не сказочная фея-благодетельница, а счастливая случайность приводит действие к хеппи энду. Как и в сказке, счастье – это награда за добрый и милый нрав героини.
          Огромный успех таких фильмов объяснялся в какой-то мере тем, что они утверждали моральную силу и достоинство беспризорных и неимущих. Вместе с тем, показывая нежную и любящую натуру Золушки, они утоляли эмоциональный голод аудитории и возвращали людям утраченную веру в незыблемость добра и зла. Ее героини – были чистейшим образцом положительной героини.
Возраст Золушек Мэри Пикфорд был одинаков: тринадцать-шестнадцать лет. Многие черты Золушки объяснялись тем, что она была еще полувзрослой, - это оправдывало незамутненность души и наивность. И, пожалуй, если бы героиня Пикфорд не была почти ребенком, зритель мог и не поверить в такую ее душевную чистоту.                                                                              
          В ту пору Мэри Пикфорд создавала свои полуребячьи, полувзрослые образы не только с большим мастерством, но и с искренним увлечением. Поразительная пластичность, выразительность движений позволяли ей добиваться подлинной достоверности и эмоционально заражать зрителей. Ее милая детская неуклюжесть, непосредственность порывистых движений, походка, выражающая и горе и радость, умение плакать – самозабвенно, до икоты – восхищали и умиляли зрителей.
Юмор и детскость мирно уживались рядом с романтической влюбленностью. При этом Золушка Мэри Пикфорд строго придерживалась самых твердых моральных принципов и даже не современных, а чисто пуританских. Но это не мешало ей кокетничать с любимым нежно и шаловливо. Она умела скромно опустить ресницы, доверчиво посмотреть ему в галаза, крепко к нему прижаться, неожиданно коснуться губами его щеки.
         В годы своей славы Пикфорд была одинакова почти во всех своих фильмах. "Я всегда играю одну роль, эта роль - я, Мэри Пикфорд", - любила она повторять. Однако, актриса лукавила. Конечно, Мэри Пикфорд приходилось считаться с волей продюссеров, требовавших, чтобы Золушка переходила из фильма в фильм неизменной, раз это нравится публике. А между тем Мэри Пикфорд было невероятно умной, трезвой, иногда жесткой, если дело касалось деловых переговоров, женщиной. Среди кинематографических кругов она славилась своим твердым характером и умением добиваться своего. Уже в конце жизни, Чаплин писал о ней: "Ах, маленькая Мэри... Она была самым сильным человеком из всех женщин, которых я знал. Да и из мужчин, наверное, тоже..". И очень характерно для голивудских нравов того времени, что в присутствии посторонних эта деловая передовая женщина должна была играть роль наивной и невинной Золушки. С момента заключения контракта с "Фэймос Плейерс" Мэри Пикфорд не имела права - юридического! - совершать в личной жизни поступков, несовместимых с характером своей героини. Вся ее жизнь была строго регламентирована, потому что голливудская реклама требовала, чтобы звезда и ее образ были для зрителя единым целым. Ей запрещалось посещать ночные рестораны, носить открытые платья и эффектные драгоценности. Она не могла бывать в обществе киноактрис, испольнавших роли слишком самостоятельных и легкомысленных женщин. И все бы ничего, если бы в это время не произошло событие, полностью изменившее жизнь актрисы.
          В середине ноября 1915 года Мэри вместе с Оуэном Муром, с которым на публике они все еще вынуждены были изображать семью, оказалась на пикнике, устроенном артистической братией за городом. В одном месте нужно было перейти быстрый ручей по узкому неудобному бревну. Сделав несколько шагов, Мэри резко покачнулась. "Муж" и не подумал прийти ей на помощь. Бросился другой мужчина, подхватил её на руки, перенёс на берег. Это был знаменитый актер приключенческих фильмов Дуглас Фербенкс, первый исполнитель таких ролей, как Зорро, Дартаньян, Робин Гуд и многих других.

 

 

        






#2
владелец

владелец

    Мастер

    Топикстартер
  • Супермодераторы
  • 10 942
  • 7 337 сообщений
  • Пол:Мужчина

Отправлено 30 Октябрь 2015 - 07:00

6af32780ccc91e95ef97a690e4f6c69f.jpeg Дуглас Фербенкс

   Женатый мужчина, он всегда имел связи на стороне, однако тот роман, что начался у него с Пикфорд, не походил на предыдущие. Фербенкс сумел разбудить в ней настоящую женщину. Друзья удивлённо перешёптывались: до её встречи с Дугом никто и не подозревал до какой степени она сексапильна. По словам самой Пикфорд, он стал для нее "дыханием новой жизни".

Однако, они вынуждены были скрывать свою связь от общественности. "Маленькая Мэри" не имела право любить женатого мужчину и уж тем более разводиться самой.
          Так продолжалось целых пять лет. Встречаясь на премьерах и вечеринках они вынуждены были делать вид, что едва знакомы и относяться друг к другу, просто как к колегам. Только самые близкие люди, такие как лучший друг Дугласа Чарли Чаплин знали о безумных страстях, кипящих за кулисами Голливудской "star system". В 1918 году они вместе с тем же Чаплином, Мари Дресслер и другими киноактерами отправляется в турне по Америки продавать облигации военного займа — доход от них шёл на финансирование военных нужд. И уже тогда поняли, что дальнейшая жизнь врозь для них невыносима. И вот однажды, когда пара ехала куда-то на машине, Дуглас рассказывал Мэри о том, как тяжело он переживает смерть своей матери и когда, он закончил рассказ, автомобильные часы остановились. Пара решила, что это знак, что покойная мать Дуга одобряет их союз и в 1920 году, заплатив большую компенсацию своим бывшим супругам, они разводятся и обьявляют о предстоящей свадьбе. Опасения, что публика не воспримет этого оказались напрасными. Люди были в восторге от того, что самая знаменитая актриса и самый известный актер Голливуда решили сочетаться браком. 
Церемония прошла в закрытом кругу — не были приглашены даже их близкие друзья, включая Чаплина, — а свидетелями выступили сводный брат жениха Джон Фэрбенкс и актриса Марджори Доу. 19 мая 1920 года молодожёны отплыли на пароходе Royal George в Европу и провели там всё лето.

                           8fea63d18c4b194fa50157f0c6eec461.jpeg4b27d51155191a2f063b74414b32f76d.jpeg

                                                      67a096f1771ac06477cad9e9bd847bf3.jpeg

                               Неразлучная "голливудская тройка": Чаплин - Фэрбенкс - Пикфорд

 После медового месяца звёздная чета поселились вместе в огромном поместье Фэрбенкса неподалеку от Лос-Анджелеса, которое получило название от слияния их имен — Пикфэр.

ba93b2e9bd8e74ae706a6b828f17bda8.jpeg Пикфорд и Фэрбенкс в "Пикфэре"

  На протяжении 20-х годов Пикфорд и Фэрбенкс составляли самую известную супружескую пару Голливуда. На проводимых в их поместье приёмах собирался цвет артистического, политического и интеллектуального сообществ тех лет. Их обеды были легендарными. Помимо постоянного гостя Чарли Чаплина, на них в разные годы присутствовали: Дж.Б.Шоу, Альберт Энштейн, Амелия Экхарт, Сэр Артур Конан Дойль, Ф.Скотт Фицжеральд, Чамбердейн и многие другие.

                                                                       733da9bd537ce414b911e7f6111881da.jpeg

  Вечеринка в Пикфэре (с л на п): Гарри Куппер, Салли Эйлерс, Чарли Чаплин, трое неизвестных,         Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс ( с сигарой)

         В начале 1919 года Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, Чарли Чаплин и Д. У. Гриффит, объединившись, создали собственную кинокомпанию United Artists, чтобы самим производить и продавать свои картины, обеспечивая себе творческую и финансовую независемость от крупных кинокомпаний того времени, которые практически владели монополией на кинопроизводство. 

                                                                  c32359ecc9465f57c60a88b63440d512.jpeg

                         Гриффит, Пикфорд, Чаплин и Фэрбенкс подписывают соглашение о создании United Artists (1919)

             Мэри продолжает активно сниматься. Неимоверный успех у зрителя имеет фильм "Полианна", который приносит United Artists миллион долларов (неимоверная сумма по тем временам). И снова вереница однотипных "полиановских ролей". Настоящий шедевр в этом ряду стала картина маленький лорд Фаунтлерой (1921) в котором Мэри сыграла и маленького лорда и его мать. 

         Но Мэри Пикфорд начинает чувствовать, что "полиннизм" стал выходить из моды. Она пытаеться перейти на взрослые романтические роли в приключенческих картинах с экзотическим средневековым восточным и испанским колоритом ("Розита", Дороти Вернон из Хэддон-холл" и др.), но большого успеха они не имеют. И она снова возвращаеться к своему привычному амплуа в фильмах "Малютка Энни Рунни" (1925) и "Воробушки" (1925). И снова зрители в сходят с ума по "Возлюбленной Америки" в привычном амплуа. 
          Тогда она с мужем отправляется в путешествие по Европе. 
          Успех турне грандиозный. Когда она прибыла в Англию школьники потребывали прервать занятия. В стране были отменены все спортивные соревнования и у пристани их встретили десятки тыяч поклонников. Тоже самое происходило во Франции, Италии и других странах.
          Летом 1926 года Пикфорд и Фэрбенкс побывали в Советском Союзе, где затем была выпущена книга «Они у нас. Мери Пикфорд и Дуглас Фербенкс в СССР». Также в 1927 году вышел фильм Сергея Комарова «Поцелуй Мэри Пикфорд». Его производство было само по себе курьёзом: документальные кадры из хроники пребывания актёров на Украине (в частности эпизод, где Мэри поцеловала одного из поклонников) были смонтированы с отснятым уже после их отъезда материалом. В итоге получилась комедия о простом парне Гоге, которому не везёт в любви, но после поцелуя звезды, на его счеке остался след от губной помады Мэри и он оказывается в центре внимания. Пикфорд узнала о существовании этого фильма только в конце жизни. 

f235df2a9f4c0c93b5f0e2cef777ece8.jpeg Постер советского фильма "Поцелуй Мэри Пикфорд"

                  Большой популярностью пользуется ее новый фильм "Моя лучшая девушка" (1927), в котором она играет с актером Бадди Роджерсом. 

           В 1927 году они стали первыми актёрами, которые оставили отпечатки своих ладоней на цементной плите перед входом в кинотеатр Grauman's Chinese Theate. 
          Однако тридцатилетней актриссе все сложнее даются роли юных девочек. В 1929 году в фильм приходит звук. В отличии от большинства "немых" актеров у Мэри большой театральный опыт и она хорошо умеет владеть своим голосом. В 1930 году она получает "Оскар" за роль в своем первом звуковом фильме "Кокетка", который стал последней удачей актрисы. После нескольких сокрушительных провалов ее последующих картин Мэри решает уйти из кино. И тут же новый удар.   
           Фэрбенкс, который всегда любил путешествовать и начиная с 1930 года уезжал в одиночку, оставляя жену дома, весной 1932 года в Лондоне на приеме, посвященному приезду короля Испании, увлекаеться скандально-известной красавицей Сильвией Эшли. Когда слухи об этой связи достигли Мэри, она подала на развод и в 10 января 1936 года суд наконец удовлетворяет ее ходатойство.  Фербенкс оставляет "Пикфэр" жене, а сам поселяеться на ранчо в Санта-Монике и жениться на Эшли.
          Пикфорд тоже недолго оставалась одна. 24 июня 1937 года она вышла замуж за актёра и джазового музыканта Чарльза «Бадди» Роджерса (ее партнер по фильму "Моя лучшая девушка), который был моложе ее на двенадцать лет. Несмотря на злые разговоры, их брак был наудивление счастливым. Они прожили вместе сорок лет до самой смерти актриссы. Супруг боготворил Мэри, заботился о ней и прощал ей буквально все, в том числе так и не остывшую любовь к Дугласу.

7842041c4430822fb269c28a8a0f43d3.jpeg Чарльз "Бадди" Роджерс

     Фербенкс тоже не мог долго находиться в дали от "своей Мэри" и все чаще проводил дни в Пикфэре, часами сидя у кромки бассейна рядом с Мэри, как в старые добрые времена. "Какая ошибка, Мэри", - признался он ей однажды. Пикфорд посмотрела в сторону горизонта и ответела: "Мне очень жаль"... Вскоре Мэри узнала о неожиданной смерти сорокошестилетнего актера от сердечного приступа. Эта новость потрясла актрису до глубины душы и по свидетельству очевидцев она, схватившись за руку своего нового мужа Роджерса, прокричала сквозь рыдания: "О боже, мой любимый умер." Бадди был рядом. Как всегда... Он поддержал жену и словом не обмолвился о собственных чувствах, понимая, что Дуглас был для Мэри большим, чем просто бывшим мужем, он был ее единственным другом. К слову, смерть Фэрбенкса стала последней в череде трагических потерь Мэри в тридцатые годы. В марте 1928 года умирает от рака груди ее горячо любимая мать Шарлотта, ее брат Джек скончался в 1933, а сестра Лотти в 1936. 

          Пикфорд долгое время сохраняла статус влиятельного лица в Голливуде — даже после того, как она перестала сниматься. На протяжении 40-х годов она занималась продюсированием фильмов, выпустив, среди прочих, драму «Спи, любовь моя» (1948) с Клодет Кольбер и комедию «Счастливая любовь» (1949) с братьями Маркс.
          В 1943 и 1944 годах Пикфорд и Роджерс усыновили шестилетнего мальчика Рональда Чарльза и пятимесечную девочку Роксанну.
         В 1944 году Мэри стала председателем женского отделения основанного Рузвельтом Национального фонда борьбы с полиомиелитом и посещала госпитали, где лежали больные дети. В 1949 году вместе со своим третьим мужем Чарльзом Роджерсом и другом Малкольмом Бойдом она основала телерадиокомпанию Pickford-Rogers-Boyd. Также Пикфорд успешно занималась производством косметики. Однако, депрессия от утраты близких развивалась с каждым днем и актрисса пристрастилась к алкоголю. 
          Её приемные дети, повзрослев, рано ушли из дома. Со временем Пикфорд стала вести очень уёдиненную жизнь и редко покидала Пикфэр, позволяя навещать себя только Лилиан Гиш, своему пасынку Дугласу Фэрбенксу-младшему и некоторым близким друзьям. В середине 60-х она общалась с внешним миром по телефону, не выходя из спальни или через своего мужа. В 1976 году Пикфорд наградили почётным «Оскаром» за вклад в развитие кинематографа, и съёмочная группа, направленная в Пикфэр, запечатлела короткое благодарственное выступление актрисы.
          25 мая 1979 года Бадди Роджерс отвез жену в больницу в Санта-Монике. У нее случился сердечный приступ, и через два дня она впала в кому. Мэри Пикфорд умерла 29 мая в возрасте 86 лет. Она была похоронена на кладбище мемориального парка Forest Lawn в Калифорнии на том же участке, где покоились её мать, брат и сестра.
         Мэри Пикфорд сыграла в более чем 250 фильмах.

 

ДОПОЛНЕНИЕ  https://commons.wikimedia.org/wiki/Mary_Pickford

 

 

                                                               "БЕЗМОЛВНЫЕ БОГИНИ ЭКРАНА" 3.Теда Бара

                                                                                                  Теда Бара

                                                                                                 Theda Bara

                                                                          Первая в истории женщина-вамп

                                                                              17f7bb4c3e9f6cfd608f3e92d82b6957.jpeg

               Что знали о Теде Баре ее современники? Она ворвалась в кино внезапно, появившись буквально из ниоткуда, и так же неожиданно пропала, будто сквозь землю провалилась. Ее псевдоним (Theda Bara) был анаграммой настоящего имени «Арабская смерть» (Arab Death). Родилась она в полночь посреди пустыни Сахары в тени пирамид и родителями ее были принцесса племени бедуинов и заезжий итальянский художник. Жила Теда в готическом замке, где у ее ног копошились змеи, а в клетках рычали тигры; курила кальян и сигары и говорила хриплым голосом -- и именно в таком виде являлась объективам фоторепортеров. Она обладала магическим даром подчинять себе мужчин. Но горе тем, кто поддастся ее чарам – его ждет неминуемая гибель. Она выпьет его жизнь и отнимет душу, за что и получила свое прозвище – Вампир, которое журналисты вскоре сократили просто до Вамп. Женщина-Вамп.
         Но кем же на самом деле была эта роковая женщина, которая первой додумалась завоевать себе всемирную славу пленительной смесью мистики и сексуальности, и это в годы, когда на экране блистали в основном наивные Золушки Мэри Пикфорд и несчастные femme-fatale с поломанной судьбой Асты Нильсон?
         29 июля 1885 года в тихом сонном городке Цинциннати, что в штате Огайо, США, в семье польского эмигранта-еврея Бернарда Гудмана и его жены Полины Луизы, швейцарки франко-немецкого происхождения родилась девочка. Она получила имя Теодосия Барр Гудман, в честь Теодосии Барр Элстон, дочери 3-го вице-президента США Аарона Барра, которая трагически погибла в 1812 году во время пиратского нападения на корабль (и никакая Арабская Смерть здесь была, конечно же, не причем). Её отец работал закройщиком в ателье, мать занималась изготовлением париков.
          Бернард и Полина поженились в 1882 году. Гудман очень много работал и прошел путь от простого чернороба-закройщика до ведущего дизайнера и, наконец в 1899 году, до совладельца ателье «Вейл и Гудман». Теодосия (которую в семье звали просто Теда или Тедди) была старшим ребенком в семье. Вслед за ней у Гудманнов в 1888 году родился сын Марк («Бадди») и в 1897 младшая дочьЭстер («Лори). Семья их была очень дружной. Дети хорошо ладили между собой и были почти неразлучны, особенно девочки. Соседи вспоминали, что маленькая Теда росла добрым ребенком с отзывчивым сердцем, всегда была вежливой, милой и очень любила животных. Внешностью девочка пошла в отца – пухленькая, черноволосая, с большим орлиным носом и рядом со светловолосой ангелоподобной Лори выглядела совсем уж неказистой.

902b68e95ab486d8407f910b092812e4.jpeg Маленькая Теда Бара

         Но несмотря на это, она с детства очень любила красивую одежду, украшения и шляпки. Ее мать вспоминает, как однажды в наказание за какую-то шалость, она посадила девочку в шкаф. Теда сидела там так тихо, что Полина испугалась не случилось ли чего... Но когда она открыла шкаф, то увидела, что девочка все прошедшее время примеряла мамины платья и шляпки и, вообщем-то, очень весело провела время. 

         Старшие Гудманы были самыми обычными приземленными людьми, пределом мечтаний которых был просторный дом в хорошем районе и с хорошей школой по близости для детей. Однако, уже с детства было понятно, что Бара (иногда в детстве ее звали и этим именем, во первых, потому что ее вторым именем было Барр, во вторых, как сокращение от маминой девичьей фамилии Баранжер) не была создана для тихой жизни в провинциальном городке. Она всегда норовила при первой же возможности сбежать из дому в поисках приключений. Родители долго недоумевали, как ей удавалось справляться с тяжелым замком, который они нарочно повесили очень высоко, чтобы дети не смогли достать до него руками. Но Теда всякий раз умудрялась исчезнуть из дому, словно по волшебству... Однажды она сбежала на целый день, одетая в лучший мамин наряд и шляпку. Позднее родители обнаружили, что она умудрилась проделать отверстие в задней двери, совсем небольшое, но достаточное, чтобы маленький ребенок мог пролезть. 
          Дома девочка жила книгами. Она очень любила читать и в своем воображении проживать жизнь тех или иных героев. Кстати, привычка много читать сохранилась у нее до конца жизни. 
          Когда Теда стала старше и чуть более послушной, то всерьез увлекается театром. Хотя провинциальный театр конца девятнадцатого века имел для детей не очень широкое поле для амбиций. Конечно, большинство городков, и Цинциннати в том числе, имели свои театры, но походы туда устраивались только по какому-нибудь особенному случаю, как день рождение или другой праздник. 
          Тогда маленькая мисс Гудман начинает организовывать аматорский детский театр у себя дома. Соседи вспоминали, как их горничная пекла булочки и пирожки, чтобы завлечь соседских ребятишек, они должны были «заплатить» пять булавок за вход; Марк выступал в роли билетера и охранника, который не позволял детям уходить раньше времени со «спектакля». На сцене блистали сестры Гудманы. Однако, главной «звездой» уже тогда выступала Теда. «Я пела, танцевала и декламировала», - вспоминала актриса. 
          К моменту перехода в старшие классы, Теда уже вовсю была «одержима» театром и жизнью актрис. «Я хотела знать, как они одеваются, что они едят, где спят, вообщем, абсолютно все о них». В обычной жизни, она была застенчивой девочкой, у нее было не много друзей. Но она активно участвовала в общественной жизни школы, даже была редактором школьной газеты. «Она была высоким нескладным подростком, вечно носила черное и всем заявляла, что будет актрисой», - вспоминает о ней сосед.
           Теда закончила школу в 1903 году и поступила в Университете Цинциннати, что было очень необычно для девушки того времени. Но семья Гудманов придерживалась довольно прогрессивных взглядов и к тому же не надо забывать, что штат Огайо был одним из первых, где начались активные демонстрации в поддержку борьбы за равноправие женщин, в том числе за предоставления им возможности голосовать и получать высшее образование. Уже позже, став кинозвездой Теда не раз заявляла: «У меня лицо Вампира, но душа – феминистки». 
        Но мечта о театре все время напоминала о себе. Теда разрывалась между занятиями в университете и игрой в любительском театре. И, наконец, в 1905 году после двух лет учебы, она бросает университет и переезжает в Нью-Йорк, чтобы начать театральную карьеру. Почти три года она оббивала пороги Бродвейских театров, и, наконец, 18 августа 1908 года Теодосия под псевдонимом Тео де Коппе (полная девичья фамилия ее матери была де Баланжер-Копе, отсюда и псевдоним) дебютировала на нью-йоркской сцене в спектакле «Дьявол» по пьесе венгерского драматурга Ференца Мольнара. Казалось бы, все мечты сбылись, но на деле наступила самая тяжелая пора в жизни актрисы.

                                                                            030dc7bf3195124e06737d4f32e69735.jpeg

      Теда не пользовалась успехом у нью-йорских антерпретеров. Театр викторианской эпохи нуждался в героинях с конфетной кукольной внешностью, которые могли достоверно изображать невинность, наивность и безграничную доброту. При одном взгляде на знойную черноволосую женщину, режиссеры сразу разводили руками. Сейчас бы сказали «не формат». Тогда же ей повесили ярлык «сложное амплуа». И целых девять лет Бара перебивалась второ- и третьестепенными ролями злодеек, разлучниц, «падших женщин». И это в лучшем случае. А бывало и месяцами приходилось играть «кушать подано».

                                                                                        6f5642c438f4a23fcf7929fe3573efbd.jpeg

       Отчаявшись получить значительную роль в театре, Теда Бара решает попробывать себя в кино. Но и там ситуация с точностью повторяется. Кино того времени было еще очень далеко от исскуства. Короткие ленты по десять минут не отличались разнообразием сюжетов и характеров героев. А на типичных героинь – она, уж никак, не подходила.
          Казалось бы любая на ее месте давно бы отчаялась и бросила пустые попытки. Но это было не в духе Теды. Она твердо верила в свою судьбу знаменитой актрисы и ни один напыщенный «выдающийся» режиссер не мог ее в этом разубедить. Для них всех она была «недостаточно красива», «недостаточно молода» (возраст актрисы к тому времени приближался к тридцати), «просто недостаточно..."
         И вот теплым осенним днем 1914 года упрямая Теда приходит на очередной кастинг к режиссеру Фрэнку Пауэллу. Врядли мы когда-нибудь узнаем, что она говорила тогда и как себя вела. Известно только, что она произвела на Пауэлла настолько грандиозное впечатление, что он тут же снимает ее в небольшой роли в фильме «Пятно», уж больно ему не терпелось увидеть ее на пленке (в то время киносъемка была довольно дорогим процессом, поэтому ни о каких кинопробах не могло быть и речи), а сам бежит к знаменитому кинопродюсеру Уильяму Фоксу (основателю и директору кинокомпании «Fox») и делиться с ним своей новаторской идеей. А она была довольно простой – создать новую кинозвезду, с необычным будоражащим образом «мистической femme fatale». Фокс находит идею занимательной и Бару вызывают на студию. 
          Дело остается за «малым» - придумать образ, не имеющий аналогов в истории кинематографа. Вместе они выдумывают загадочный псевдоним, экзотическую биографию, продумывают до мельчайших подробностей гардероб, прическу и поведение актрисы на публике. И в заключении – снимают ее в главной роли в фильме «То был дурак...» (1915) (Кстате, его можно посмотреть на  http://www.youtube.com/watch?v=3Pa1lvWfAn8). Теда играет коварную соблазнительницу, приносящую несчастья мужчинам и живущей лишь для собственных чувственных удовольствий. До этого главные роли в кино всегда были четко положительные. Даже роковые красавицы в исполнении Асты Нильсон всегда выглядели скорее жертвами, нежели злодейками. 

                     78c28f20f82cacc8961e41bae1685f8f.jpeg103b4dca98420857f462f790b6a65541.jpeg79a7d897f51513629ac59d818346d8b2.jpeg

                                                                                "Женщина с голодными глазами" 

                                                        Фильм «То был дурак...», не самый гениальный с постановочной точки зрения, становится настоящим хитом 1915 года и приносит студии Fox, находившейся тогда не в самом блестящем финансовом положении, 250 миллионов долларов -- неслыханную по тем временам сумму. В чем же была формула его успеха? По опросам зрителей – однозначной причиной была «та загадочная особа с темным прошлым, зловещим настоящим и гипнотизирующим взглядом обведенных черными кругами глаз.» Прозвище ее героини в фильме – Вампир – переходит и к самой актрисе. Она моментально становиться звездой. 

         Фактически это был первый в истории пример тому, что сегодня мы называем имидж-мейкингом и пиаром: для дочери польского еврея-иммигранта был придуман, продуман и создан искусственный имидж. Сейчас такое явление обычно, а тогда публика поверила в созданную киношниками сказку и создала вокруг таинственной Теды ажиотаж. 


         Актриса никогда не разочаровывала своих поклонников, появляясь в своем образе «демонической красавицы» на публике, шокировав общественность своими фотоснимками (особенно скандальной вышла сьемка полуобнаженной Теды с человеческими скелетами и в виде Богоматери) и «неприличными» нарядами в кинокартинах.  

             d377a5b82ea46305ce703901cedc2c25.jpeg           15d56eb75668409dab46f867ca740512.jpeg 

                   Казалось киномир давным давно дожидался Теду. Во всяком случае, недостатка в ролях она не испытывает. Эффектная грубоватая красота Теды, насыщенная глубоким эротизмом, её манера густо подводить глаза, как нельзя лучше подходили к её типажу, и киностудия нещадно эксплуатировала этот образ. Именно Бара становиться первой исполнительницей таких знаменитых ролей, как Кармен («Кармен» 1915), Саломея («Саломея» 1918), Маргарита Готье («Дама с камелиями»), Эсмеральда (1917), Мадам Дюбарри и, конечно, величайшая роль актрисы – Клеопатра («Клеопатра»1917). Всего за пять лет актриса снялась в более чем 40 фильмов. 

bd14189389982c362822079bac7a336d.jpeg2766db509b89e6cc89390c2b69bbc02d.jpeg83e352a34d0e6f83dd982ae18ec9ba24.jpeg

                                                                                                                     Теда Бара в роли Кармен

 

                                                                                   «Клеопатра» Теды Бары

                                                                                   c3d75dc132b2f2ea51cc80767ff1d75b.jpeg

          Теда Бара прибывала на пике популярности, когда кинокомпания Фокс задумала поставить фильм, который бы стал апофеозом актрисы, ее фирменной карточкой. Перепробовав несколько вариантов, кинопродюсерам приходит в голову гениальная идея. Впервые в истории кинематограф обращает свой взор на легендарную царицу Египта – противоречивую, пленительную и загадочную Клеопатру. 
            Проект был грандиозным по масштабу и бюджету.
           Особое внимание следует уделить костюмам Теды, которые произвели настоящий фурор. В эпоху, когда обнаженная лодыжка считалась верхом неприличия, актриса появляется перед зрителями полуобнаженной, с двумя извивающимися золотыми змеями вокруг пышной груди и почти нескрывающей ноги прозрачной набедренной повязке. За время фильма Теда меняет с десяток нарядов, каждый из которых был на грани воображения общества того времени. Это были чувственные и безумные фантазии на тему Нефертити. И хотя, по мнению большинства историков, настоящая Клеопатра одевалась и причесывалась исключительно по римской моде, но именно воплощенный Тедой Бара образ повлиял на все последующие экранизации, и вплоть до сегодняшнего дня большинство людей представляет себе Клеопатру именно такой.

                                            5376cc95d8ed9e3ed1364d196f87ef2c.jpeg   dcf422acb14579e7e51595ea659a6f76.jpeg





#3
владелец

владелец

    Мастер

    Топикстартер
  • Супермодераторы
  • 10 942
  • 7 337 сообщений
  • Пол:Мужчина

Отправлено 30 Октябрь 2015 - 09:30

                            3d0dda108473915412c8887818ddaae3.jpeg3e8b54906775fc0f46968200231baf26.jpeg40c32f22e4bf11385628a6fb8bd29bf1.jpeg

   (К сожалению, после грандиозного пожара на киностудии «20 век Фокс» сгорело очень много ранних фильмов эпохи Великого Немого, среди них было и большинство картин с участием Теды Бары. Сегодня фильм «Клеопатра» считается утерянным. Он входит в десятку самых разыскиваемых фильмов в списке Американского института кино.)
          После выхода «Клеопатры» на экраны, Теда Бара входит в тройку самых больших звезд кино, уступая первенство только Чарли Чаплину и Мэри Пикфорд.
         Во время Первой мировой войны актриса с большим энтузиазмом занималась общественной деятельностью, посещая военные лагеря и жертвуя часть своих гонораров на военные нужны.
         Однако, грандиозная популярность имела и негативные стороны. Во первых, не следует забывать, что в ту наивную эпоху кинозрителям было свойственно полностью отождествлять актеров с их амплуа на экране. Доходило до полного абсурда: Теду Бару отказывались обслуживать в ресторанах, женщины рвали афиши с ее изображением и, увидев ее на улице с каким-нибудь мужчиной, вызывали полицию. Во вторых – придуманный Тедой Барой образ женщины-вамп стал настоящим феноменом, но со временем и он приелся публике. Попытки Теды перейти на роли другого характера не имели успеха у публике. Как и другие актеры той эпохи, Бара стала заложницей своей выдуманной героини.
             В 1921 году актриса выходит замуж за режиссера и сценариста Чарльза Брабина. В отличии от «голливудских обычаев» этот брак был очень счастливым и крепким. Для Теды Бары слово «семья» никогда не было пустым звуком. Она по прежнему была очень близка с сестрой и братом, которые тоже взяли себе фамилию Бара, и родителями, которые вскоре переехали к ней в Нью-Йорк. Выйдя замуж, Теда поставила свой брак на первое место. Кино же отошло на второе. 

 

         Умерла Теда от рака желудка 7 апреля 1955 года в возрасте семидесяти лет. Ее муж пережил любимую супругу всего на два года и скончался в 1957. 
         Теда Бара была удостоена звезды на Голливудской Аллее Славы, в 1994 году в США были выпущены марки с ее изображением, как одним из символов эпохи раннего кинематографа. На сегодняшний день, только шесть фильмов с Тедой Барой существуют в полном виде. Многие киноакадемии мира учредили вознаграждение за любую найденную копию с одним из ее утерянных фильмов.

2a0e837eab967ab9471a9360e908af6c.jpeg Чарльз Брабин

           К тому же, ее и так все реже приглашают сниматься. В 1919-1925 годах она снилась всего в четырех картинах. И после фильма «Мадам Тайна» (1926) она принимает решение навсегда уйти из кинематографа и посвятить себя семье. К слову, позже она ни разу не пожалела о своем решении.

           Пропажу "великой и ужасной" Теды Бары, публика восприняла, как нечно мистическое, строя догадки, одна поразительней другой. 
          Им и в голову не могло прийти, что молодая женщина поселилась в просторном доме со своей семьей и всю оставшеюся жизнь с удовольствием занималась домашним хозяйством, детьми и садом. Даже ближайшие соседи не догадывались, что милая миссис Брабин и демоническая дива Теда Бара имеют больше общего между собой, нежели отдаленное внешнее сходство. 

834381649f310f5214821ee8902c6dd9.jpeg Теда Бара в возрасте 60-ти лет

        Умерла Теда от рака желудка 7 апреля 1955 года в возрасте семидесяти лет. Ее муж пережил любимую супругу всего на два года и скончался в 1957. 

         Теда Бара была удостоена звезды на Голливудской Аллее Славы, в 1994 году в США были выпущены марки с ее изображением, как одним из символов эпохи раннего кинематографа. На сегодняшний день, только шесть фильмов с Тедой Барой существуют в полном виде. Многие киноакадемии мира учредили вознаграждение за любую найденную копию с одним из ее утерянных фильмов.

 

ДОПОЛНЕНИЕ    https://commons.wikimedia.org/wiki/Theda_Bara

 

                                                                    "БЕЗМОЛВНЫЕ БОГИНИ ЭКРАНА" 4.Бланш Свит

                                                                                                  Бланш Свит

                                                                                                Blanche Sweet

                                                                                        a4cb9ecb9e7ba263ae7c80ca7058d8b2.jpeg

Кто смог бы остаться равнодушным к девушке с именем Бланш Свит (англ. Blanche Sweet - буквально "сладкая блондинка"). Хоть, не самая известная сегодня, незаслуженно быстро забытая, актриса немого экрана, Бланш Свит – это история, которую должна быть расскана, не только из-за ее эксцентричного поведения дивы, но и благодаря ее выдающейся роли в истории зарождения мирового кинематографа. Хотя ее карьера не достигла таких высот, как у Лилиан Гиш или Мэри Пикфорд, Бланш Свит, была практически рождена актрисой, чьей судьбой стало участие в одних из самых великих фильмов своего поколения.

            Бланш Свит (18 июня 1896 – 6 сентября 1986) - знаменитая актриса немого кино, стоявшая у самых истоков киноиндустрии Голливуда.
       Урожденная Сара Бланш Свит родилась в Чикаго, США, в семье театральных и водевильных актеров. Бланш Свит впервые "сыграла" на сцене, когда ей было всего четырнадцать месяцев, а с четырех лет она постоянно была задействована в театральных постановках. Ее воспитанием в основном занималась бабушка, которая с самого начала заметила, что девочка обладает харизмой и большим потенциалом будущей звезды. И уже очень скоро она начала мечтать о "выдающейся драматической карьере" для маленькой внучки и Бланш послушно начала выступать на сцене многих театров Америки. Действительно ли бабушка болела за будущее внучки или была больше заинтересована в деньгах, которая малышка могла зарабатывать, мы не узнаем никогда. Все, что мы знаем - это то, что в 1909 году семья Свитов столкнулась с серьезными финансовыми проблемами, и один из друзей семьи рассказал им о том, что киностудия "Байограф" принимает заявки от актеров, которые хотели бы сниматься в кино. Тринадцатилетняя Бланш послала свою фотографию с письмом, но никакого ответа так и не получила. Позднее, босы студии утверждали, что это письмо затерялось на почте.
        Не сдавшись, Бланш едет прямо на пробы в другую известную киностудию того времени "Эдисон". Там ей повезло больше и она сразу получила одну из главных ролей в фильме "Мужчина с тремя женами", короткой комедии. Окрыленная быстрым успехом, Бланш и ее бабушка решили, что пора снова обратиться к "Байографу" и посмотреть, сможет ли Бланш работать там, все-таки "Байограф" уже тогда имел репутацию лучшей студии США. Возможно, дело было в том, что на этот раз она попала в нужное время в нужное место, потому что приехав на студию она попадает сразу кДэвиду Уорку Гриффиту (легендарному режиссеру, о котором уже не мало написано в других статьях этой серии). Юная тринадцатилетняя актриса понравилась режиссеру и в тот же день он снял ее в в фильме "Спекуляция пшеницей" (1909). Быстро снискав успех у публики, она начала активно сниматься и в 1910 году становится одной из самых больших звезд студии "Байограф", составив конкуренцию другой знаменитой дебютантке Мэри Пикфорд.

                                                                                                      1249504780af7387c0e6ec660d4a4a08.jpeg

        В отличие от распространенного в те годы амплуа хрупких красавиц, Бланш играла роли энергичных и независимых женщин. К 1911 году Гриффит был настолько впечатлен игрой актрисы, что доверил ей главную роль в «Механике Лондейл», который сейчас изучается в киношколах всего мира из-за многих технических инноваций, которые в этом фильме впервые применил Гриффит. Это был дорогой проект и продюсеры решили, что Бланш Свит, чье круглое личико и полная фигура заставляли выглядеть ее старше своих лет, идеально подойдет для главной роли. Это же помогало ей получать главные роли в большинстве короткометражках Гриффита того времени.

                                                                                                    d914053f1376448c34c33f37533b7684.jpeg

                                                                                          Бланш Свит в знаменитом фильме "Механик Лондейл" (1911) 

                                Затем в 1913 году последовало участие в первом полнометражном фильме Гриффита — драме«Юдифь из Вифлеема». 

                                                                                                       e74f9a394f421f299233e8e9fa2d00e1.jpeg

                                                                                               Бланш Свит в фильмк "Юдифь из Вифлеема" (1913)

       Спустя год Бланш претендовала на присутствие в очередном проекте Гриффита, эпическом фильме «Рождение нации», однако в конечном итоге роль досталась Лилиан Гиш. В том же году актриса покинула "Байограф" и заключила со студией Paramount контракт на более выгодных условиях. Ходили слухи, что она так и не смогла простить Гриффиту потери этой роли.

           Бланш прокомментировала это решение в одном из своих интервью многие годы спустя: "Я была упряма, я была капризна, я играла в игры, я была влюблена, было сотни причин, почему я сделала это...".
          В любом случае, ее расставание с Гриффитом не очень сказалось на ее карьере. Она была уже достаточно известной актрисой, чтобы начать работать с другим выдающемся режиссером своего времени Сесилем Б. Де Миллем, в частности в его известном фильме "Уоренны из Вирджинии" (1915) на студии "Famous Players".

6aa47740891889034f64f61dd7933bc1.jpeg Сесил Де Милль, великий американский режиссер

      Ее контракт с "Famous Players" закончился в 1917, и по каким-то причинам не был продолжен. Бланш была сердитой и подавлена из-за того, какой оборот принимала ее карьера, – в конце концов, она была знаменитой актриса и подлинной звездой – и на пару лет оставила мир кино. Тем не мении, она вернулась с полной силой в фильме "Непростительный грех" (1919) срежиссированным знаменитым режиссером и продюссером Маршаллом Нейланом, за которого вышла замуж 8 июня 1922 года.

f823c4d5ffbd9920d7d4699e829f0d3c.jpeg Маршалл Нейлан в 1920 году 

  На протяжении второго десятилетия XX века Бланш появилась в 139-ти фильмах и стала одной из известнейших американских актрис немого кино.

         В начале 20-х годов карьера Бланш продолжала процветать. В 1923 году она снялась в картине«Анна Кристи», которая впоследствии выдержала несколько ремейков. Другими известными работами того времени для Бланш стали срежиссированные её супругом картины «Тэсс из рода д'Эрбервиллей» (1924) по роману Томаса Харди и «Венера спорта» (1925). Тогда же актриса перешла в недавно основанную киностудию Metro-Goldwyn-Mayer.

        45eb5c801ce8d0a4b5e59a5e315d10a4.jpeg                        113dd0ea58a1acf32f297cf160522f17.jpeg      482e008056208a378a707e4a60de938c.jpeg

           В 1929 году Нейлан и Свит разводятся, по инициативе актрисы, которая обвинила супруга в частых изменах.
        "Шумные двадцатые" подошли к концу и началась эра звукового кино, которая и стала наконец причиной угасания карьеры "непотопляемой" Бланш — подобно многим другим актрисам немого кино она не смогла приспособиться к нововведению и, появившись всего в трех звуковых картинах, ушла из кино. 
       В 1936 году она вышла замуж за театрального актёра Раймонда Хаккета. Этот брак оказался долговечнее предыдущего — супруги были вместе до самой смерти Хаккета в 1958 году. 
        Завершение карьеры Бланш было невеселым — поначалу её ещё приглашали озвучивать радиопостановки и играть на вторых ролях на Бродвее, но потом о ней постепенно забыли, и в конечном итоге Бланш стала работать за прилавком универмага в Лос-Анджелесе. 6 сентября 1986 года Бланш Свит скончалась в возрасте девяноста лет.

 

ДОПОЛНЕНИЯ  https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Blanche_Sweet

 

                                                            "БЕЗМОЛВНЫЕ БОГИНИ ЭКРАНА" 5. Пирл Уайт

                                                                                          Пирл Уайт

                                                                                          Pearl White

                                                                                      Королева трюков

                                                                                     f9e2f34c96acf08d25e45d28f8f4868d.jpeg

 

 Если даже через сто или двести лет будущий историк кино вздумает заняться изучением приключенческого жанра, он не сможет обойти Пирл Уайт, хотя уже сегодня от ее многосерийных боевиков нас отделяет чуть меньше столетия.
               Конечно, фильмы Пирл не были первыми. До них прошумели по свету серийные французские «детективы» - «Зигомар» и «Фантомас». 
               Пирл Уайт не была единственной. На ее родине, в США, одновременно с ней появились и другие актрисы, не менее динамичные и отважные, столь же неустрашимо преодолевавшие все опасности и препятствия.
               И все-таки именно Пирл Уайт стала знаменем приключенческого жанра эпохи немого кино, а названия лучших ее лент перешли в разряд поговорок. 

               О карьере Пирл Уайт можно писать десятитомный роман, чего, к сожалению, не скажешь о ее жизни в неэкрана. На сегодняшний день существует до обидного мало биографий великой актрисы (с момента смерти Уайт только одна книга была написана о ней «Бесстрашная, бесподобная девушка» 1969, но это было скорее серия размышлений и выдержек из интервью, нежели жизнеописание). Сама актриса почти никогда не отвечала на вопросы журналистов о своей семье, прошлом или личной жизни и старалась держаться в стороне от шумных скандалов и сенсаций Голливуда. Поэтому попытаемся, соединив данные разных источников, построить ясную картину ее жизни, насколько это возможно.
              Самая знаменитая актриса немых сериалов, скорее всего, родилась 4 Марта 1889 года в Грин Ридж, штат Миссури (после смерти Пирл, ее отец внес свою лепту в путаницу жизни актрисы, заявив однажды, что годом ее рождения был 1897 и она прибавляла себе возраст, чтобы «быть впереди Мэри Пикфорд», однако большинство исследователей считают, что это маловероятно и документы свидетельствуют в пользу 1889 года). Девочка была названа Пирл Фэй Уайт (pearl – жемчужина (англ.), white – белый (англ.)).
              По словам самой Пирл, она была одной из восьми детей отца–ирландца и матери-итальянки. Ее семья была самой бедной в городе. В некоторых поздних интервью, Пирл иногда упоминала мать и никогда отца, из-за чего многие считали, что он полусирота. Однако, согласно Волласу Дэвису, известному историку кино, Пирл происходила из семьи ранних колонистов Массачусетса, и это ее мать умерла, когда девочке было три года (ее имя к сожалению – неизвестно). Ее отец,Эдвард Дж. Уайт был (согласно данным переписи населения за 1880 год) фермером и существуют данные только о двух других его родных детях – Фреде и Грейс (правда, другие дети могли умереть в младенчестве или же Пирл имела в виду многочисленных племянников и племянниц, которые в то время тоже жили в их семье). 
                После смерти матери, Пирл воспитывал отец, которому она помогала на ферме. Девочка начала зарабатывать деньги с раннего возраста – собирать ягоды на продажу, работать в магазинах продавщицей, разносить газеты (и все это в возрасте до десяти лет!). Позднее, о ее детстве практически ничего не известно. Существуют предположения, что она начинала свою карьеру в цирке. И сама актриса несколько раз упоминала о том, как сбежала из дому в тринадцать лет, чтобы стать цирковой артисткой. По ее словам – она объездила с цирковой труппой половину Америки, выступая в качестве воздушной гимнастки и наездницы. Точных данных подтверждающих этого не существует и это вполне могло быть романтичной сказкой, придуманной студией или актрисой. Однако, это во многом объяснило бы отличную физическую подготовку актрисы и умения выполнять сложнейшие трюки на большой высоте. С другой стороны существуют документы, подтверждающие, что она окончила школу в родном Спрингфилде, что было бы сложно сделать, колеся по Америке с труппой бродячих циркачей. 
                Во всяком случае, чем бы не занималась до этого Пирл, достаменно известно, что в 1907 году, в возрасте 18 лет – она поступает в труппу «Diemer Theater Company», и начинает гастролировать с ней по Среднему Западу. В этом же году она выходит замуж за коллегу по сцене Виктора Сазерленда (венчание происходит в Оклахоме, где труппа давала представление). Однако, этот ранний брак не был удачным и актеры вскоре расстались. Пирл забыла о «муже» на долгие годы (по неизвестной причине, она оформила официальный развод только в 1914 году). 
                В течении нескольких лет она играет разнообразные маленькие роли на сцене. На какое-то время едет на Кубу, где выступает под псевдонимом мисс Мази (Miss Mazee) и распевает американские песенки в дэнс-холле. В качестве певицы, она объехала и всю Южную Америку, выступая в основном в казино и ночных ресторанах.

                                                                                      6f1769bf7f50fd8f7c1812ba3db61444.jpeg

 

                                      В 1910 году у нее появляются проблемы с горлом, и голос начинает частенько давать сбой. Девушка вынуждена снова искать средства к существованию. Кто-то дает ей совет, посниматься какое-то время в «прыгающих картинках», где очень хорошо платят «за непыльную работенку». Пирл Уайт идет на студию «Калем», где сразу же получает отказ из-за «своей нефотогеничности». Но девушка не сдается и сразу же обращается на другую студию «Пауэрс». После небольших колебаний ее взяли на испытательный строк.

              В 1910 году Пирл Уайт снялась в своем первом небольшом фильме - «Новая Магдалина» (по мотивам романа Уилки Коллинза). Съемки продолжались два дня. Посмотрев картину на экране, она нашла себя смешной и нелепой. Сумбурные жесты, угловатые движения. Но дирекция предложила ей тридцать долларов в неделю. Это решило вопрос. Пирл снимается в мелодрамах и второсортных комедиях под именем «Пауэрс герл».  

                          d29ac2db32034a43d30bd54625d13714.jpeg           71e2e21423395a1aa004e2932644328a.jpeg

     Через некоторое время Пирл уходит из «Пауэрс» в более проффесиональную и большую компанию Зигмунда Любина. Пирл снимается там с актером/режиссером Артуром Джонсоном и Флоренс Лоуренс. Но в то время Пирл не относилась к кинематографу слишком серьезно, только как к временному заработку пока не подвернется что-нибудь получше. В поздних интервью, она со смехом рассказывала, что на заре своей кинокарьеры она была просто ужасной актрисой, но в основном только потому, что не прикладывала никаких усилий, чтобы стать лучше. Но Любин, будучи серьезным и требовательным профессионалом, не стал долго терпеть и вскоре уволил актрису. И Пирл уезжает в Нью-Йорк уже к лету 1911 году. 
            Она была расстроена неудачей с Любином и думала завязать с кино. Но тут, к ее большому удивлению, ее приглашают в американский филиал крупной французской фирмы «Пате». Пирл решает рискнуть еще раз. 
             Наученная горьким опытом, девушка меняет свое отношение к работе. Молодая актриса присматривалась к своей игре, прислушивалась к советам товарищей и постепенно на практике постигала актерские тайны нового исскуства. На студии Пате она снимается в ковбойских картинах, романтических историях подчас с «криминальных» уклоном. «Пропавшее ожерелье», «Роман из окна», «Ангел трущоб», «Непредвиденное осложнения», «Роковой портрет» - вот названия нескольких из многих картин, уже тогда привлекших внимание публики к девушке с красивым именем «жемчужина». Позже, это имя стало таким популярным, что фигурировало даже в названиях фильмов с ее участием («Пирл и бродяга», «ошибка Пирл» и многие другие). Режиссировал большинство этих лент натурализовавшийся французский режиссер Луи Ганье. Встреча с ним оказалась решающей для творческой судьбы актрисы. Но время сериальных детективов еще не пришло. 
            Но, уже сейчас к Пирл приходит первая слава. В это время журнал «Moving Picture World» писал: «Из всех современных актрис больше всего поклонников у Пирл Уайт и, надо признать, она это заслужила». 

                                                                                          fe853197c9db1be2459627a81803afdf.jpeg

             В 1913 году, она уже не только имеет хороший заработок, но и возможность откладывать деньги. По ее словам, в 1913 году она сэкономила около $ 3000, чтобы отправиться в Европу и прожить несколько месяцев в очаровавшем ее Париже. Но, актриса уже вошла во вкус, ее манят возрастающие возможности кинематографа и вскоре она возвращается в Америку на студию «Пате». Тут, меньше чем через год, начался новый этап ее карьеры. По существу именно в этот период актриса стала той Пирл Уайт, которую любят и восхищаются до сих пор киноманы всего мира. 
            И способствовало этому – не удивляйтесь! - жестокая конкуренция двух газетных трестов – МакКормика и Херста. 
            Театром военных действий стал город Чикаго. Мак-Кормик издавал там «Чикаго Трибюн», Херст - «Чикаго экзамайнер». Между ними началась настоящая война. 
            Соперники набрали в армии уличных продавцов, вступавших друг с другом в рукопашные схватки. Потом к этой борьбе подключились и профессиональные гангстеры, после чего кулаки, палки и камни были заменены кастетами, ножами и револьверами.
           МакКормик первым понял, что так дело дальше продолжаться не может и что единственный способ победить – это привлечь к своей газете наибольшие количество читателей, тем самым разорив конкурента. В конце 1913 года город буквально покрыдся красочными анонсами: в «Чикаго трибюн» будет печататься сенсационный роман-фельетон «Приключение Кетлин». Мало того, в конце каждой недели читатели смогут увидеть на экране фильм, в котором будут показаны семь фельетонов, напечатанных в газете за это время. Публика повалила в кинотеатры, стала расхватывать газеты. Тираж ее сразу баснословно вырос. 
           Перед столь сокрушительным ударом были бессильны даже херстовские гангстеры.
           Херст понял: врага надо бить его же оружием. Весной 1914 года он начал печатать из номера в номер авантюрный роман «Опасные приключения Полины». Фирма «Пате» сразу же принялась снимать по этому сюжету серийный фильм.
           Сценарий написал Чарльз Годдард. Ставили картину Луи Ганье и Дональд Маккензи. 
            Казалось, бы у сериала не много шансов на успех. Схожий жанр, сюжет. Газетчики надеялись в лучшем случаи повторить успех конкурента. Но они не учли, что у них было нечто, чего не было у компании МакКормика, а именно – у них была Пирл Уайт и этого оказалось достаточным. 
           «Опасные приключения Полины» становятся национальным феноменом. Куда там «Приключениям Кэтлин» с их чикагской популярностью. Даже газетные ссоры меркнут перед триумфальным успехом сериала вначале по всей Америке, а потом и по всему миру. 
           А Пирл Уайт в одночасье становится одной из самых популярных актрис того времени. Она, наконец-то, находит свой жанр, в котором она смогла продемонстрировать все свои многочисленные таланты. Зрители, смотря напряженные захватывающие детективные серии, задерживали дыхание каждый раз, как только отважная Пирл исполняла очередной головокружительный трюк, чтобы спастись от банды безжалостных убийств. И громко аплодировали, когда ей всякий раз удавалось выйти сухой из воды. 

 

            81055f5e9aaef83844a8ba6717e60322.jpeg9b09c2cd3756edd0f883d63203aa46a4.jpegb1b6533ce6bc042a3374b481b99e8518.jpeg

              Есть такое выражение - «человек на своем месте». В данном случае оно идеально подходило к Пирл Уайт. Это была подлинно кинематографическая, более того - «приключенческая» актриса.
          Поразительное чувство ритма, четкость движений, точность психологических реакций (в рамках жанра, разумеется) – качества, которыми Уайт обладала в полной мере.
         Фильмы Пирл Уайт были щедро оснащены трюками. Актриса превосходно бегала, плавала, водила машину, бесстрашно прыгала с крыши на крышу, с пристани – на отчаливший пароход, с одного мчащегося автомобиля – на другой... Она не боялась не высоты небоскребов, ни пламени пожаров, ни морской пучины – шла на любой рискованный трюк...

 

                    8c18386246a31c9ba1987ad9b8398ee7.jpeg  7d2f506dddcc1b3ea72cf85a1218d8f9.jpeg  030bf133bc5206f7934cb8081c7d0bbf.jpeg

           «Если я действительно чем-нибудь горжусь в своей кинокарьере, - говорит актриса, - так это тем, что за все годы, проведенные мною перед съемочным аппаратом, я ни разу не пользовалась услугами дублеров... Когда я делаю «трюк», я знаю, что он может кончиться для меня печально, но мысли такого рода я стараюсь выбросить из головы. Я верю, что все выполню успешно, и нападаю на каждого, кто так или иначе нарушает мое душевное состояние уверенности; потому что если я потерплю неудачу, она станет последней в моей жизни...». Конечно, не обходилось и без многочисленных травм. Самой серьезной, была травма спины от которой актриса мучилась всю жизнь. Во время одного из эпизодов, девушка неудачно скатилась с лестницы и получила сотрясение мозга и смещение дисков позвоночника. Однако, уже через несколько недель продолжила сьемки в сериале. 

                                                                                         

 

                                     





#4
владелец

владелец

    Мастер

    Топикстартер
  • Супермодераторы
  • 10 942
  • 7 337 сообщений
  • Пол:Мужчина

Отправлено 30 Октябрь 2015 - 10:20

                                                                                   dc37dd018071905ce2f6ea15dc4ac70f.jpeg

                                                                                                                       Безстрашная Пирл "задает жару" очередному бандиту

            После «Опасных приключений Полины» последовал еще более грандиозный успех в сериале «Тайны Нью-Йорка»,который имел более продуманный интригующий сюжет. Повествование строилось вокруг отважной девушки Элен Додж, которая после загадочной смерти отца вступает в борьбу с преступной шайкой «Скрюченная рука». Но кто является истинным главарем банды, и почему они каждый раз оказываются на шаг впереди героини? Зрители не могли дождаться следующей недели в надежде получить наконец ответы на все вопросы... Но каждый раз, когда героиня вплотную подходила к разгадке, истина снова ускользала от нее. Элен, ее жених Беннет и молодой детектив Кларель – были настоящими героями того времени. А шок от ужасной истины, что под личиной коварного предводителя «Скрюченной руки» скрывался один из главных героев – жених Элен Перри Беннет, вывел из равновесия половину населения Америки. И только счастливая свадьба героини с детективом Джустином Кларелем смогла предотвратить массовые волнения. 

            Вслед за «Тайнами Нью-Йорка» (20 серий) выходят «Новые подвиги Элен» (14 серий), в которых счастливые молодожены борятся против китайского синдиката, и «Роман Элен» (10 серий), где ей приходиться противостоять немецким шпионом (Америка как раз вступила в Первую мировую войну).
          Эта война стала апофигеем популярности сериала. Ее фильмы пользовались бешенной популярностью на фронте. Поскольку, компания «Пате» была также очень мощной дистрибьюторской компанией с хорошими заграничными связями, фильмы с Пирл Уайт были показаны в таких странах, о которых другие кинокомпании могли только мечтать. У нее было масса поклонников в Англии, Италии, Японии, России (где ее фанатом был даже сам Николай II), Франции. Жан Кокто признавался, что в молодости был очарован отважной актрисой.

                                       4e06be381c8b3e76a82268b92ce977cb.jpeg  69cc2f5c13c4c12c13b19a1d7e920526.jpeg  86e5ea73f856d629928be1f2aaacc5d5.jpeg

                                                                                                              Пирл Уайт все делает на равне с мужчинами 

                                         35129204169c3481fb57bdbb85c91423.jpeg      39794c8079eaac37c23783765d4ec666.jpeg       a52659360a684cf086ca8ccd7c1687b2.jpeg 

                                                                                Оставаясь при этом очень женственной, чувственной и сексуальной 

               В рекламных целях и чтобы собрать средства для американской армии Пирл выступает перед огромной толпой Нью-Йорка и журналистами, показывая головокружительные трюки на высоте манхэттенских небоскребов. 

          Однако Пирл считала, что может играть не только роли «динамичных героинь». Она всегда стремилась расширить границы своего амплуа.
         Еще в фирме «Пате» помимо серийных боевиков актриса успешно выступала в «обычных» картинах: «Роман Анабель», «Королевская игра», «Хэйзел Керк»...
         В 1919, будучи богатой и независимой женщиной, Пирл встречает и выходит замуж за ветерана Первой мировой войны майора Воллеса МакКатчиона мл., который тоже стал актером, режиссером и кинооператором. Но и этот брак не продлился долго и актеры развелись в 1921 году, после чего Воллес пропал с экранов. Позже выяснилось, что он страдал физическими и эмоциональными припадками, вызваными тяжелым ранением головы на фронте. Он лег в больницу и скончался в 1928 году (покончил с собой). Пирл узнало о его болезни уже после его смерти.
         В том же 1919 году актрисе предложил контракт крупный кинопродюсер Уильям Фокс.
        Детективный жанр в кино, по крайней мере в своем традиционном виде, был уже на спаде. Уайт и Фокс договорились: актриса будет сниматься в картинах нормального метража, рассчитанных на один сеанс. Жанр? Сентиментальные комедии и не слишком тяжелые драматические истории.

                                                                                     bb40942bd0b6ce9b9912f0e87e5ee9b5.jpeg

          Дебютом у Фокса был фильм «Белая моль» по роману Фрэнка Паккарда; затем последовали «Тигренок», «Язычник», психологическая драмма «Вор», «Женщина с гор» и другие. Ставили эти фильмы опытные режиссеры – Гарри Миллард, Чарльз Гиблин, Эдвард Хозе...
         Как актриса, судя по отзывам критики и прессы, Пирл Уайт и здесь была на высоте. Однако ее успех в этих картинах даже отдаленно нельзя сравнить с сенсационной популярностью ее многосерийных детективов.
         Она решила – временно по крайней мере – покинуть экран. Переехала в полюбившейся ей в молодости Париж. Тут Уайт подписала контракт с антрепренером Леоном Вольтерра и стала главной звездой мюзик-холла «Казино де Пари». Вспомнив молодость, она делает вокальные и танцевальные номера и имеет бешенный успех у публики. В прессе пишут о «новом взлете» актрисы. В Лондоне она играет на сцене за немыслимые по тем временам $3000 в неделю. Она становиться любимой героиней светских хроник, посещает все ночные заведения Парижа, покупает дорогих лошадей и машины.
          Пирл также находит свое личное счастье в обьятиях молодого греческого миллионера (а кто не нашел бы? :). Они сТеодором Коссикой делать дома в Париже и Каире, путешествуют по всему миру: Индия, Среднему и Дальнему Востоку, России. Она трижды ненадолго возвращалась в Америку в 1924, 1927 и 1937, и не разу не заезжала в Калифорнию. 

       fe246ea9f701165519d76b918fa86ed4.jpeg Пирл Уайт и Теодор Коссика в Египте

          Но разгульный образ жизни имел не очень хорошие последствия. Привыкнув много пить на вечеринках, Пирл с каждым годом все больше злоупотребляла спиртным. К тому старая травма спины начала причинять ей очень сильные боли, которые удавалось притупить только алкоголем и наркотиками. Вскоре алкоголизм перешел в хроническую стадию. 

              В июле 1938 году актриса была госпитализирована в частную парижскую клинику, где она и скончалась 4 августа 1938 года от цирроза печени. Большая часть ее денег, недвижимости и драгоценностей перешли Теодору Коссике, ее отец и племянники были довольно обеспечены и $73500 были перечислены в разные благотворительные фонды. Пирл Уайт похоронена в Париже на кладбище Пасси.
              Фильмы Пирл Уайт произвели революцию, как в приключенческом жанре кинематографа, так и в восприятии женщины, как равной мужчине личности, в начале XX века. Ее героини бесстрашно вступали в борьбу со злодеями и всегда побеждали в чесном поединке, задолго до появления поколения Миллы Йовович. В 1947 году кинокомпания Парамаунт сняла фильм «Опасные приключения Полины» с Бетти Хаттон в главной роли, которые не столько были ремейком старого сериала, сколько биографией самой Пирл Уайт.

 

ДОПОЛНЕНИЕ  https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Pearl_White

 

                                                               "БЕЗМОЛВНЫЕ БОГИНИ ЭКРАНА" 6. Бетти Компсон

                                                                                              Бетти Компсон

                                                                                               Betty Compson

                                                                                    c2c42c7ddbd6403dcdde3abde88f20f7.jpeg 

                   Урожденная Элеонора Луисим Компсон появилась на свет в городке Бивер, штат Юта 19 марта 1897 года. Девочка росла одаренным ребенком. С детства увлекалась балетом, театром и музыкой. Неплохо училась в школе. 

              Однако, в пятнадцатилетнем возрасте, потеряв отца – единственного кормильца семьи, она была вынуждена бросить школу и искать работу в Солт Лейк Сити (где они жили на тот момент). Пятнадцатилетняя девочка устраивается скрипачкой в оркестр Mission Theatre, который аккомпанировав кинофильмам и театральным водевилям. Ее игра пользовалась успехом, и вскоре, объеденившись с тремя молодыми музыкантами, она, в сопровождении матери, решает ехать в Сан-Франциско, чтобы делать музыкальную карьеру. Маленький оркестр играет на заказ на разных мероприятиях и праздниках. Но, большим успехом пользуется только юная очаровательная скрипачка, которую часто приглашают играть одну. В коллективе начинаются ссоры и он вскоре распадается. Но, Элеонора не отчаивается. Она помнит свой успех и уверенна в собственных силах. Не проходит и месяца, как она получает выгодное предложение и отправляется в пятнадцатимесячное сольное турне по Америке.

                            de7f047c2e791af2dbd4b59f2973b5bd.jpeg      6af5e5483f20ea25d324eea1d5dcc10f.jpeg 4e860ccd37a4918fc0393bd2bb23e5a0.jpeg

 После возвращения в Солт Лейк Сити, она начинает ездить с довольно известной семейное парой музыкантов Пэнтадж, продолжая демонстрировать свои сольные номера игры на скрипке. На одном из представлений она попадает на глаза кинопродюссерам со студии Christie (Солт Лейк Сити). Они заметили в молоденькой смазливой скрипачке природный артистизм и харизму, которые были одними из главных причин ее большого успеха у публики, и предлагают ей контракт на сьемки в кино. Актерство всегда было второй главной мечтой девушки после музыки и она не задумываясь соглашается.
          На студии ей меняют «черезчур замысловатое» имя Элеонора Луисим на простое и запоминающиеся Бетти и сразу начинают снимать в короткометражных комедиях. 

                                                                                        5cf296b5b4a4db8f1b40f55e32f01370.jpeg

      В 1916 году она сыграла в 25 фильмах и пользовалась успехом. В конце года «Motion Picture News» писал о ней: «Бетти Компсон с каждым последующим фильмом очаровывает нас (кинозрителей) все больше и больше...».
          После 70 картин, сделанных для студии Christie, между ней и боссами студии неожиданно разгорается скандал и в 1918 году ее увольняют. Бетти оказывается в очень бедственном положении, однако ситуацию спасает приглашение в киносериал «Terror of the Range». Она начинает сниматься с восходящими звездами экрана, такими как: Рудольф Валентино, Бебе Дэниалс, Глория Свэнсон, Джон Гилберт и другими. В это же время она впервые встречает режиссера Джеймса Круза, который потом станет ее мужем.

Большой прорыв

Однажды после работы ей позвонил режиссер Джордж Лоан Таккер. Он хотел поговорить с ней о новом фильме, который он собирался снимать. После личной встречи, Такер предлагает ей роль Розы в фильме «Чудотворец» за $125 в неделю. Фильм имел грандиозный успех и Бетти в одночасье становиться настоящей звездой. (кусок фильма можно посмотреть http://www.youtube.com/watch?v=Z_Mk4pjydBk ).

              Таккер опять снимает ее в фильме «Дамы должны любить» и к этому времени Компсон уже была по уши влюблена в режиссера. Но он был женат и, как выяснилось позже, умирал от рака. Тронутый любовью молодой актрисы и желая сделать что-то для нее, именитый режиссер договаривается о выгодном контракте с киностудией «Paramount» для своей протеже и вскоре умирает. Бетти Компсон была раздавлена потерей горячо любимого человека. 

                             af352c0997db9049df83f53e5dd1b52a.jpeg           762e36f3da3cd13d763418f1488736a8.jpeg      a9a071b8a9cc9928f6ca3cb035baf994.jpeg 

                                 Таккер добился для Бетти невероятной заработной платы в $2,500 в неделю и следующие два года Бетти является ведущей звездой «Paramount». Однако, из-за неблестящей режиссуре, ее фильмы не были успешными настолько, чтобы боссы предложили ей повышение. И в 1922 году она отказывается продолжать контракт и уезжает в Англию.

              В 1922-24 годах она с успехом снимается в Британии. Но затосковав по родине, она возвращается в Голливуд и подписывает контракт с независимым продюссером на $3,500 в неделю. Тем временем, один из ее английских фильмов «Женщина женщине» (1923), соавтором сценария которого был начинающий режиссер Альфред Хичкок, выходит в американский прокат и становится настоящим хитом. Джесси Ласки просит Бетти вернуться в «Paramount». Он говорит ей, что режиссер Джеймс Круз мечтает снять ее в своем новом фильме «Вражеский пол» (1924). Комсон соглашается. На съемочной площадке между ними вспыхивает роман и 25 октября 1925 года они женятся. 

      99039cff8ce2959df0c5f211a9fea91a.jpeg      Джеймс Круз

                          В 1926 году она снова уходит из «Paramount» и начинает заключать временные контракты на один-два фильма с разными студиями. Однако, вскоре Компсон начинает замечать, что к ней относятся, как к «бывшей знаменитости», не более того. Роли становятся все меньше и неинтересней. Бетти приходиться на время забыть о своей гордости и сняться в нескольких рекламных роликах. Злые языки злословили, что актриса «пошла по наклонной», что «ниже падать уже не куда». Но ролики нравились публике и актрисе платили за них очень хорошие деньги. И вскоре половина голливудских актеров начинает следовать ее примеру. Неожиданно сьемки в рекламе становятся чем-то вроде «моды» и признаком востребованности актера. 

             У них с Крузом был очень бурный, неустойчивый брак. Они то расходились с грандиозными скандалами, то сново сходились, клянясь в вечной любви и так по кругу. Когда они наконец расстаются навсегда, Круза признают банкротом и при разводе Компсон теряет большую часть своего состояния.

   В 1926 году она снова уходит из «Paramount» и начинает заключать временные контракты на один-два фильма с разными студиями. Однако, вскоре Компсон начинает замечать, что к ней относятся, как к «бывшей знаменитости», не более того. Роли становятся все меньше и неинтересней. Бетти приходиться на время забыть о своей гордости и сняться в нескольких рекламных роликах. Злые языки злословили, что актриса «пошла по наклонной», что «ниже падать уже не куда». Но ролики нравились публике и актрисе платили за них очень хорошие деньги. И вскоре половина голливудских актеров начинает следовать ее примеру. Неожиданно сьемки в рекламе становятся чем-то вроде «моды» и признаком востребованности актера. 

             У них с Крузом был очень бурный, неустойчивый брак. Они то расходились с грандиозными скандалами, то сново сходились, клянясь в вечной любви и так по кругу. Когда они наконец расстаются навсегда, Круза признают банкротом и при разводе Компсон теряет большую часть своего состояния. 

 d38e40fd2d23e0bc10cc5dda10aaa2f1.jpeg Бетти Компсон - девушка тысячи талантов

        Однако, актриса вновь восстанавливается и играет главные роли в таких хитах, как «Большой город» с Лоном Чэйни и «Пристани Нью-Йорка» с Джорджем Брэнкфортом (оба 1928 года). Ее приглашают играть в фильме «Плоть и Дьявол» вместе с Джоном Гилбертом, но в последний момент роль отдают неизвестной дебютантке по имени Грета Гарбо.

             В 1928 году она получает номинацию на Оскар за роль в фильме «Зазывала», но премию получает Мэри Пикфорд за фильм «Кокетка». 
            Фильм «Зазывала» был одним из первых звуковых фильмов. Голос Бетти Компсон так понравился публике, что она получает много предложений о ролях в звуковых фильмах, снятых в те ранние годы. 
             Она вышла замуж за агента и продюсера Ирвинга Вейнберга вскоре после развода с Крузом. Однако этот союз оказался коротким и вскоре они расстались.
              В сороковые она выходит замуж в третий раз за Филвиуса Джека Гэлла, профессионального боксера. Вместе они занялись бизнесом и основали фирму « Ashtrays Unlimited», которая делала персональные уникальные пепельницы для гостиниц, ресторанов, и т.д. После смерти мужа в 1961 году, она продолжила заниматься этим (как ни странно, очень успешным) бизнесом одна. 
               Бетти Компсон скончалась 19 апреля 1974 года от сердечного приступа в своем доме в Глэндоу, Калифорния. Ей было 77 лет. На момент смерти она была одной из самых обеспеченных женщин в Голивуде.

 

ДОПОЛНЕНИЕ   https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Betty_Compson

 

                                                                "БЕЗМОЛВНЫЕ БОГИНИ ЭКРАНА" 7. Билли Дав

                                                                                          Билли Дав

                                                                                           Billie Dove

                                                                             "Американская красота"

                                                                             b052d8665d2adcfeab6b400bbf54f987.jpeg

           «Американская красота» - задолго до оскораносного фильма с Кевином Спейси и Миной Сувари, фильм с таким же названием в далеком 1927 году превратил звезду немого кино Билли Дав в легендарную диву, какой мы помним ее сегодня. С тех пор мало кто звал ее иначе. 
             Нося титул самой красивой девушки Америки, Билли Дав на пике своей карьеры в конце 20-х годов стояла в одном ряду с Колин Мур и Кларой Боу, как одна из самых популярных киноактрис Голливуда. Действительно, в свое время фильмы с участием Билли собирали больше денег, чем фильмы с Мэри Пикфорд, Глорией Свэнсон и Гретой Гарбо. 
             Она была известна своей безупречной красотой (по стандартом того времени, конечно :) и не зря именно ее выбрала фирма «Техноколор» для съемок в первом в истории цветном фильме. Чувственный рот и большие выразительные карие глаза сделали ее всемирно известной иконой гламура и идеалом романтической героини эры немого кино. Имея не меньший успех в первых звуковых фильмах, она предпочла покинуть кино, будучи на вершине популярности. 
             Ее настоящим именем было – Лилиан Боуни, она родилась 14 мая 1903 года в Нью-Йорке в семье Чарльза и Берты Боуни, бедных шведских эмигрантов. Будучи еще подростком, она начала работать моделью, чтобы поддерживать семью. Она также часто снималась в массовках для киностудий в Форт Ли, штат Нью-Джерси (первая киностолица Америки, которую позже заменил Голливуд). Юную красивую девочку никто не звал полным именем, все предпочитали называть ее детским прозвищем «Билли», позже она добавила к нему фамилию Дав и начала сниматься под новым именем. Когда ей было пятнадцать, ее фотографии попали в руки к знаменитому Фло Зигфилду и он предложил молодой красавице контракт на участие в самом знаменитом бродвейском шоу Америки «Девушки Зигфилда» или «Зигфилдс Фолли», где в 1919 году к ней приходит первая слава. Шоу Зигфилда становилось трамплином для многих очаровательных голливудских звезд – таких как Олив Томас, Мэй Мюррей, Марион Дэвис, Дороти МакКэйл, Жаклин Логан и Луиза Брукс. Не стала исключением и Билли. Не прошло и года, как она стала одной из самых знаменитых «девушек Зигфилда», ее лицо украшали Нью-Йоркские афиши и биг борды, Ирвин Берлин специально для нее написал знаменитую песню «A Pretty Girl is Like a Melody» под которую она выходила на сцену во время представления, молодые люди дежурили под входом в театр и покупали ее фотографии. 

                                                       cc8b458e0868963cbc28f5938f20ba47.jpeg  d666aa257d7775cfc53c9e3bf3d81892.jpeg  6cdace9782289441b79db12481afd89c.jpeg

                                                                                                                         Билли Дав на сцене "Зигфилд Фолли"

                  В то же время Билли упрямо продолжала сниматься в короткометражных и первых полнометражных немых фильмах, что вызывало недоумение коллег. В то время выступление на сцене, даже в кабаре, могло принести гораздо больше известности и денег, чем участие в производстве «прыгающих картинок». 

              Но время летело быстро. Кинематограф завоевывал все большую зрительскую любовь. С каждым днем появлялось все больше киностудий, продюсеров и режиссеров – зарождался Голливуд – всемирная фабрика грез. 
             Очень скоро большие боссы поняли в чем секрет успеха кинобизнеса – в звездах, загадочных, пленительных небожителей, новых идолов поклонения. Людям, пережившим первую мировую войну, погрязшим в бедности и нищете «Великой депрессии» нужны были отважные, мужественные герои и прекрасные недосягаемые красавицы. И если роли первых уже с успехом играли Дуглас Фэрбенкс и Рудольф Валентино, то на роль второй как никто другой подходила «первая красотка Зигфилда», Билли Дав.





#5
Skumon

Skumon

    Cэнсэй

  • Супермодераторы
  • 34 770
  • 10 657 сообщений
  • Пол:Мужчина
  • Город:Россия

Отправлено 30 Октябрь 2015 - 16:14

Может, и к лучшему,что они "безмолвные"?





#6
владелец

владелец

    Мастер

    Топикстартер
  • Супермодераторы
  • 10 942
  • 7 337 сообщений
  • Пол:Мужчина

Отправлено 30 Октябрь 2015 - 16:46

            0d39184ceeade3788144c880abd7ca83.jpeg  61343e673f024808617d0e5baec0f967.jpeg  abe44188d8877b85f621c1ba9abfd6d9.jpeg

       В 1922 году киностудия «Метро» предлагает актрисе контракт на один год и Билли едет в Голливуд, чтобы стать ведущей героиней их фильмов. В то время каждый актер заключал договор с определенной студией и переходил, так бы сказать, в ее полное распоряжение. Он не мог сниматься в фильмах другого производства или с режиссерами, работающими с другими продюсерами. Босы студий выбирали в каких фильмах будет играть тот или иной актер, в каком жанре и с каким режиссером. Актеры получали фиксированную понедельную оплату в независимости умел ли успех у его картины или он с треском провалилась в прокате. Если студия-конкурент хотела снимать актера, который принадлежит другой, он должен был «взять его в аренду», но обычно это было так дорого, что мало кто решался на это. 
            Билли знала порядки Голливуда и готова была мирится с ними какое-то время. Она тяжело работала и много снималась. Фильмы, в которых она вынуждена была сниматься, не всегда были высокого класса, но игра актрисы совершенствовалась с каждым фильмом, что вскоре отметили критики и публика. В этот период ее лучшими картинами были: «Все братья были храбрыми» (1923), «Чудеса пустоши» (1924) и «Борющиеся сердца» (1925). 
           Во время съемок первого из них Билли работала со знаменитым режиссером фильмов-экшн Ирвином Вилатом, за которого в 1923 году она вышла замуж.

  e28a42f92ed197257e0eee98d3718056.jpeg Ирвин Вилатт

             Ее упорство приносит свои плоды. Очень скоро она завоевывает всеамериканскую популярность, ее имя начинает олицетворяться у публики с образом «идеальной кинозвезды». Профессионалы тоже благосклонно отзываются о ее работе и вскоре девушка принимает беспрецедентное по тем временам решение. Она отказывается продлить контракт с «Метро» и начинает сниматься для разных студий, сама выбирая проекты. Конечно, по мнению многих это был большой риск. Билли в любой момент могла остаться без заработка, ведь ни одна из студий не платила ей постоянного жалования, а несколько неудач могли легко поставить крест на ее карьере киноактрисы. 

           Но Билли Дав довольно умно распорядилась своей «свободой». Она не бросилась сразу в сложные непонятные фильмы, а сделала упор на популярных жанрах, но с хорошими актерами и интересной режиссурой, позволяющей ей расти, как актрисе.
          Настоящим прорывом сдесь стал фильм «Черный пират» 1926-го года, где ее партнером выступал знаменитый Дуг Фэрбэнкс. Фильм имел грандиозный успех у зрителей. Билли сумела свойственной ей одной мягкой женственностью, нежностью и скрытой сексуальностью оттенить игру энергичного мужского героя Дугласа и создать цельный образ романтической героини. Этот фильм, кстати, был также одним из первых цветных фильмов в истории кино. 

 d254617e3e493bef31d5ec7d45ad780b.jpeg Постер фильма "Черный пират"

           Билли также снялась в нескольких фильмах и с очень молодым Дугласом Фэрбэнксом младшим. Позднее он писал об этом: «Я был сражен, как любой мужчина любого возраста был бы на моем месте. Она была не только очаровательна внешне, но и отличным партнером для работы на площадке. Но, у меня было одно большое препятствие на пути к завоеванию этой женщины: Наш режиссер, Ирвин Виллат – был ее мужем!» 

             Несмотря на ее участие в престижных проектах, таких как «Черный пират», Билли по прежнему нуждалась в режиссере, который бы сумел раскрыть весь ее актерский потенциал. Им, как ни странно, оказалась женщина - Лоис Вебер. «Лучший режиссер, с которым я когда-либо работала», - говорила о ней Билли. В 1926 году она предлагает Дав главную роль в фильме «Брачное условие», в котором выступала автором сценария и режиссером. В нем Билли играет актрису, переживающую серьезный нервный срыв, и только внезапно обретенная любовь театрального режиссера (Фрэнсис Бушман) спасает ее от гибели. Но двое влюбленных не могут пожениться из-за неприметного вначале пункта в контракте актрисы, который запрещает ей выходить замуж. В большинстве фильмов до этого, Билли Дав играла чисто декоративную роль. Эдакую беспомощную красавицу, которую должен был спасти и завоевать главный герой фильма, будь то Джон Гилберт, Том Микс или Дуглас Фэрбэнкс. Но теперь, под чутким руководством Вебер, Билли расцвела как актриса. В следующем совместном фильме Дав и Вебер - «Искатели сенсаций», снова спродюсированным киностудией «Universal», Билли Дав играет эмансипированную сильную женщину Эры Джаза. 

                                         aa04f7da208fa69f387d1432a95d492f.jpeg 4f215736d7843aa555bdb4c150e088ac.jpeg

         Два фильма срежиссированных Вебер, как писал киноисторик Мирт Гебхарт в «Picture Play», стали «поворотным моментов в карьере актрисы. Она играла интересные, женственные характеры в обоих фильмах и понимающее отношение Лоис Вебер, тоже женщины, помогали ей чувствовать себя на киноплощадке так уютно, как никогда ранее».
         Неожиданно после работы со всеми крупными киностудиями Голливуда, она подписывает контракт с «First National», которые создали для нее все звездные условия. Теперь она была центральной фигурой любого фильма, ее имя на афише обеспечивали высокие сборы и успех. 
           Несколько ее фильмов были сняты Александром Кордой, включая «Желтую Лилию» и «Ночной дозор». В «Ночном дозоре», Билли играла роль жены военно-морского капитана, попадавшей в захватывающую романтическую истории во время Первой Мировой Войны, и продемонстрировала по словам критиков «New York Times» «редкое сочетание невероятного обаяния и интеллигентности». 
          До работы с Лоис Вебер, Билли снималась в основном у своего мужа, Ирвина Виллата. Теперь же после невероятного роста популярности актрисы, они все меньше времени проводили вместе и скоро расстались. Конечно, всеми признанная, как «самая красивая девушка в мире», Дав имела легионы поклонников и ухажеров. Вскоре среди них особенно выделился молодой богатый наследник, искатель приключений и любитель кино, юноша по имени Говард Хьюз. В это время он решил сделать себе имя кинопродюсера и снял наделавших много шума «Ангелов ада». 

    a4ac160b156e09823bb39ad4d7b4bd68.jpeg Говард Хьюз

      Вскоре роман Говарда и Билли обсуждал весь Голливуд. Несколько раз, казалось, они были на пороге женитьбы, но в конечном итоге их бурные отношения, по причинам которые актриса отказывалась называть до самой смерти, подошли к концу. Однако, именно Билли Дав Хьюз называл самой большой любовью своей жизни. И сама Билли всегда хранила теплые чувства к человеку с которым она провела три с половиной года, деля печали и радости. 

           Даже с приходом звуковой эры, карьера Билли не пошатнулась. Ее голос, как тмечали критики, имел свойства шелка и хорошо звучал в записи. Она сыграла главные роли в одиннадцати звуковых фильмах с 1929 по 1932 годах. Разнообразие сыгранных ею ролей подтвердили ее статус разноплановой актрисы. Она показала, что может играть и в звуковых фильмах с той же тонкостью и сдержанностью, что и лучших своих немых картинах. 
           Кстати, именно Говарду Хьюзу принадлежит открытие Билли Дав, как великой комедийной актрисы. Именно он пригласил ее в сумасбродную комедию «Петух воздуха». В этом пародийном фильме, рассказывающем про эпоху Первой Мировой Войны, Билли играла французскую актрису, которая встречает американского авиатора (Честер Моррис) и превращает его ухаживание в забавное соревнование «кто кого». Фильм, однако своим непристойным юмором вызвал нарекания со стороны департамента морали и Хьюзу пришлось месяцами спорить с чиновниками, чтобы его выпустили в прокат, что сучилось в 1932 году.

                         251e4cdac2669ead99318548a68e7c62.jpeg  574ab0eb8cc094cc63df0f44f9ff72b9.jpeg 1dd3175d4c005b9b4709462a7d3d3c83.jpeg

                                                                                                                                     

                                                                                                                       Самая красивая девушка 20-х

              Сильное противодействие комитета вызвал и следующий фильм актрисы «Блондинки из Фолли», в котором Билли играла дерзкую шоугерл, которая конкурировала с Мэрион Дэвис за любовь плэйбоя Роберта Монтгомери. Этот фильм стал последним в ее карьере.

            В 1932 году, она попрежнему была на вершине славы. И ее внезапный уход, как не раз отмечала и сама актриса, был не результатом неудач в кино, а желанием иметь семью. Даже щедрое предложение сыграть в «Унесенных ветром» Бель Уотлинг не смогло заставит актрису вернуться на съемочную площадку.
           Она вышла замуж за Боба Кенастона, хозяина ранчо, успешного инвестора по недвижимости и нефтяного магната, в 1933 году. У них было двое детей – один мальчик и одна усыновленная девочка. Боб построил для своей жены и детей шикарный дом в Пасифик Палисадс и зимнюю резиденцию в Палм Спрингс. Этот брак оказался на редкость счасливым и продлился 37 лет
           Однако после стольких лет, 67-летняя Билли развелась с Бобом, чтобы выйти замуж за архитектора Джона Миллера. Этот брак не продлился долго и вскоре они развелись.
            После этого Билли вернула себе фамилию Кенастон в знак раскаяния. Это все что она могла сделать, так как сам Боб к тому времени уже скончался от сердечного приступа в возрасти семидесяти с лишним лет. 
          Практически до самого конца Билли получало огромное количество предложений сниматься, но в кино она так и не вернулась. Она поселилась на ранчо Мираж, где ее навещали дети и друзья. Надо признать, что забытье не стало ее участью. К ней часто приезжали журналисты, брали интервью, поклонники по прежнему засыпали ее письмами. 
          Женщина, которая была «первой леди» немого кино, стояла у истоков возникновения полнометражного кинематографа, добилась невероятной популярности и оставила карьеру, чтобы создать счастливую, крепкую семью, умерла в возрасте 94-х лет 31 декабря 1997 года от пневмонии в своем доме в Калифорнии.

 

ДОПОЛНЕНИЕ  https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Billie_Dove

 

                                                                       "БЕЗМОЛВНЫЕ БОГИНИ ЭКРАНА". 9. Элис Джойс

                                                                               Элис Джойс

                                                                                Alice Joyce

                                                                          "Мадонна экрана"

                                                                                     302a91af8eac5745667386705542bc2b.jpeg

       Элис Джойс - одна из самых разительных и необычных звезд эры немого кино. Она относиться к той небольшой группе актеров, которые пользовались одинаковым успехом, как во времена первобытных двигающихся картинок из Николодеона, так и при расцвете звукового кинематографа. 
  
   Элис Джойс не попадала не в одно голливудское амплуа актрис немого кино – не девочка-флаппер, не невинная девушка, не вамп – она была абсолютно оригинальна. Высокая темноволосая женщина с необычной красотой, Элис всегда держалась с достоинством и аристократической сдержанностью. Всегда спокойная и невозмутимая, она обладала незаурядной внутренней силой и казалась взрослее своих лет. Редкая актриса немого кино могла похвастаться такой грацией движений и выразительностью лица. Там, где другим приходилось заламывать руки и рыдать в отчании, Элис Джойс могла передать весь глубокий драматизм ситуации одним взглядом или поворотом головы, что приводила в одинаковый восторг, как зрителей, так и придирчивых критиков. Она носила прозвище "Мадонна экрана".

        Элис Джой родилась в городе Канзасе, штат Миссури 1 октября 1890 года. Ее отец был рабочим-сварщиком, но когда Элис и ее младший брат Фрэнк были еще маленькими, их родители развелись. Ее мать – Волли Олив Джойс работала швеей, но этих денег едва хватало на жизнь. Поэтому, когда Элис исполнилось 13, она пошла работать телефонисткой. Работа была скучной и платили за нее немного. Однажды знакомый фотограф предложил девочке снясться для рекламы и заплатил ей за пару фотографий больше, чем она получала на станции за месяц. Это решило вопрос и вскоре Элис начала модельную карьеру. Ее выразительная необычная внешность скоро сделала ее настоящей звездой модельного бизнеса. Поклонники раскупали ее фотокарточки и собирали журналы в которых публиковались ее фотографии. 

                                                                                        bf5465c79995f4e5fb11148fd333d6a2.jpeg

                                                                                                Один из портретов юной Элис Джойс 

        В то время, многие модели подрабатывали в новом развлечении – «двигающихся картинках», за это платили даже больше чем за фотосьемки и Элис решила попытать щастья на новом поприще. Она отправилась на студию «Байограф», но, к сожалению, Д.У.Гриффита она не впечатлила. Он счел ее черезчур высокой и неуклюжей, назвав «коровой». Джойс очень любила рассказывать эту историю позднее, будучи в расцвете своей славы. Что ж надо признать – и великие ошибаются… А пока Элис вернулась в Канзас, продолжая работать днем за камутатором, а по вечерам и выходным моделью, вплоть до 1910 года. Точно не известны обстаятельства, при которых Джойс впервые попала в кино, но принято считать, что знакомый фотограф порекомендовал ее студии «Калем». 

       Конечно, большинство ее ранних фильмов не сохранились. Это были примитивные пятиминутные короткометражки без особого сюжета. В то время кино только зарождалось. Точно не известно количество короткометражек, в которых играла юная Джойс.
       Сама актриса называла своим первым фильмом – «Возлюбленная индженера», который беспортно и был одним из первых, а также в нем она сыграла первую главную роль. Ее спросили умеет ли она ездит верхом и она ответила утвердительно, забыв добавить, однако, что весь ее верховой опыт ограничиваеться десятиминутным сидением на спине спокойной фермерской лошади. «Я бы никогда не сделала этого, если бы матери не нужны были деньги», - признавалась она позже. Конечно, это был «болезненный» опыт, но менеджеры компании были впечатлены не только ее внешним обликом, но и ее упорной решимостью и необычайной стойкостью. Она получила достойную награду за тяжелые сьемочные дни и выгодный контракт на работу в компании.
       К концу 1910 года она заслужила первые похвалы в обзорах критиков, особенно за ее роль в «Матери-индианке», ее самый ранний сохранившейся фильм. Даже в такой ранний период своей карьеры она уже поражала зрителей своей выразительностью на экране и ее природное достоинство было ценным качеством для игры ролей индианок в популярных картинах того времени. 
      Студия Калем имела филиалы по всей стране (точно так же как в Ирландии и по всему миру), и когда одной из них – компании «Гленстоун» понадобились актрисы эндженю. Элис Джойс отправили в Калифорнию. 
      Компания Гленстоун, с режиссером Кэненом Бюэлем, актерами Джорджом Мелфордом и Джейн Вулф (вскоре к ним присоединился и Карлайл Блэквелл), специализировалась на вестернах и фильмах об Испанской Калифорнии и Мексиканских революционерах. Аристократичная Джойс казалось необычной героиней запада, но она храбро терпела Индийские набеги, стрельбу из ружей и угоны локомотивов. Очевидно, именно в это время она научилась мастерски скакать на лошади, потому что погони занимали большую часть ее экранного времени. Зачастую она играла героиню, которую должен был спасти мужественный и безстрашный герой, а иногда (по моде ранних экшн фильмов) она сама спасала героя от опасности. Элис Джойс оставалась в Калифорнии несколько лет, появляясь в разных картинах практически каждую неделю, иногда в маленьких, а иногда и в главных ролях.
 
        «Калем» была одно из первых компаний, которая осознала важность рекламы для актеров, и Элис Джойс пришлось стойко сносить тягости публичности. Ее имя упоминалось еще в обзорах 1911 года. Вскоре ее имя приобрело широкую известность и она стала одной из самых больших любимиц публики. 
       Когда Джойс вернулась в Нью Йорк летом 1912 года, она уже считалась первой звездой кинокомпании «Калем». В первом фильме после возвращения она сыграла саму себя вместе с выдающимся бейзболистом Рубом Маркардом.
       В своих «восточных» фильмах она оставила образ экшн героини и сменила обстановку дикого запада на изысканность бальных комнат и художественных салонов. Ее гардероб полностью поменяли. Теперь лучшие ателье почитали за честь шить для актрисы роскошные платья на заказ. С образом «девочки-сорванца» было покончено навсегда. Новый имидж актрисы потчеркивал ее статус «дивы» - недоступной, величественной, шикарной.

                                        f39b0fa9b2993fea19cd470dcefd6816.jpeg                                                 ca48680eb9aa9f372067c186bbc604ea.jpeg

                                  Элис Джойс "звезда вестернов"                                           Новый имидж Элис Джойс "аристократический шик" 

    И все же в кино в это время она играет совершенно разных героинь – от бедных уличных евичек до принцесс. Ее партнером по большинству этих фильмов был молодой актер Том Мур.        

       Том Мур был из известной ирландской семьи актеров, большинство членов которой с успехом снимались в Америке. Один его брат Мэтт, у которого была очень долгая успешная кинокарьера, снял первый в истории США блокбастер «Души на продажу», второй Оуэнн снимался у Гриффита и был тайно женат на Мэри Пикфорд.
        Публика обожала пару Джойс-Мур на экране и естественно вскоре студия решила использовать актеров для рекламы своих фильмов. Они вынужденны были всюду появляться вместе, посещать светские мероприятия и давать совместные интервью. Достоменно неизвестно, когда этот наигранный для прессы роман перерос в реальный, но 11 Мая 1914 года молодые люди сочетались браком в маленьком городке Джексонвиле, штат Флорида. 

          d78f52c9b56f479a30883e5bf914c6af.jpeg  Том Мур

    Популярность Джойс продолжала рости. В 1913 году она была названа самой популярной актрисой игрового кино. Студия Калем начала эксперементальные сьемки двух-трех многосерийных фильмов и с конца 1913 года большинство фильмов Джойс стали вдвое длиннее. В середине 1914 года Калем с большим шумом выпускает так называемый «Сериал Элис Джойс» - каждые две недели на экраны выходил двухсерийный фильм с участвием Элис. Она также сыграла в двух специальных проэктах студии Калем – четырех серийных фильмов (во время, когда считалось, что зритель не в состоянии выседеть в кинотеатре более десяти минут, 40-минутные фильмы считались рискованными мероприятиями требовавшими определенной смелости от создателей и актеров). В это же время Том Мур уходит из «Калем» на другую студию, где примой считалась Маргарита Курто. Элис Джойс еще какое-то время снимается с Гаем Кумбсом, но большого успеха их дуэт не имел. 14 апреля 1914 года на экраны вышел ее последний фильм для студии Калем. 

         Большинство студий Америки развернули настоящую войну, чтобы заполучить «знаменитую кинодиву», но Элис Джойс отклонила все предложения и заявила, что хочет взять паузу и посвятить себя семье. Актриса не снималась в кино два года, за это время у них с Муром родилась дочь – Элис Мэри Мур. Но несмотря на внешнюю идилию их семьи, Элис с каждым днем становилась все более замкнутой и угрюмой. Ей не давала покоя жажда действия и желание независимости и в конце концов она принимает решение вернуться к работе.

                         8186b4f080cbd4c30f28107ab0236801.jpeg 102d6136aadc280bdd9881c43e86276e.jpeg 53530cac78c1de4f15f5be2fdca56ffb.jpeg

        Однако, за то время пока Элис не снималась, кинематограф проделал огромный путь. Полнометражные длинные фильмы вытеснили с кинорынка односерийные и двухсерийные фильмы, а дни «Николодеона» подходили к концу. Производство полнометражных фильмов требовало гораздо больше финансовых затрат и многие компании (в том числе и «Калем») не выдержали суровой конкуренции и прогорели. Том Мур перешел работать в «Arrow Film Company», а Элис Джойс предпочла заключить контракт со студией «Витограф», которая воспользовалась крахом «Калема» и переманила к себе их самых ярких звезд. Элис Джойс сразу же становиться примой студии, потеснив с этого пьедистала Клару Кимбел Янг, и серьезно нарушив позиции Нормы Толмэдж. Дж. Стюарт Блэктон снимает ее в своих двух больших проэктах – «Уничтоженные богами» (1916) об ирландском востании, и «Женщины, Слава Нации» (1916), продолджении его эпопеи 1914 года «Боевой крик о мире». 
          Джойс играла совершенно разных героинь в «Витографе», иногда вполне традиционных, но чаще ей дают роли женщин, которые всегда имеют какую-то тайну или скилет в шкафу. Ее холодная и загадочная внешность всегда интриговала зрителей, заставляла их, затаив дыхания, ожидать, когда сюжет приоткроет завесу таинственности героини, сорвет с нее маску и откроет ее секреты. Ее самым знаменитым фильмом стал «В пределах закона» (1917). В этом фильме она играла тайного лидера криминальной группы. Критики нашли ее игру «поразительной», а власный стиль игры актрисы неподражаемым. «Божественная искра» (1919) дала ей возможность сыграть абсолютно иную роль – женщины, которая была настолько подавлена, что казалось не способной испытовать даже любовь. В более поздних фильмах «Витографа» - она играла сильных женщин, чья мужественность и саможерственность всегда спасала ситуацию и обеспечивала хороший конец фильма. Актриса также добавила к своему репертуару несколько легких комедий.

                            c62cc5950daaaf7c1fd8c07fc4e978b4.jpeg eece8984db9f8c301835b3fe54c16447.jpeg 784c864cfb8bc120c67c726f23a62bfe.jpeg

     Однако время шло и «Витаграф», последняя из киностудий, стоявших у истоков кинематографа, стала испытывать все больше трудностей в поддержании должного качества своих фильмов и противостоянии другим новым и могущественным студиям, которые имели больший бюджет и возможности. Начиная с 1921 года критики начали все больше обвинять Витограф в старомодности, отсутствии интересных сценариев и чрезмерной затянутости фильмов.
           Брак с Томом Муром тоже стал трещать по швам. В 1917 году актеры перестают жить вместе, а в 1918 – официально разводятся. Однако, им удалось избежать громких скандалов и остаться добрыми друзьями. Они часто виделись, когда бывали в одном городе, оба принимали активное участие в воспитании дочери и даже иногда работали вместе в театре и на сьемочной площадке. 
         В
 1920 году Элис Джойс выходит замуж за миллионера Джеймса Рейгана мл., сына владельца успешной сети отелей в США. В конце 1921 года, когда закончился ее контракт со студией «Витограф», Элис вновь заявляет, что покидает кино ради семьи. Они с мужем едут в Европу, переезжают из одной шикарной резеденции в другую, и еще одна девочка – Маргарэд (Пэгги) Рейган рождается на свет. 
        Ч
ерез некоторое время спокойной шикарной жизни, Джойс обьявляет, что готова вернуться в кино. Однако, она честно предупреждает студии и поклонников, что отныне будет сниматься не часто, чтобы у нее оставалось время на семью, и, чтобы работа ее отныне была нацелена на качество, а не на количество. Теперь Элис была невероятно богатой женщиной и могла позволить себе не сниматься в каждом фильме, который ей предлагала студия, чтобы заработать себе на жизнь. Она упивалась своей возможностью отказываться от неподходящих и просто неинтересных ей ролей. 
          Ее первым фильмом после двухлетнего перерыва стала «Зеленая богиня» (1923), великолепный триллер с блистательным Джорджом Арлисом в качестве ее партнера. Критики и публика были в восторге от возвращения любимой актрисы. Элис отказалась заключать контракт с какой –либо студией и сделала своим менеджером брата Фрэнка, который к тому же работал на ее мужа и управлял несколькими гостиницами в Лос-Анджелесе. В то время очень не многие актеры решались пускаться в такое «вольное плавание», ведь это могло обернуться отсутсвием предложений и какого-либо дохода, но в данном случаи Джойс не могла принять лучшего для себя решения. Теперь в выборе ролей она была абсолютно свободна.

                            5c42c9a6153b9923c159b7c760552761.jpeg a9d1c0af4eb6222e0cca16bc0d58682b.jpeg d6a7e915c66d6e730462b788ee820d9a.jpeg

        Для своего следующего фильма Элис отправилась в Англию, где с удовольствием снялась у молодого начинающего режиссера Альфреда Хичкока, в котором сразу отгадала будущего гения саспенса.     
         Джойс пользовалась большим спросом у режиссеров и продюссеров, как актриса обладающая идеальным вкусом и глубоким актерским дарованием, которая могла сыграть множество разноплановых героинь и характеров. Именно благодаря этим своим качествам она получила роли интересных нешаблонных героинь в таких фильмах, как «Маленькая французская девочка» (1925) и «Танцующая мать» (1926).
          Следующее десятилетия Джойс снялась почти у всех талантливых режиссеров Голливуда и Великобритании, играя множество разных ролей, от идеальных и возвышенных матерей, до дерзких и острых на язык феменисток. 
          Ее первым звуковым фильмом стал «Визг» (1929). В это время звуковое кино все еще считалась опасным эксперементом, но Джойс не разочаравала своих поклонников. Ее голос был мягким и чарующим, и если в первом фильме он казался немного монотонным, то в последующих трех, она обрела уверенность и раскрыла с его помощью весь богатый диапазон эмоций, которыми умела удивлять зрителей в своих знаменитых немых картинах.
         Она снялась в звуковой версии своей лучшей картины «Зеленая Богиня», отправилась в Ирланди. И сыграла с легендарным Джоном МакКормаком в «Песне моего сердца» и закончила свою карьеру ролью сильной и прямой женщины в филме «Он знал женщину» (все 1930 год). 
          После выхода на экраны последнего фильма Элис пришлось задуматься. Сейчас она все еще прибывала на вершине успеха, но годы брали свое. Ей все чаще предлагали роли матерей младших героинь или почтенных дам старшего возраста. После долгих раздумий, актриса решила покинуть кинематограф на пике своей зрелой красоты и популярности, чтобы навседа остаться на экране молодой и прекрасной. 
          Однако, она не решилась сразу же покончить с актерской проффесией вообще. В 1932 году она с успехом играет на театральной сцене вместе с бывшим мужем Томом Муром, и как и в прежние времена, критики и зрители считают их идеальной парой. Позже в этом году, она разводиться с Джеймсом Рейганом и в 1933 году выходит замуж за режиссера Кларенса Брауна. Ее дочери теперь были уже молодыми красивыми девушками и большую часть своего времени Элис проводила с ними и новым мужем, редко покидая родные места. Ее брат Фрэнк Джойс, который с таким успехом руководил ее карьерой, основал вместе со своим другом Майроном Селзником агенство «Джойс-Селзник лтд.» и стал одним из лучших и могущественных актерских менеджеров Голливуда. 
          Фрэнк скоропостижно скончался в 1935 году, на пике своей карьеры. Старшая дочь Элис имела непродолжительную актрескую карьеру и снялась в главной роли в фильме «Женщина против мира» (1937) для студии Коламбия, Кларенс Браун и Том Мур продолжали активно работать в кинематографе еще долгие годы.

 

      
        





#7
владелец

владелец

    Мастер

    Топикстартер
  • Супермодераторы
  • 10 942
  • 7 337 сообщений
  • Пол:Мужчина

Отправлено 30 Октябрь 2015 - 17:39

   5ef55da81525af476cfe7b8246759adf.jpeg Кларенс Браун

 

     Джойс и Браун развелись в 1945 году и Элис переехала жить в город Норсридж. 14 июня 1946 года Элис Джойс попала в страшную автомобильную катастрофу, когда в ее машину со всей скорости врезался грузовик. Она получила перелом правой ноги, многочисленные раны на теле и лице, а также серьезное повреждение правого глаза. Кларенс Браун бросил свою работу в Голливуде и примчался в Норсридж, где часами просиживал у ее постели в больнице. Он также оплатил все медицинские счета по ее лечению. К концу 1947 года, она практически полностью поправилась и начала покидать пределы больницы со своим водителем и даже иногда садилась за руль сама.

         И хотя она редко появлялась в Голливуде, Элис принимала активное участие в политической жизни своего городка, возглавляла «Женский Клуб Норсриджа», проводила вечера исскуств, выставки и благотворительные мероприятия. Нося теперь имя Элис Джойс Браун она давала интервью местным газетам, с гордостью рассказывая о своих проффесианальных достижениях. В 1948 году она посетила Москву, где ее дочь, оставившая актерскую карьеру ради мужа-дипломата, проживала в тот момент.
         В 1954 году она была госпитализирована с серьезным заболеванием печени, где 5 октября 1955 года она скончалась от сердечного приступа. Все свое щедрое состояние она оставила двоим дочерям.

 

ДОПОЛНЕНИЕ   https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Alice_Joyce

 

 

                                                                     "БЕЗМОЛВНЫЕ БОГИНИ ЭКРАНА" 10.Олив Томас

                                                                                   Олив Томас

                                                                                  Olive Thomas

                                                                  «Мэрилин Монро 20-х годов»

                                                                                fd75ba8d3244d5ae01214b7c66d14bac.jpeg

   Долго думала, как озаглавить статью про Олив Томас, поскольку так и не нашла в интернете информации об ее сценическом прозвище. Возможно, она просто не успела его получить… А потом наткнулась на одну из многих статей, посвященных жизни и загадочной смерти знаменитой кинозвезды 20-х годов, которая называлась именно так: «Мэрилин Монро начала 20-го века». И действительно, если вдуматься, то несмотря на то, что внешне этих женщин невозможно сопоставить, истории их жизни очень похожи. Обе выросли в бедности, рано вышли замуж, стали знаменитыми больше благодаря своей красоте и сексуальности, нежели благодаря таланту (хотя это утверждение, конечно, в обоих случаях спорно) и, конечно, обе умерли при весьма загадочных обстоятельствах в расцвете своей популярности. Но если мало кому в наше время приходиться объяснять, кем была Мэрилин, то Олив Томас к сожалению уже успели подзабыть, а ведь в 20-х годах – она была воплощением понятия «секс символа», а ее смерть принято считать первым громким скандалом Голливуда, который будоражил умы миллионов людей. И хотя официально было признано, что смерть Олив Томас наступила в следствии несчастного случая, именно она порадила слухи о нездоровом образе жизни голливудской элиты, полного безнравственности, выпивки и наркотиков. Что делоть

 

 

 

 

20 октября 1894 года в городке Шарлерое, что недалеко от Питсбурга, в рабочей семье родилась девочка. По некоторым данным ее урожденным именем было Олива Р. Даффи (но сама актриса всегда утверждала, что при рождении ей дали имя Оливеретта Элейн Даффи). Большую часть жизни девушка подписывалась именем Олив, а все близкие знакомые звали ее просто Олли.  Ее родной Шарлерой в конце 1800-х называли «Волшебным городом», потому что после открытия здесь стеклянной фабрики он вырос, «как по волшебству», но все же это был обычный заурядный маленький городок.

Жизнь сдесь была очень тяжелой. В семье Даффи, помимо самой Олив, росло еще двое сыновей Джеймс и Уильямс. Отец умер от несчастного случая, когда девочке едва исполнилось пять лет, и семья осталась без кормильца. Олив пришлось рано бросить школу и идти работать, чтобы поддерживать свою мать, вынужденную в одиночку содержать троих детей.

Вот что пишет в своей знаменитой скандальной книге воспоминаний подруга Олив Томас Ленор Коффи:

"Когда в ее неполных четырнадцать лет, два брата-моряка возвращались на берег и водили ее в фотостудию, которая специализировалась на съемках обнаженной натуры, я не думаю, что она действительно осознавала, что означают большинство из поз, которые она принимала для съемки. Она знала только, что после того, как ее братья получат деньги, они, как обычно, дадут ей немного, чтобы она могла купить себе новую пару туфель или новое платье, а если повезет - и то, и другое." Ленор Коффи "Сюжетные линии: Коллекция Голливудских историй" (1973)
         Правда, заявления мисс Коффи вызывают сомнения у некоторых биографов актрисы. Нет никаких фактических подтверждений, что Олив снималась обнаженной в столь юном возрасте, к тому же оба ее брата были младше Олив и вряд ли могли в этом возрасте устроится моряками на корабль. Однако сам факт занятия модельным бизнесом выглядит вполне реальным. Так же совершенно точно можно сказать, что все деньги от работы моделью и/или от всех других работ она отдавала членам своей семьи, которые возможно и позволяли ей изредка покупать себе красивые вещи.  

Через некоторое время мать Олив снова вышла замуж. Девушка воспользовалось этим, чтобы наконец выйти из-под опеки своей семьи. В 1911 году, в шестнадцать лет, она выходит замуж за человека по имени Бернард Круг Томас. Скорее всего, Олив надеялась, что выйдя замуж, она сможет наконец обрести независимость и избавиться от бедности, в которой прозябала с малолетства. Бернард работал мелким клерком в большом магазине в Питсбурге и звезд с неба не хватал, но для юной Олив – даже это казалось пределом мечтаний. Вскоре, однако, девушка осознала, что заработка Бернарда едва хватает, чтобы прокормить их двоих, и снова была вынуждена искать работу. К счастью, ей без труда удалось устроиться продавщицей в универмаг «Кауфманн». Накопленное разочарование и дурной нрав супруга, который, к тому же, обладал тяжелой рукой и не гнушался примирением физической силы, вскоре доказал девушке, что ее поспешный брак был большой ошибкой. После трех лет постоянных сор и побоев, Олив бросила своего мужа и вернулась домой к матери. После развода она больше ни разу не видела бывшего супруга, но именно его фамилию она носила до конца жизни и с ней взошла позже на вершину успеха.

В конце 1914 года, Олив решает попытать счастье в большом городе. Она переезжает к своей кузине в бедный квартал Нью-Йорка и работает продавщицей в магазин «Харлем».

                                     13161ff37d44d7154614e93907b0a95e.jpeg 093fba6377d2acf42fa9c20637b4724a.jpeg 65f8bb7133ec88d5a2f0ac0c6420236c.jpeg

   Однажды ей на глаза попадается газетная статья, в которой объявлялся конкурс «Самая красивая девушка Нью Йорка». Олив решает принять в нем участие.  Главой жюри конкурса был знаменитый коммерческий художник Говард Чендлер Кристи (создатель знаменитых картинок, так называемых «Девушек Кристи»). Олив покоряет  судей своей экстраординарной красотой и с легкостью выигрывает в конкурсе. Предложения о работе моделью сыпется на нее, как из рога изобилия. Кристи знакомит ее с другим знаменитым иллюстратором Гарисоном Фишером, у которого, как и у Кристи и Чарльза Гибсона были свои «девушки». Олив позирует для обложек многих журналов и рекламных картин. Она работает также с Уильямом Хоскелом Коффином, который рисует ее для обложки  «The Saturday Evening Post». Об этом бедная ирландская девушка не могла и мечтать. 
          Теперь она уже не должна была работать продавщицей или сниматся для скорблезых картинок в темных получуланах. Олив оказывается в мире богемы, богатых мужчин, ночных ресторанов и постоянных развлечений. Она становится одной из самых известных моделей и натурщиц Нью-Йорка. Каждый художник мечтает рисовать ее ангельское лицо и утонченную фигуру. Пожалуй самыми знаменитыми картинами, на которых изображена Олив в тот период – это «Кафе ЛяФоэт» Уильяма Гласкенса и скандально известная «Между позами» (1915) Пенрина Станловса. Последняя до сих пор считается лучшей работой художника (и ИМХО совершенно справедливо – прим.авт.).

                         5eeebad916d5e091865c4497860717f0.jpeg                                                   33edb43d2f86f5e80a7a3595efd801d7.jpeg

                         Уильям Гласкенс «Кафе ЛяФоэт» (1916)                                                 Пенрин Станловс "Между позами" (1914)

   Гаррисон Фишер, один из самых больших поклонников Олив, пишет рекомендательное письмо своему другу, знаменитому Фло Зигфилду, тому самому легендарному создателю «Зигфилд Фоллис», участвовать в которых мечтала каждая девушка Америки. Правда, позже в своих интервью, Олив всегда говорила, что сама пришла в офис к мистеру Зигфилду и попросила о работе. Как бы то ни было, но фактом остается то, что Зигфилд был сражен на повал красотой молодой девушки и уже через несколько дней Олив выходит на бродвейскую сцену в самом знаменитом шоу Америки.

   9f031aa6376f700fc028849a36ee9b8c.jpeg Флоренц Зигфилд

«Зигфилд Фоллис» не было просто очередным кабаре с красивыми девушками. В трудные годы начала века, когда Америка переживала один из своих самых больших кризисов, «Зигфилд Фоллис» было настоящим явлением.  Что же до «Девушек Зигфилда», то это была особая каста, группа, участие в которой могло обеспечить любой девушке успех, популярность и, конечно, безбедную жизнь до конца дней. Много знаменитых актрис вышли именно из этого шоу (Билли Дав, Марион Дэвис, Полетт Годар, Луиза Брукс, Нита Нальди, Мэй Мюррей, Бесси Лав и другие). Впрочем о «Зигфилд Фоллис» нужно писать отдельную монографию, но если хотите иметь хотя бы приблизительное представление об этом, то советую посмотреть классический фильм с Фредом Астером и Джули Гарленд «Великий Зигфилд», один из многих и, по моему мнению, лучших фильмов, посвященных деятельности Фло Зигфилда.

                    175e2e876ac9c4b9a9d14bb504dc4bb6.jpeg  d32debdfd60e37b8ccf00dcc6e77f701.jpeg  c02dddc1cc5177fa219a624496920b27.jpeg

     Но вернемся к Олив Томас. Девушка очень скоро выбивается в примы бродвейского шоу. Ее отношения с могущественным Фло Зигфилдом тоже выходят далеко за рамки деловых.  Имея такого влиятельного любовника и покровителя, как Флоренс, Олли становится одной из самых популярных женщин Нью-Йорка, но… Не стоит забывать, что несмотря на то, что она окружена богатейшими мужчинами страны, гениальными художниками, актерами, это по прежнему оставался призрачный мир «полусвета». Намерения мужчин, лежащих у ее ног, были далеки от «честных» и зачастую включали в себя услуги «эскорта»,  но ее это мало волнует.

Сейчас Олив купается в мире роскоши и богатства. Она еще помнит ужасающую бедность родного Шарлероя и «счастливую» семейную жизнь с Бернардом, и стоит ли винить ее за то, что нравственная сторона вопроса мало ее волнует. Вспомним также, что Олли не было наивной девочкой. Она бросила школу в совсем юном возрасте, ее с детства окружали только грубые рабочие и моряки, а тяжелый труд с утра до ночи был ее единственным воспитанием.

Вот что вспоминает о ней Ленор Коффи:

 

 

"Ее речь была ужасной, но она никогда не говорила ничего, чтобы обидеть кого-то нарочно. Она даже не понимала, когда ее слова могли кого-то оскорбить. Например, однажды в холе знаменитой гостиници пожилая дама уронила свое вязание и Олив одним большим грациозным движением подняла его и протянула леди, тем самым продемонстрировав ей сказочное кольцо с огромным брилиантом на своей руке. "Боже, как чудесно иметь кольцо подобной красоты" - воскликнула дама. Олив ответила ей таким спокойным тоном, будто рассказывала, где та может налить себе чашечку чая. "О, это просто, дорогуша. Я получила его за два перепиха с Джю в Палм Бич."
     
А вот еще одно более позднее воспоминание о трудном характере Олив в автобиографии Билли Битзера, одного из пионеров режиссуры в кино, который снимал ее в начале своей карьеры:
"В этой картине должна была сниматься Олив томас, одна из "Девушек Зигфилда", которая позже стала первой женой испорченого брата Мэри Пикфорд, Джека... Я сделал несколько тестовых снимков мисс Томас, чтобы удостоверится обладает ли она фотогеничностью. Она обладала небесной красотой, но она была совершенно новым для меня типом женщины - заносчивая, бестыдная и грубая...

Даже до того, как Гриффит предупредил меня, что мисс Томас не умеет играть, я уже относился скептически к ее возможностям. С самой первой репетиции, она демонстрировала недостаток серьезности и никакого подобие сосредоточености...

Мисс Томас и мне надо было поехать к костюмерам в Лос Анджелес и по дороге мы проезжали мимо отеля "Александрия". Она вдруг решила остановиться и освежиться с помощью бокала шампанского. Я возразил. Она приказала машине притормозить и вышла без меня. Через некоторое время я все-таки последовал за ней в бар и выпил один коктейль. (Она уже порядком меня обогнала). Потом я попросил ее уйти.

"Еще стаканчик не будет лишним,Билли", - ответила она.
"Послушай, если ты не сделаешь то, что я говорю и не пойдешь со мной, то фильма не будет. Или ты идешь или мы на этом закончим".
 Она знала, что я говорю серьезно. Ее подруга мисс Кэссиди присоединилась к нам в нашем споре. "Не позволяй этому хаму указывать тебе, что делать, а что нет. Закажи себе выпить"

 Повернувшись ко мне, мисс Томас сказала: "Катись в ... со своим фильмом!" Билли Битзер "Его история" (1973)

Вскоре Фло предлагает Олив стать примой нового шоу «Зигфилд Фроликс» (frolic – шалунья, баловница) или «Миднайт Фроликс» (полуночные шалуньи), которое было гораздо более рискованное и откровенное, чем «Фоллис». Девушки во время представления зачастую были прикрыты одними надувными шарами, позволяя зрителям мужчинам лопать эти шарики сигарами. Возможно, именно участие в подобных представлениях было главной причиной, почему семья Пикфордов позже так долго не принимали Олив, однако остальная часть общества относилось к такого рода занятиям весьма доброжелательно. 

ec7ac26b2783b76da1ee68a584af050e.jpeg Рекламный плакат "Миднайт Фроликс" с изображением Олив Томас 

 

                   «Зигфилд Фроликс» было представлением прежде всего для знаменитых мужчин с огромным состоянием, согласных тратить его на молодых очаровательных учасниц шоу. Прежняя популярность Олив только возросла, среди ее поклонников значились богатейшие мужчины Америки, во главе с Кондэ Нестом. Она получала безумно дорогие подарки от своих поклонников. Ходили слухи, что Герман Амбассадор подарил ей жемчужное колье за 10000$ (нереальная сумма для того времени).

И в это время, происходит то, что меняет всю жизнь Олив. На одной из многочисленных вечеринок она встречает Джека Пикфорда. Казалось, эта встреча была неизбежной. Если и были в Америка два человека, которые любили развлечения и вечеринки больше всего прочего, то это были Олив и Джек. Странным было только то, что они не встретились раньше. При первой же встрече двое молодых людей безумно влюбились друг в друга. Настолько безумно, что Олив без раздумий бросает Флоренса Зигфилда и в октябре 1916 года тайно выходит замуж за Джека Пикфорда.  

              5eb222c3eccf2b5efb706e082db11228.jpeg       Джек Пикфорд

                              Через год после этого Олив рассказывала в своем интервью: «Джек – великолепный танцор. И он проложил танцами путь к моему сердцу. Мы знали друг друга восемь месяцев до нашей свадьбы и большую часть этого времени мы танцевали. Мы так хорошо чувствовали себя вместе на танцплощадке, что было совершенно естественным, что мы решили быть вместе до конца наших дней.»

Вспомним, что писала по этому поводу его знаменитая сестра Мэри в своей автобиографии:

 

"Мне жаль говорить это, но никто из нас не одобрял этого брака в то время. Мама думала, что Джек был слишком юным, а Лотти и я считали, что Олив была из другого, чуждого нам мира. У ног Олли были все богатые и могущественные мужчины светского общества. К тому же она получала сотни предложений от ее собственного театрального мира. Что было не удивительно. Красота Олив Томас была легендарна. У этой девочки были самые прекрасные фиалковые глаза, какие мне доводилось видеть в своей жизни. Они сочетались с длинными темными ресницами, которые казались еще темнее из-за нежной сверкающей бледноты ее кожи. Я понимаю, почему Флоренц Зигфилд так никогда и не простил Джека за то, что он увел ее из Фоллис. Олли с Джеком были безумно влюблены друг в друга, но я всегда думала о них, как о парочке неразумных детишек, играющих друг с другом..." Мэри Пикфорд "Свет и тень" (1955)

 

В том что семья Пикфордов не приняла Олив не было ничего удивительного. Вспомним биографию легендарной Мэри Пикфорд, выбившейся из мира бедности благодаря сильному характеру и таланту, вынужденную повседневно играть роль невинной, честной и правильной девочки. А кем была Олив…

«Она была из другого, чуждого нам мира», «собственного театрального мира», вряд ли Мэри имела в виду тот театр, в котором играла с самого детства. Нет, эти завуалированные обвинения по сути сводились к одному. Семья Джека считала Олив кем-то сродни «дорогой куртизанки», отличавшейся от уличных проституток только тем, что продавала свое тело не за жалкие гроши, а за многотысячные подарки в виде ювелирных украшений и мехов.

Но кем был сам Джек, брат «Возлюбленной Америки» и самой знаменитой актрисой Голливуда…

Джек был младшим ребенком в семье. Как и его сестры в раннем детстве он хлебнул нищенской жизни, постоянных переездов  и жизни впроголодь. Когда Мэри стала сниматься в кино, Джек тоже увлекся новым видом искусства. Он снимался, ставил и исполнял трюки и даже пробовал себя в режиссуре. Но скорый огромный успех сестры, ее деловая хватка и безмерная любовь к семье, привела к тому, что внезапно карманы Джека оказались полными денег. Возможно успех сестры, затмивший его собственные потуги, или неготовность к испытанию богатством привели к тому, что Джек практически потерял интерес к кино и переключился на вечеринки и девушек. К своим девятнадцати годам (когда он встретил Олив) он уже считался одним из самых больших «ловеласов» Америки. Девушки, выпивка и наркотики составляли основной образ жизни Джека.

Но, встреча с Олив действительно произвела на него огромное впечатление. Все знакомые дивились насколько эта пара была поглощена друг другом. И по началу все в их новоиспеченной семье шло хорошо…   

          Тайная свадьба, о которой не знал никто (даже семья Джека) стала основной причиной, по которой Олив ушла из «Миднайт Фроликс». Но девушка не уходила на улицу. У нее в кармане уже лежал выгодный контракт с  International Film Company на съемках в кино, в качестве лидирующей актрисы.  В следующие четыре года она снялась в более чем 20-ти голливудских фильмах. Она дебютировала в фильме «Эта девушка», который был заключительной серией сериала короткометражек «Беатрис Фэйрфэкс». Только в наивной Америке времен великой депрессии девушка из шоу, типа «Миднайт Фрорликс», могла в одно мгновение получить роль наивной невинной девочки инженю и стать звездой.

                         1db41a42a04b4f781567905e200cb3c1.jpeg 99503276223e7d5dfd5e26fa105d7c52.jpeg 8fd7e1dc8f77f9d8770be4022618f9cc.jpeg

   Ее первый фильм имел успех и за ним сразу последовали другие. «Мы держали наш с Джеком брак в секрете, потому что я не хотела, чтобы люди говорили, что я имею успех только благодаря фамилии Пикфорд». Но уже в 1917 году правда выплыла наружу и газеты запестрили заголовками «Самая красивая кинозвезда и брат Мэри Пикфорд женаты». Олив к тому времени уже добилась большой популярности, играя молоденьких невинных девушек. Но ее героине не были бледными копиями «Мэри Пикфорд – королевы инженю». Нет, она создала совершенно особенным тип героини. Ее героини обладали «невинной сексуальностью», газетчики называли ее «бэйби вамп», и, конечно, нельзя забыть ее роль в возникновении одного из самых знаменитых амплуа раннего Голивуда «флаппер», но об этом чуть позже.
           
В начале 1918 года, Америка вступила в Первую Мировую Войну. Молодого Джека призвали на службу и он поступил в Военно-Морской флот США. Олив же осталась в Голливуде и продолжала заниматься блистательной карьерой. Она заключает контракт с кинокомпанией Селзника и становиться его первой звездой.

 

Вскоре в семье Пикфорд-Томас разражается первый громкий скандал. Как бы сильно не хотелось Олив поддерживать патриотический имидж  верной жены, ожидающей героя с войны, Джек и здесь умудрился наделать бед. Молодому избалованному Пикфорду видно вовсе не улыбалось драить палубы или рисковать жизнью в морских сражениях и с первых дней своей службы, он воспользовался своей знаменитой фамилией и вместе с другими «защитниками отечества» организовал мошенническую схему с участием высших чинов армии. Вместе они занимались отмазыванием  богатеньких мальчиков от службы, а также поставкой молодых женщин офицерам. Но все тайное всегда становиться явным. Преступный сговор был раскрыт и все участники были отданы под трибунал. Разбирательства длились очень долго и широко освещались в прессе. В конце концов, как поговаривали, Мэри Пикфорд пришлось дать большую взятку, чтобы ее брата признали не пригодным для службы по медицинским показанием и освободили от ответственности, равно как и от службы на флоте.

 

Итак, Джек вернулся домой. Однако, молодая семья не стала больше времени проводить вместе. Олив часто уезжала на съемки в разные части Америки, Джек продолжал вести беспорядочную половую жизнь, как будто того что с «войны» он вернулся с хроническим сифилисом было недостаточно. Его постоянные измены и капризный характер Олив, не желавшей терпеть такого к себе отношения, стали причинами того, что брак стал трещать по швам.

a4d003a0de48437f7d20f8a3283e9a51.jpeg Олив Томас и Джек Пикфорд

В  это время Олив получает свою звездную роль в фильме «Flapper»  (flapper – англ. ветреная, взбалмошная девушка (разг.)). Картину режиссировал Франсис Марион и видел в роли главной героини только Олив. Этот фильм вошел в историю мирового кинематографа, не столько благодаря режиссуре или игре актеров, сколько благодаря открытие нового амплуа в кинематографе. 

                                      9b9c3396c0d7c4fbeaf4c4e19e2619b9.jpeg  88e3c7bb9b16715cb7e4f078fa7ca9d4.jpeg

   Олив Томас часто говорила, что не может найти своего места в кино: «Но я хочу создать свой собственный характер в кино. Понимаете Мэри (Пикфорд) – вечный ребенок на экране; Норма (Толмадж) – это драмма; Констанс (Толмадж) – легкомысленная жена; Дороти (Гиш) – девченка-сорванец; Назимова – экзотическая и покрытая тайной, мой Джек – мальчишка, я же… Я, я – как Вы не видите – я просто никто!». Так было до роли в «Флаппер». Теперь же ее место было найдено. Она стала первой девушкой-флаппер в кино, характер, который в 20-е года стал самым популярным типажом Голливуда. По ее стопам пошли и стали знаменитыми Клара Боу, Луиза Брукс, Джоан Кроуфорд и многие другие.

К тому же роль взбалмошной и кокетливой «вертушки» больше подходило истинному характеру Олив, нежели невинные ангелы, которых ей приходилось играть прежде. Нет, ее героини по прежнему оставались положительными. Но если раньше счастливый конец в любом фильме служил наградой главной героине за ее бесхитростность, прямоту и кристальную честность, то героини-флаппер берут устройство «своего счастья» в свои руки. Они могут схитрить, обвести антигероя вокруг пальца, пофлиртовать и даже пойти на обман, но только ради благих целей и для спасения других более слабых и, нуждающихся в защите, героев.  Звездная роль в «Флаппер» приносит девушке гонорар в 3000$ в неделю и статус звезды первой величины.

  d1eb557aca883916ca98adae0a568910.jpeg  540b3d4ecefbd9ce2f902f4c21d387ce.jpeg  af568041f78c307d605d57bf9525a7b4.jpeg

   В 1920 году Олив снимается в своем последнем (как оказалось позже) фильме «Всеобщая возлюбленная». Трудно сказать, что происходило в семейной жизни Олив и Джека к тому времени. Они были женаты четыре года. После трагических событий вся семья Пикфорд, как один утверждали, что молодые супруги жили душа в душу и были влюблены друг в друга также сильно, как и в первый день знакомства. Многие близкие друзья подтверждают это. Но есть также и свидетельства, утверждающие, что к пятому году жизни – их брак отказался под реальной угрозой. Они практически не проводили время вместе, постоянные измены Джека и Олив не облегчали ситуацию. К тому же проблемы, пусть даже самые естественные для любой семьи, были не для них. Джек и Олив действительно были отличной парой, прежде всего потому, что они были потрясающе похожи друг на друга. Вся их жизнь в Голливуде состояла из постоянной погоней за наслаждениями и весельем. И когда в их жизнь ворвались проблемы из реальности, брак перестал казаться им такой же «веселой» затеей, как прежде.

                3e0daf1ef3badcc88a6dd6999de6000e.jpeg  4d1da90e2ae3613e6ab32bf28193bb50.jpeg  c8e0465cb8352d70d9617603ab14b73f.jpeg

Но они все-таки нашли в себе силы обсудить сложившуюся ситуацию.  По словам Джека, они долго разговаривали, сидя в тихой беседке поместья Пикфэр. Джек пообещал больше времени проводить с семьей, а Олив оставить кино на несколько лет и завести детей. Правда это или нет, известно лишь то, что в августе 1920 года сразу после позирования для знаменитой пин-ап картины Варгаса, Олив отказывается от нескольких выгодных предложений киностудии и отправляется с Джеком в Париж, где должен был состоятся их «второй медовый месяц». Молодым людям казалось, что нет лучшего решения проблемы, нежели здорово повеселиться вместе. Возможно, так они старались возродить чувства первых месяцев своего знакомство.

     

 

 

.

 





#8
владелец

владелец

    Мастер

    Топикстартер
  • Супермодераторы
  • 10 942
  • 7 337 сообщений
  • Пол:Мужчина

Отправлено 30 Октябрь 2015 - 18:34

                                                                                 d3b6a27fe4f649cf793ad9037310c6bc.jpeg   

       Знаменитый портрет Олив Томас работы Варгаса. Говорят, что эта картина весела в кабинете Фло Зигфилда до самой его смерти

                                             Пара прибыла в Париж 8 сентября. 9 сентября в 2 часа ночи, они вернулись в отель Ритц с бурной вечеринки в знаменитом бистро на Монпарнасе. А в 5 часов утра, в отель приехала скорая. Олив Томас была доставлена в больницу. Врачи констатировали отравления смертельной дозой биохлорида ртути. После нескольких дней агонии девушка скончалась.

В чем заключалась причина смерти Олив Томас? Сначала несколько деталей. Биохлорид ртути (вещество, которым отравилась девушка) – было лекарством Джека, которым он лечил свой хронический сифилис. Сам факт того, что Олив приняла его, породил слухи, что Пикфорд заразил своим недугом и молодую жену. Однако, никаких подтверждений этого в медицинском заключении не существует. Многие утверждали, что к этому делу причастны наркотики. Есть много свидетельств того, что на вечеринке в бистро Олив приняла большую дозу кокаина. Также многие утверждали, что когда Олив Томас проглотила смертельную дозу яда и тот начал разъедать ее горло и желудок, то на ее крики прибежала горничная, потому что Джек лежал в отключке после наркотического опьянения. Но опять же таки, это было из разряда слухов. Конечно, самой популярной версией смерти Олив – было самоубийство, до которого ее довели бесчувственное отношение Джека, аморальный и разгульный образ жизни в Голливуде и болезнь.

 

Однако, тщательное расследование проведенное французской полицией подтвердила изначальную версию смерти девушки – смерть по неосторожности, Олив перепутала лекарства и приняла биохлорид вместо аспирина.

 

Вот, что рассказал Джек Пикфорд в интервью американской газете на следующий день после смерти супруги:

 

"LOS ANGELES EXAMINER" 13 сентября 1920

 

Лондон, 12 сентр. - Джек Пикфорд и Оуэн Мур (бывший муж Мэри Пикфорд и близкий друг Джека) прибыли в Лондон на самолете сегодня в полдень из Парижа на несколько дней. Пикфорд дал мне интервью относительно смерти своей жены, Олив Томас, которая скончалась во вторник от действия яда, который она проглотила в воскресенье утром, неделю назад: "Олив и я были самыми большими друзьями на земле. Ее смерть - страшная ошибка. Мы оба бросили работу в Америке, чтобы отправиться в запоздалый медовый месяц. Мы были самой счастливой парой, какую можно представить. По дороге она устроила мне большую вечеринку по случаю моего Дня Рождения на борту корабля. Когда мы приехали в Париж, ее единственной мыслью было то, что она должна купить себе несколько платьев, а потом, вернувшись домой, закончить работу по всем своим киноконтрактом, чтобы мы могли остепениться, обустроить семейный очаг и завести детей.

 

Я поехал в Лондон, чтобы купить одежду для себя и вернулся в Париж в фатальный субботний вечер. У нас был назначен ужин с несколькими друзьям, и мы отправились в кафе. Мы вернулись в Ритц отель в 3 часа утра. Я уже заказал для нас билеты на самолет до Лондона. Мы собирались отправиться туда утром. Мы оба были очень уставшими. Оба выпили немного на вечеринке. Я настоял, чтобы мы не начинали паковаться сейчас, а лучше встали пораньше завтра утром и все сделали.

 

Я пошел спать сразу же. Она суетилась вокруг и писала записку для матери. Она написала: "Дорогая мама, все хорошо, мы здорово проводим время. Уезжаем отсюда 11 сентября. Я отправлю  телеграмму с борта корабля и расскажу все новости по прибытию. Олив. Всех люблю".

 

Она пошла в ванную. Внезапно, она пронзительно вскрикнула: "О, боже!". Я спрыгнул с кровати, бросился к ней и поймал ее на руки. Она крикнула мне, чтобы я выяснил, что было в бутылочке. Я поднял ее и прочитал "Яд".

 

Это была местное лекарство и этикетка была на французском. Я понял, что она сделала и послал за доктором. Тем временем, я заставил ее пить воду, чтобы вызвать рвоту.

 

Она кричала: "О, Боже, я отравилась".

 

Пришел врач. Он трижды промыл ее желудок, пока я держал Олив.

 

В девять часов утра я привез ее в больницу Нейли, где доктор Шоут и Уартон взяли ее под свою опеку.

 

Они сказали мне, что она приняла биохлорид ртути в соединение с алкоголем, что в десятки раз хуже таблеток. Она не хотела умирать. Она приняла яд по ошибке.

 

Мы оба любили друг друга со дня нашей свадьбы. Тот факт, что мы бывали разлучены месяцами иногда, никак не сказался на наших чувствах друг к другу. Она даже попросила медсестру, которая была с ней в больнице поехать с ней в Америку, пока она не поправиться полностью, недопуская даже мысли о своей смерти.

 

Она непрерывно звала меня. Я был рядом с ней день и ночь до самой ее смерти. У врачей оставалась надежда до последней минуты, когда они обнаружили, что у нее отказали почки. После этого они потеряли надежду. Но врачи сказали мне, что она боролась сильнее, чем все пациенты, которых они видели в своей жизни. Она цеплялась за свою жизнь, как смог бы один человек из ста.

 

Казалось, что ей стало лучше в последние два дня. Она была в сознании и говорила, что хочет вернуться домой к маме.

 

"Это была ошибка, милый Джек," - сказала она. Но я знал, что она умирает. Ее удерживали в живых только подкожные инъекции в последние двенадцать часов.

 

Я был последним, кого она узнавала. Я смотрел, как ее глаза тускнеют и осознавал, что она умирала. Я спросил ее, как она себя чувствует и она ответила: "Довольно слабо, но со мной все будет в порядке через некоторое время, не волнуйся, дорогой". 

 

Это были ее последние слова. Я держал ее в своих объятиях и она умерла час спустя. Оуэн Мур был у ее постели. Все истории и слухи о диких вечеринках и кокаине, которые ходили с тех пор, как мы покинули Нью-Йорк - неправда.

 

Я уезжаю домой в субботу вместе с телом Олив. Ее похороны будут в Нью Йорке"

 

Интервью, появившееся в газетах сразу после смерти, породило еще больше слухов. Дошло до того, что одна газета прямым текстом предположила, что Джек мог сам отравить Олив, чтобы завладеть ее деньгами. Вот что написала об этой версии Эйлин Уистфилд в своей биографии Мэри Пикфорд: «Эта теория была писана вилами по воде для всех, кто знал Джека. В конце концов, когда Джек был намели, ему требовалось всего лишь поднять телефонную трубку и набрать номер сестры или матери, и его дела были улажены».

 

Однако слухи о самоубийстве также были подтверждены многими деталями. Самым большим аргументом этой версии стало заявление судебного врача, напечатанное в одной из американских газет: «Дело даже не в том, перепутала мисс Томас бутылочку биохлорида с аспирином или снотворным, а в том, что она приняла его такое большое количество, что будь на его месте то же снотворное или любое другое более-менее сильное лекарство, она все равно была бы мертва».

 

Бутен Хертдон биограф семьи Пикфорд: «Уродливые слухи ходили по обе стороны Атлантики. Одни утверждали, что Олив покончила с собой, потому что Джек заразил ее сифилисом, другие – что он отравил ее из-за ее многочисленных измен». Предположения о героиновой зависимости Олив, о ее венерических заболеваниях, об изменах Джека открыто печатались во всех американских газетах и сделали жизнь семьи Пикфорд невыносимой.

 

Мэри Пикфорд в своей автобиографии подтверждает версию Джека о смерти Олив:

 

«Я не могу винить большинство людей, которые знают это дело только из сенсационных докладов газет того времени, за то, что они верят будто бы Олив Томас покончила с собой. Но сейчас я готова поклясться, что смерть Олли - это несчастный случай. Джек сказал мне так, а Джек не стал бы врать мне. К тому же, то, что он рассказал мне, было подтверждено несколькими деталями самой трагедии...

 

 

 

 

.........(Далее по тексту идет практически полное повторение рассказа самого Джека).............
Джек пересек океан с телом Олли. Только через несколько лет после этого он признался маме, как одной ночью во время этого путешествия назад, он одел брюки и пиджак поверх своей пижамы, вышел на палубу и начал перелазить через перила, когда кто-то внутри него сказал: "Ты не можешь поступить так со своей матерью и сестрами. Это будет трусостью. Ты должен жить и встретиться с будущим лицом к лицу".

 

 

После смерти Олив, газеты развернули настоящую компанию по расследованию безнравственности и аморальности жизни в Голливуде. Никто не хотел верить, что молодая красивая знаменитая и богатая женщина могла умереть просто по причине глупого стечения обстоятельств, всем хотелось видеть в ее истории пример трагической загубленной жизни.

 

Джек Пикфорд прожил еще 13 лет. Он был женат еще дважды и оба раза вновь на «девушках Зигфилда». Оба брака были несчастливыми и быстро распадались. Джек умер в возрасте 36-ти лет от «прогрессирующего неврита центральных черепно-мозговых нервов», болезни от которой обычно страдают семидесятилетние старики. Гораздо лучше о причине его смерти сказала его племянница Гвен Пикфорд (дочь его младшей сестры Лотти): «Джек умер от того, что в его жизни всего было чересчур много: еды, выпивки и женщин…».  

 

ДОПОЛНЕНИЕ  https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Olive_Thomas

 

 

                                                                     "БЕЗМОЛВНЫЕ БОГИНИ ЭКРАНА" 11. Мэйбл Норманд 

                                                                               Мэйбл Норманд

                                                                         Mable ( Mabel) Normand      

                                                                           «Королева комедии»

                                                                                         395658341558f33db9b02c10fa27fb5a.jpeg

    Мэйбл Норманд – самая популярная комедийная актриса эры немого кино. В истории развития мирового кинематографа ее имя стоит рядом с такими личностями, как Мэри Пикфорд и Лилиан Гиш . Мэйбл пришла в кино, когда оно еще переживала пору младенчества, и прошла с ним путь от примитивных картинок из Николодеона до нового интересного вида искусства. Работая на студии «Кистоун» вместе с Роско «Фэтти» Арбаклем и Чарли Чаплином, Мэйбл добилась разрешения самой сочинять и режиссировать свои фильмы, гораздо раньше, чем это позволили им. В течении десяти лет, Мэйбл Норманд пользовалась неизменной популярности и была востребована в кино, пока в 20-х годах ее имя не оказалось замешено в серии громких скандалов, включая самого загадочного преступления эпохи немого Голливуда – убийства Уильяма Десмонда Тэйлора. 

     Мэйбл Эзерлейд Норманд родилась 9 ноября 1892 года в Нью Брайтоне, штат Нью Йорк. Ее родителями были Мэри Друри Норманд – представительница строгой Ирландской католической семьи, и Клод Норманд – франко-канадский пианист-виртуоз, работающий в маленьких театрах и клубах. Позже, чтобы прокормить большую семью, он был вынужден совмещать свою малоприбыльную музыкальную карьеру с работой плотника на дому. У пары было много детей, но до взрослого возраста дожили только трое: Клод мл., Глэдис и самая младшая – Мэйбл. 
Мэйбл воспитывалась в католической традиции и посещала Общественную Школу №17 в Нью Брайтоне. Вот пожалуй то немногое, что известно о ранних годах жизни актрисы. На Стэйтн Айлэнде, где жила их семья, было несколько Домов Синематографа и юная Мэйбл, наверняка, могла посещать их с школьными друзьями после занятий. В то время просмотр «двигающихся картинок» в Николодеоне стоил всего несколько центов и «фильмы» длились от силы минуты две. 

       8ab8c83866d042eee73d622e040a5368.jpeg  Мэйбл в возрасте 13-ти лет

   В четырнадцать лет Мэйбл была вынуждена бросить школу и пойти работать на тканевую фабрику. Семья Нормандов жила впроголодь, дети часто болели и умирали, денег на лечение не хватало, в доме иногда не было даже еды. Однако, несмотря на это в семье царила творческая атмосфера. Мэйбл с детства училась игре на фортепьяно, увлекалась живописью и литературой. 

     Проработав некоторое время на фабрике, Мэйбл поступает предложение стать моделью для коммерческих художников. За один день работы моделью ей предлагали ее недельную заработную плату на заводе и она ухватывается за это предложение. Вот как рассказывает об этом времени своей жизни сама актриса в разных интервью:
     «До того времени, как я бросила школу, в моей жизни не было ничего примечательного или интересного. Моя семья жила на Стэйтн Айланде, а я училась в Северном Уестпоинте. Я ездила домой только раз в месяц, мной опекалась проводница Фолл Ривер Лайнс, но чаще всего я оставалась в школе даже на летние каникулы, усиленно занимаясь и стараясь обогнать свой класс, и продвинутся дальше всех. Я была невероятно амбициозна в те дни. Но у моей семьи было очень мало денег, и даже эти поездки домой раз в месяц были им не по карману».
     «Я хотела закончить школу как можно быстрее, чтобы сосредоточиться на вещах, которые действительно меня интересовали. Я была без ума от музыки и живописи. Я хотела стать великим музыкантом. И это желания так никогда и не оставило меня, на самом деле. Даже сейчас я до сих пор занимаюсь по 6-7 часов в день на фортепьяно, когда у меня есть на это время».
     «Но я не продвигалась так быстро, как я или моя мать надеялись. Отсутствие денег на частные уроки и хороших условий для моего образования сделали это невозможным, и когда друг нашей семьи, который был также другом Хамильтона Кинга, художника, предположил, что я могу зарабатывать деньги, позируя для него, моя мать наконец согласилась. Я оставила свою работу, вскоре после того, как бросила школу, вернулась домой на Стэйтн Айлэнд и начала работать у мистера Кинга, продолжая изучать живопись и музыку по ночам. В то время мне было четырнадцать лет. Я вступила в Студенченскую Художественную Лигу, где по вечерам я могла посещать уроки живописи за умеренную плату, а все дни я проводила, позируя сначала для мистера Кинга, а потом и для других художников».

     «Чаще всего рисовали мое лицо крупным планом для обложек журналов. И я терпеть этого не могла. Я ненавидела стоять неподвижно. Я ненавидела быть просто средством, с помощью которого кто-то другой что-то творил. Я хотела делать это сама. Но у меня было только желания и никаких возможностей».
     «Я получала 1,50$ утром и столько же после обеда за позирование. Из них 30 центов уходило на проезд и билет на паром до дома, и еще мне надо было потратить небольшую сумму на ланч. Правда, иногда, я отказывалась от ланча вообще. Вместо этого я тратила этот час, позируя коммерческим фотографам. Надевая шляпку или платье, которое им надо было сфотографировать, мы, модели, стояли напротив фотоаппаратуры весь обеденный перерыв и после фотограф продавал эти снимки в рекламные и торговые журналы».

     Среди художников и иллюстраторов, для которых позировала Мэйбл в те дни, были и знаменитые Чарльз Дана Гибсон и Джеймс Монтгомери Флаг.

                         e352e9dd4238ada218ba9a9a275fe2b1.jpeg                                             705ed1f2386b374d02c8dd5d8b9b4af4.jpeg

 Портреи Мэйбл Норманд работы Чарльза Монтгомери Дана Гибсона                     Портреи Мэйбл Норманд     работы    Флага 

           Также она позировала для рекламы, помогая продавать все от мыла и духов до обуви и гребней. В этих различных сессиях Мэйбл выучилась правильно вести себя перед камерой, изображать и передавать разные эмоции с помощью жестов и мимики. Это стало очень полезным опытом для ее будущей карьеры.

             f795a7ffca66086ac4ca9c870536dcf0.jpeg       Реклама Кока-Колы с Мэйбл в роли модели

                  Как-то осенью 1910 года подруга-модель Мэйбл Элис Джойс рассказала ей, что поступила на работу на киностудию «Калем», чтобы участвовать в производстве «кинокартинок» для Николодеона. Чуть позже еще один знакомый коллега девушки – Фрэнк Ланнинг, который также часто позировал для рекламы, устроился киноактером на студию «Байограф». Мэйбл поинтересовалось у него условиями работы. От него она узнала, что платят за производство картинок гораздо больше, к тому же это интереснее, чем просто стоять на месте неподвижно. Мэйбл приходит к главному режиссеру киностудии «Байограф» Д.У. Гриффиту и предлагает свои услуги. Ей сразу дают несколько маленьких эпизодических ролей в короткометражках Гриффита. Тут же она мельком знакомится с главным помощником режиссера, еще никому неизвестным, бедным бывшим актером Маком Сенеттем. Но не смотря на то, что Гриффиту понравилась Мэйбл и он предложил ей контракт, девушка узнала, что студия «Байограф» переезжает в Калифорнию, в глухое некому неизвестное пустынное место под названием «Голливуд». Уехать из Нью-Йорка Мэйбл не пожелала. Большой город сулил небывалые карьерные перспективы, а в Калифорнии она оказалась бы оторванной от жизни. Она еще не была уверена, что кино может стать чем-то серьезным в ее жизни, ведь она снималась от силы пару минуту. Но сам процесс съемки ей понравился, и когда «Байограф» уехал, Мэйбл обратилась в другую знаменитую студии «Витограф», которая находилась в Западном Бруклине. 

     В большинстве своих витографских картин Мэйбл играет «Бетти», хорошо воспитанную девочку, которая, впрочем, позволяет себе иногда невинные шалости и своим неуклюжем поведением создает смешные и интересные ситуации. Эти примитивные комедии были очень полезными для начинающей актрисы. Здесь она получила первый комедийный опыт, так как еще несколько последующих лет режиссеры будут видеть в ней исключительно

мелодраматическую актрису. 

 

        70f3fd9f41f7997d4edc45c44059953a.jpeg      «Бетти» - самый ранний портрет актрисы студии «Витограф»    

   В 1911 году Мэйбл получила письмо от человека, с которым уже мельком пересекалась - Макком Сеннетом, он предлагал актрисе вернуться в «Байограф» на более выгодных условиях и предлагал участие в фильмах лучшего качества. Мэйбл соглашается. Проработав в кино целый год, она уже не сомневается, что это то, чем она хочет заниматься всю оставшуюся жизнь. И переезд в далекую Калифорнию уже не кажется чем-то особенным. Тем более, что благодаря местной финансовой политике, предоставлявшей льготы для кинопроизводителей, все больше и больше киностудий бросали свои родные города (Нью-Йорк, Новый Орлеан, Солт Лейк Сити) и съезжались в Лос Анджелес, где на пустынных холмах Голливуда вырастал новый город – «Город Грез». 

     Гриффит вновь начинает снимать Мэйбл в своем любимом драматическом жанре. Но молодой жизнерадостной, веселой девушке не нравилось часами рыдать перед кинокамерой, ей хотелось чего-то иного… более динамичного, живого. В тоже время бывший ассистент Гриффита Мак Сеннет тоже начинает сольную режиссерскую карьеру и все чаще просит у студии разрешения снимать в главной роли именно Мэйбл Норманд.
      Мак Сеннет – одна из самых выдающихся личностей в кинематографе, родился в ирландской семье кузнеца. Никакого специального образования он не получил и с детства был вынужден зарабатывать на жизнь. Он перепробовал много профессий, пока, к ужасу своей матери – строгой ирландской католички, не решил стать актером. Сеннет очень быстро нашел работу в театральном мире, в основном благодаря разносторонности своих талантов. Мак был одновременно отменным певцом, танцором, клоуном и актером. Он выступал в опереттах, варьете и мюзиклах. В кино он попал совершенно случайно. Гриффит взял его к себе актером, но уже вскоре Сеннет стал помощником, соавтором режиссера, и, наконец, обрел собственную творческую независимость. В историю кино он, конечно, вошел, прежде всего, как изобретатель нового жанра комедии, который он сам назвал «комедия пощечин». Ну и, конечно, открыватель таких выдающихся личностей, как Роско «Фэтти» Арбакль, Чарли Чаплин, Глория Свэнсон, Мэйбл Норманд, Форд Стерлинг и др. 

   1fb76ede7887540030c39ca4933bf506.jpeg Мэйбл и Мак

   Мэйбл Норманд много времени проводит на площадке с Макком и вскоре между ними вспыхивает бурный роман, который продлится еще не один год. Мак Сеннет стал ощущать, что студия «Байограф» не дает ему возможности полного самовыражения и решает, что пришло время взять свою судьбу в собственные руки. В 1912 году он уходит из «Байограф» и создает собственную киностудию «Кистоун». 

«Кистоун» специализировалась исключительно на выпуске комедий и его главной звездой должны была стать Мэйбл Норманд. Мэйбл естественно согласилась… К тому времени она уже была популярной актрисой. Вот как пишет об этом Линда Арвиндсон (первая жена Гриффита) в своей книге «Когда кино было юным…»«У них (юных актрис Дороти Гиш и Герти Бэмбрик) был идол, которому они хотели подражать и на которого мечтали походить во всем. Этим идолом была Мэйбл Норманд… Если бы они могли быть такими же, как Мэйбл Норманд, то они были бы полностью удовлетворены своей жизнью. Такой яркой, такой веселой, такой красивой, вот бы стать такой же Мэйбл! Да, Мэйбл Норманд была самой восхитительной девушкой на земле, самой красивой и самой спортивной. Все остальные считали точно также, как эти две юные девочки. Рисковая, безрассудная и в то же время добрая и щедрая, она, порой, напоминала резвую лошадь, которую нельзя было обуздать никакой уздечкой. В нее были влюблены абсолютно все…». 

             d7485fb9461167e911e44cefec5bb3d4.jpeg 929139821b3fbee0c48ab821127cf9db.jpeg faab64d68518f2dc7e7c775841518935.jpeg

     Студия «Кистоун» благодаря чуткому руководству Сеннета становится одной из самых популярных и успешных в мире кинобизнеса. Сеннет придумывает знаменитых «Кистоновских полицейских», находит и приглашает к себе восхитительных комиков. Так, он переманил к себе малоизвестных Роско Арбакля и Форда Стерлинга, которые снимались за копейки на разных студиях, но успеха не имели. Теперь же они становятся звездами. Однажды, Сеннет зашел вечером в театр и увидел на сцене старичка изображающего пьяницу, который ему безумно понравился. Он наводит справки и узнает, что это никому неизвестных английский театральный актер Чарльз Чаплин, который гастролирует по Америке с третьесортным театром. Сеннет тут же пишет телеграмму управителю труппы, что приглашает мистера Чаплина работать на своей студии за немыслимые для того 100 долларов в неделю. И какого же было его удивление, когда вместо пожилого сгорбленного актера, к нему приехал молодой двадцатипятилетний, полный амбиций юноша. И Сеннет снова не прогадал… Так по крупицам собирая таланты, которые не смог разглядеть никто, кроме него, Мак Сеннет и создал свою империю комедии. Но своим главным открытием он всегда считал именно Мэйбл…

                         5cf75ea8b16a40b8a1fa3436f318e77f.jpegd9f5f4acd8cf65ab0779445d03040ef8.jpege283c9dbad165ae8c69785912c6f5148.jpeg

     Очень скоро Мэйбл Норманд стала одной из самых популярных актрис Голливуда, уступая этот титул только Мэри Пикфорд (хотя и ее она пару раз смещала с пьедестала в рейтинге любимых актрис). К тому же, Мэйбл была достаточно амбициозна. Уже вскоре после своего успеха на студии, она просит Макка Сеннета разрешить ей самой режиссировать свои фильмы. Это было немыслимо по тем временам - женщина-режиссер. В то время право ставить свои картины не смогли добиться еще даже Роско Арбакль и Чарли Чаплин. Но там где не может мужчина, умная и находчивая женщина всегда добьется своего. 

       e27bc82117be423c0dbb03fb2a250852.jpeg  Мэйбл - кинорежиссер

   Кстати, второй в своей жизни фильм, в котором снялся Чаплин, режиссировала как раз она. Между ними даже состоялась ссора в первый день, когда (как утверждает Чаплин в своей автобиографии) он попытался дать ей несколько советов по поводу одной из сцен, на что актриса ответила, что он должен делать то, что она говорит. Чаплин ушел со съемочной площадки. Однако, уже на следующий день по просьбе Сеннета он извинился перед Мэйбл, она тоже признала, что была излишне резка, и это стало началом их большой и крепкой дружбы. Чарли Чаплин о Мэйбл Норманд в «Моей биографии»:

     «Слишком «мужская» атмосфера студии была бы почти невыносима, если бы не женственность прелестной Мэйбл Норман — ее присутствие придавало студии особое очарование. Мэйбл была удивительно хороша, ее большие глаза были опушены длинными ресницами, полные губы чуть изгибались, выражая задорную насмешку и снисходительность к людским слабостям. Хороший, добрый и великодушный товарищ, она всегда была жизнерадостна и весела. Мы все обожали ее.
     В студии рассказывали о Мэйбл всякие истории — какие щедрые подарки она делала сынишке костюмерши, как весело подшучивала над нашим оператором. Ко мне Мэйбл относилась с сестринской любовью — в то время она была без памяти влюблена в Мака Сеннета. Благодаря Маку я часто виделся с Мэйбл. Обычно мы обедали втроем, после чего Мак засыпал в вестибюле отеля, а мы с Мэйбл уходили на часок в кино или в кафе, а потом возвращались и будили его. Такая близость, казалось бы, должна была привести нас к роману, но этого не случилось. К сожалению, мы остались лишь добрыми друзьями.
     Впрочем, однажды, когда Мэйбл, Роско Арбаклю и мне пришлось выступить с благотворительной целью в одном из театров Сан Франциско, мы с Мэйбл оказались очень близки к тому, чтобы по настоящему увлечься друг другом. Вечер был чудесный, мы все трое имели огромный успех. Мэйбл оставила свою шубку в уборной и попросила меня проводить ее. Арбакль остался нас ждать в машине с другими актерами. На мгновение мы с Мэйбл остались наедине. Она была так ослепительно хороша, что, накидывая ей шубку на плечи, я не удержался и поцеловал ее, и она ответила мне поцелуем. Мы могли бы зайти и дальше, но люди ждали нас на улице. Впоследствии я попытался продолжить этот эпизод, но из этого так никогда ничего и не вышло.
- Нет, Чарли, — добродушно говорила Мэйбл, — я женщина не вашего типа, а вы мужчина — не моего».

                               0904da33c7bcba04fda4289e8148d573.jpeg23b70cdb970d4950895ecb196818b2ee.jpeg

                                                        e3862d04df2b4279ab57320a9483f9bc.jpeg      15b55ecd81320913a62aa9cc334d91a5.jpeg 

                       Сама Мэйбл тоже всегда вспоминала Чаплина с теплотой и почти материнской нежностью (несмотря на то, что была почти на пять лет младше его). 

     "Какие это чудесные воспоминания! Как великий гений современности прокрадывался в мое бунгало, застенчивый и обескураженный, и рассказывал мне о своих мечтах и слушал о моих; как мы строили планы по бизнесу и обсуждали маньеризм; как он решил превратить чудную шаркающую походку старого торговца, которого он однажды увидел в "Витачепеле", в знаменитую походку Чаплина с большими ботинками, маленькими прыжочками и подскоками, когда он оборачивался."
      И еще:
     "Нэппи (Мак Сеннет) направил его ко мне и я срежиссировала несколько его фильмов, в некоторых из которых играла сама. И хотя было бы глупо и неправильно сказать, что это моя заслуга - его теперешнее положение величайшего из художников экрана, но я всегда буду гордиться тем, что он держал мою руку, пока искал свой путь через познание игры. Тот Чаплин, быстро впитывавший силу, которую он находил в моей руке, одно из самых счастливых воспоминаний моей жизни". 


Вместе с Чаплином Мэйбл снялась в нескольких десятков фильмов (включая фильмы срежиссированные Мэйбл, самим Чаплином и другими режиссерами «Кистона»).

  Такая же тесная дружба соединяла ее с другим великим гением раннего Голливуда – Роско «Фэтти» Арбаклем. Их творческий дуэт пользовался невероятным успехом, что подтолкнуло руководство студии сделать целую серию короткометражек «Фэтти и Мэйбл».  

Мэйбл Норманд сыграла в более чем 250 фильмов и, конечно, рассказать про все невозможно. За свою карьеру она играла в основном комические персонажи, но каждый из них имел особый оттенок и характер.

                             eb2b2a2e9e08be902eeab273ce287c0d.jpeg eb2b2a2e9e08be902eeab273ce287c0d.jpeg 07a9a949500415f4709d86aac39b5209.jpeg

                                                                                      Роско "Фэтти" Арбакль и Мэйбл Норманд

  Отдельного слова требует техника исполнения Мэйбл Норманд. Не стоит забывать, что Мэйбл никогда не играла в театре и не получила никакого актерского образования. Но оказалось, что это было даже к лучшему. Немой кинематограф требовал совершенно другой техники исполнения, отличной от сценической. Многие знаменитые театральные актеры, включая даже великую Сару Бернар, пробовали себя в кино и терпели сокрушительную неудачу. Они были слишком «заражены» своей театральной школой. Переучивать гораздо сложнее, чем учить с чистого листа, поэтому кинорежиссеры раннего периода предпочитали брать актеров и актрис с улицы. 

        Но Мэйбл пришла в кино в такой ранний период, когда никакой «школы» или техники еще не существовало. Мэйбл Норманд:
"Ведь раньше смех достигался только с помощью разговорного слова, и в самые ранние наши дни через безвкусный балаган, мне же пришлось пролагать новый путь к смеху через дикую местность невежества и неопытности киноиндустрии. Я создала свой собственный стандарт веселости, просто позволив спонтанности и моему врожденному чувству того, что может вызывать смех, вести меня, ибо ни один режиссер никогда не учил меня этому".
          "Попробуйте спародировать кого-нибудь. Вы заметите, что делаете это, словно щеткой, которую используют клейщики афиш, пока восхищенные мальчишки окружают их. Но Вы не покажетесь взрослым таким же интересным, как клейщик афиш маленьким мальчикам. Потому, что ваша щетка слишком толстая, слишком широкая, просто "слишком". Пародия - это тонкое искусство, поверьте мне. Я не строю из себя интелектуалку, как я уже говорила, но я знаю это. И я также знаю, что когда вы высмеиваете людей, вам нужно имитировать их лишь с небольшой, еле заметной долей преувеличения, чтобы это было действительно смешно. Если вы перестараетесь, вы все разрушите, вы разрушите ваше исполнение, и это очень тяжело не перестараться в своей игре. Вы должны контролировать каждый свой жест, каждое движение, неважно какое маленькое и незаметное. Необдуманное поднятие брови может испортить отличный жест руки".

      Несмотря на романтические отношения, существовавшие между Мэйбл и Маком Сеннетом, предприимчивый хозяин студии не преминул воспользоваться неопытностью юной актрисы и платить ей на порядок меньше, чем было положено звезде ее величины. Возможно, это объяснялось тем, что сам Мак (собственно как и все на студии) был абсолютно уверен, что рано или поздно они с Мэйбл наконец-то узаконить свои отношения, и тогда она все равно ни в чем не будет нуждаться. Но эти постоянные денежные вопросы, а также тотальный контроль за всем, что делали актеры и режиссеры студии стал надоедать девушке. К тому же, нельзя забывать о ее неимоверной амбициозности. Став первой звездой комедии, успешным режиссером, Мэйбл пришла в голову мысль, что ей по плечу и своя собственная студия, где она сама могла бы быть себе хозяйкой и делать все что захочет. 
       В 1918 году Мэйбл открывает студию «Мэйбл Норманд продакшнс» и тем самым ставит точку и в своих личных отношениях с Маком Сеннетом. Фанатично преданный своему детищу «Кистоун», он, возможно, смог бы простить Мэйбл измену ему, но измену своей студии – никогда. 
      В том же 1918 году студия актрисы приступает к съемкам полнометражной картины «Микки». Этот фильм был давней мечтой Мэйбл, апофеозом ее карьеры. Норманд играет девушку-сироту по имени Микки, забавную, милую и непосредственную озорницу, чей неунывающий характер заражает всех хорошим настроением. Воспитанная другом отца (погибшего золотоискателя) Микки росла на природе в полном согласии с окружающим миром, и даже попав в огромный Нью-Йорк, куда приемный отец отправляет ее в гости к тетке, она не отступает от своих принципов.

   3416b13354cde85ce2d69694a2b47cbb.jpeg Мэйбл Норманд в роли Микки в одноименном фильме 1918 года  

  Этот фильм от начало и до конца поставлен под Мэйбл Норманд. Он был наполнен ее коронными трюками, любимыми ею сюжетными линиями и неожиданными поворотами. Картина была обречена на успех с самого начало. Но случилось то, чего Мэйбл не предвидела. Будучи первой актрисой студии Кистоун, талантливым режиссером, она, тем не менее, всегда занималась только творчеством и никогда не влезала в правовые вопросы. И поэтому иск в суд за нарушение авторских прав от автора рассказа «Микки», который она взяла за весьма отдаленную основу своего фильма, стал для нее неожиданностью. 

Уже готовая картина была арестована и положена на полку, где она должна была находиться, пока будут длиться судебные процессы. Мисс Норманд оказалась в критическом финансовом положении - она вложила в производство «Микки» практически все средства в справедливой надежде на успешный прокат картины. 
       Мэйбл понимает, что независимость студии спасти не удастся, но возвращение в «Кистоун» для нее невозможен, как по личным, так и по творческим причинам. И она принимает предложение другого столпа раннего Голливуда, давно мечтавшего заполучит первую звезду комедии – Сэма Голдвина. Голдвин был безумно влюблен в Мэйбл и никогда не скрывал этого, но актриса уже нахлебалась служебными романами, поэтому сразу дала понят, что принимает предложение кинобосса, как актриса, но ни о каких личных отношениях между ними не может быть и речи.

 42b3dd22089a26c58601309640f86050.jpeg Слева направо: Сэм Голдвин, Мэйбл Норманд, Чарли Чаплин

   По договору Мэйбл получала неслыханный по тем временам гонорар в 3,5 тыс. долларов в неделю и возможность участия в полнометражных фильмах высокого качества. Голдвину также удается замять дело с авторскими правами, и в декабре 1918 года на экраны, наконец-то выходит «Микки» - любимое детище актрисы. Стоит ли говорит, что фильм моментально становится сенсацией, а сама актриса окончательно утверждается в роли недосягаемой богини комедии.

     В жизни актрисы начался период беспрецедентной для нее свободы. Ранее она всегда находилась под чьей-то опекой – сначала матери, руководившей ранней карьерой дочери, потом практически гражданского мужа – Мака Сеннета. Теперь 26-летняя Мэйбл становится полностью самостоятельной. 
Большую часть своего времени она посвящает самообразованию – то, на что в жестком загруженном графике студии «Кистоун» у нее не хватало времени. Мэйбл очень много читает, занимается музыкой и живописью.
      Однако, вместе с положительными процессами, в жизни актрисы возникает и другие явления. Прежде всего, это последствия богемной жизни, к которой обязывал ее новый статус кинодивы. Алкоголь и наркотики становятся постоянными спутниками актрисы в ее Голдвинский период.





#9
владелец

владелец

    Мастер

    Топикстартер
  • Супермодераторы
  • 10 942
  • 7 337 сообщений
  • Пол:Мужчина

Отправлено 30 Октябрь 2015 - 19:37

                 71eabdd1d7694005a8d9afba1ece6da8.jpeg 139c96cccd812c853dd3fb720fa1ad26.jpeg 41d588f4be01428d641d7b9515c2af76.jpeg

  Успешная карьера актрисы продолжала развиваться на протяжении последующих четырех лет без резких перепадов. Картины пользовались стабильной популярностью, зрители по прежнему валом ходили на ее картины. Статус звезды и высокие гонорары позволяли актрисе не браться за каждый предложенный фильм и сниматься только в полнометражных качественных картинах. За 4 года работы на киностудии Голдвин Филмс, Мэйбл сделала 16 кинокартин. 
      В 1921 году Мэйбл получает неожиданное очень выгодное предложение от Мака Сеннета. Он предложил Мэйбл снятся в его полнометражной картине «Молли О». Этот фильм был изначально написан под вкусы публики того времени и был просто обречен на успех. Мэйбл знала, что сначала главную роль в этом фильме Сеннет предложил Мэри Пикфорд, и только после ее отказа обратился к бывшей возлюбленной. Впрочем, за 5 лет бывшие страсти и обиды давно улеглись, и Мэйбл не видела видимых причин отказываться от выгодного предложения. К тому же, ее контракт с Голдвин Филмс подходил к концу, а Сеннет предложил ей еще лучшие условия. Мэйбл многому научилась с тех пор, как ушла от Сеннета. Она поручила вести все переговоры своим агентам и юристам, видимо опасаясь вновь попасть под обаяние сильного и влиятельного Сеннета, с которым ее связывала слишком много личного. Сами бывшие возлюбленные почти не встречались лично.

           6c236a0b8826f36c7991127fbbc5acb0.jpeg 5355a3a0e1ba2186727ba7958a914f2e.jpeg c841f9321b920dc2ab47422ceb183ed4.jpeg

   Фильм «Молли О» вышел на экраны в 1921 году и моментально стал хитом кинопроката. Критики называли эту картину лучшим фильмом Мэйбл и сравнивали его с «Микки». Никто не заметил, какой больной и уставшей выглядела Мэйбл. Во время съемок она серьезно заболела. У нее были большие проблемы с легкими и подозрение на начало туберкулеза. Чтобы поддерживать себя в рабочем состоянии, Мэйбл принимала сильные препараты огромными дозами, что в совокупности с появившейся у нее за последние годы привязанности к наркотикам, оказывало ужасное воздействие на ее организм. Однако, после успеха «Молли О» Сеннет решает сразу же начать производство следующей картины с Мэйбл «Сюзанна», пока интерес публики еще не остыл.


  СЕРИЯ СКАНДАЛОВ

       1922 год. Мейбл снимается в «Сюзанне», пытается взять под контроль свое пошатнувшееся здоровье и регулярно ходит в театр со своим ближайшим другом последних лет – Уильямом Десмондом Тейлером.

  f654008fa85bcf0fcbf56a0a8f82660a.jpeg Уильям Десмонд  Тейлор (Билл Тейлор)

  Уильям Десмонд Тейлор был одним из самых успешных кинорежиссеров эры немого кино и работал на студию «Парамаунт». Солидный, умудренный жизненным опытом, 50-ти летний Тейлор слыл одним из самых умных и образованных деятелей Голливуда. Урожденный британец, он сменил за свою жизнь много ипостасей – армейский офицер, торговец антиквариатом, актер, эрудит, ученый и авантюрист. Его отменное британское воспитание и образование, а также высокий эстетический вкус и практически академические знания в области искусств, практически сразу привлекли к нему внимание жадной до новых знаний Мэйбл. Они сразу стали лучшими друзьями. Тейлор в этих отношениях занимал роль учителя и наставника, он рассказывал Мэйбл о литературе, психологии и философии. Давал читать ей много интересных книг по эстетике и культуроведении, обсуждал новые веяния и идеи, возникавшие в современных художественных кругах. Высокий театральный эстет, он посещал с Мэйбл все премьеры, обучая ее воспринимать, как высокую классику, так и современный модерн. Самому же Биллу импонировала веселость и жизнерадостность девушки, ее красота и неутолимая жажда жизни. Остается до конца не ясным, были ли их отношения более личными, нежели просто отношения друзей или учителя и ученицы. Другая знаменитая актриса, поплатившаяся карьерой от грядущего скандала, Мэри Майлс Минтер, бывшая в это время тайной любовницей Тейлора, утверждала позднее, что Тейлор изменял ей со многими женщинами, и в числе прочих называла и имя Мэйбл Норманд. Впрочем, юная девочка, которой тогда была Мэри, могла и неверно истолковать природу отношений двух более взрослых людей, так много времени проводивших вместе. 

Как бы то ни было, трагедия не заставила себя ждать долго. 
         1 февраля 1922 года, Мэйбл приходит домой к Тейлору. Он пригласил ее, чтобы передать несколько интересных книг, которые он советовал ей прочесть. Этот визит не продлился долго и уже менее чем, через час Мэйбл вышла из дома режиссера. К счастью актрисы, свидетели видели, как он вышел проводить ее до машины, и как она послала ему воздушный поцелую из окна автомобиля прежде чем отъехать. Через десять минут слуга, вошедший в кабинет Тейлора, нашел его застреленным из револьвера 38-го калибра. Он был убит неизвестным всего через несколько минут после ухода Мэйбл.
Дело обрело широкую огласку, в главной мере из-за своей загадочности. Кто убил Тейлора, по какой причине? Как убийца проник в дом, был ли он там и во время визита Мэйбл Норманд? Пресса сходила с ума от все новых предположений… Полиция не продвинулась в поиске настоящего преступника, давая журналистом практически карт-бланш для выдумок все новых и новых версий загадочного убийства…
         Но поскольку, им также не удалось найти мало-мальски убедительные доказательства причастности кого-либо из знаменитостей к убийству, они сочли нужным переключится на другие не менее интересные подробности. Только что отзвучали первые грандиозные скандалы, отравление Олив Томас и громкое обвинения близкому другу Мэйбл Роско «Фэтти» Орбаклю в жестоком изнасиловании и непреднамеренном убийстве третьесортной актриски Вирджинии Рэйп. Пресса развернула настоящую войну против Голливуда. Каждый лень в газетах выходили статьи, открывавшие глаза наивным зрителям на сказочную жизнь их любимых кинозвезд. Голливуд в них показывался не «Волшебной Страной Грез», каким считали его обыкновенные жители, а истинным кублом разврата и греха, современным Содомой и Гомморой.
 Заклемление в прессе Арбакля уже нанесло урон репутации Мэйбл, их творческие судьбы были настолько переплетены, что имя Норманд то там, то здесь все равно проскакивало в гневных статьях против Арбакля. Фильмы с Арбаклем сжигались на площадях, а ведь в большей половине из них снималась и Мэйбл. Теперь же, не смотря на то, что полиция практически сразу отмела версию к причастности Мэйбл к убийству, пресса обратила свой взгляд и на знаменитую актрису. Уж слишком идеальной считалась ее репутация милой, веселой и наивной девочки. 
         Пресса запестрила статьями, в которой «надежные источники» наперебой рассказывали о безудержных вечеринках полных секса, алкоголя и наркотиков, в которых проводила свои дни Мэйбл Норманд и ее ближайшее окружение. И не так ли уж важно нажало ли она на курок пистолета, если образ жизни таких как она был куда более виновен в этих смертях, всполошивших Америку (Олив Томас, Вирджинии Рэйп, Уильяма Десмода Тейлора). Разрываясь между необходимостью вновь и вновь ездить на унизительные допросы в полицию и отбиванием от назойливых журналистов, день и ночь толпившихся у ее порога, актриса оказалась на грани нервного срыва. 
        Производство фильма «Сюзанна» было прекращено. Студия настоятельно рекомендовала актрисе уехать куда-нибудь, пока шумиха в прессе не уляжется. И Мэйбл едет в Европу. Поездка пошла ей на пользу. Европа, гораздо менее пуританская нежели Америка, встречала звезду кино с восторгом. Она познакомилась с Бернардом Шоу и Гербертом Вэлсем. В Париже наследный египетский принц Ибрагим Первый сделал ей предложение руки и сердца. В Британии она была почетным гостем на королевском балу.

              12c2ae793b5dba977018b766ff7d32d4.jpeg fadd287582d8dd77f5763718eaa52e70.jpeg 68006373b220c8aa06d99f3ca33733ed.jpegeff1aa758a2626a51f24ed5f6ae8e86b.jpeg

  Через год после убийства Тейлора Мэйбл возвращается в Америку. В это же время, Сеннет решает, что пришло время выпустить на экраны «Сюзанну» (в конце концов, он потратил слишком много денег на производство этой картины, чтобы просто выбросить ее). Это был риск. После серии обличительных статей, на экраны вновь вышел фильм с прежней веселой беззаботной невинной девочкой Мэйбл… Поверит ли зритель снова в этот образ? Но Кистоун повезло. Скандалы скандалами, а изнуренный Великой депрессией народ соскучился по сказкам и своим любимым героям. «Сюзанна» имеет успех в прокате. И Мэйбл приступает в съемках в новом фильме Сеннета «Статистка». Мэйбл играет наивную девушку, которая приезжает в Голливуд в надежде стать кинозвездой, но терпит сокрушительную неудачу. Это комедия с наплывом грусти, в мягкой манере рассказывающая о темной стороне Голливуда, казалось символичным в свете недавних событий.

   Публика вновь довольна и Мэйбл официально возвращает свой статус королевы комедии. Но, увы не надолго… Словно злой рок тяготеет над актрисой и она снова оказывается в центре скандала.

          В 1924 году Мэйбл приехала на Новогоднюю вечеринку к первой леди чаплиновских фильмов Эдне Парвианс, которая проходила в шикарных апартаментах богатого любовника Эдны. На пороге ее встретил сам хозяин – нефтяной миллионер Куртленд С. Дайнс. Избалованный женским вниманием и не очень хорошо воспитанный Дайнс, то ли при разговоре позволили себе какую-то вольность, то ли сказал в шутку что-то неприличное, из-за чего молодой шофер Мэйбл – некий мистер Джо Келли (как выяснилось позже – он жил под вымышленным именем, чтобы скрыть, что он был осужден прежде), пришел в ярость и потребовал немедленных извинений. Естественно такое требования от бедного слуги лишь насмешило толстосума, да и сама Мэйбл мгновенно обратила все в шутку и проследовала с хозяином во внутрь дома. Но веселая вечеринка была прервана в самом разгаре звуками выстрелов. Когда толпа вбежала в комнату, откуда послышались угрожающие звуки, они увидели молодого шофера с пистолетом в руках над истекающем кровью миллионером. Молодой человек взял пистолет в машине (к слову, оружие было зарегистрировано на имя Мэйбл), прокрался в дом и несколько раз выстрелил в миллионера. К счастью, хозяину дома удалось остаться в живых. Когда прибыла полиция, шофер, чье настоящие имя было Хорэс Грир, на вопрос, зачем тот стрелял в мистера Дайнса – ответил, что только «защищал честь мисс Норманд». Оказалось, что он просто боготворил свою хозяйку и считал своим первичным долгом защищать ее от всех, что и стало его идеей-фикс. Он был признан невменяемым и отправлен в психиатрическую лечебницу, миллионер довольно быстро поправился и попросил власти замять это дело. Но еще один скандал со стрельбой, в котором оказалась замешена Мэйбл окончательно разрушил ее репутацию. 
          Газеты раздули из этой истории целую эпопею о коварной фатальной женщине, которая несла несчастье всем окружающим мужчинам, строили догадки, не было ли у нее романа с Дайнсом или молодым шофером и не могла ли эта история быть связано с так и не раскрытым убийством Тейлора. Публика была возмущена. Фильмы с Мэйбл Норманд были запрещены в ряде штатов.

         От последнего потрясения Мэйбл не оправилась и решила оставить кинематограф. 
         Мэйбл Норманд решает отныне посвящать все свободное время своим любимым увлечениям. Она записывается на курс живописи и музыки в Калифорнийском Университете. Много пишет, в том числе свои мемуары и сборники поэзии. В 1925 году она даже пробует себя на театральной сцене. Однако, спектакль «Маленькая мышка» большого успеха не имел, критики сочли голос Мэйбл слишком тихим, а ее игру неубедительной и лишенной театральной техники. 
          В 1926 году Мэйбл неожиданно выходит замуж за актера Лью Коди, своего партнера по фильму «Микки», соседа и близкого друга на протяжении многих лет. Это выглядело очень неожиданным даже для их самых близких друзей. Лью Коди был влюблен в Мэйбл еще со времен «Микки», не раз делала ей предложения прежде, но в ответ Мэйбл всегда лишь отшучивалась. Что сподвигло ее спустя столько лет вдруг внезапно впервые в жизни выйти замуж, оставалось загадкой. Друзья утверждали, что все началось с веселой шутки на маленькой вечеринке. Лью и Мэйбл для развлечения гостей разыграли веселую сценку с предложением руки и сердца. После чего мистер Коди уже на полном серьезе поинтересовался не пожениться ли им на самом деле, Мэйбл неожиданно с восторгом согласилась и буквально на следующий день они поженились в местной мэрии. После свадьбы они заявили, налетевшим, словно коршуны, журналистам, что это брак по безумной любви, даже попозировали для фотографов и разъехались каждый по своим домам. Они никогда не жили вместе. За последующие четыре года в прессе постоянно появлялись все новые и новые слухи, то звездная пара аннулировала свой брак, то устроила себе медовый месяц, то продали свои дома и купили общий, то развелись. Но ничто из этого не соответствовало действительности. На самом деле они просто оставили все, как было. Лью продолжал сниматься и успешно вошел в эру звукового кино. Мэйбл же больше никогда не возвращалась на экран.

                                                 b733a440e08ea7e879fdc4363ef289a6.jpeg 25be793bfa2fd93e76302f51ff42099a.jpeg

                                                                                      Мэйбл Норманд и Лью Коди (1926 год)

 

   В 1927 году у Мэйбл снова начинаются старые проблемы с легкими. Она попадает в больницу с обширным бронхитом. Через несколько месяцев, она выписывается и едет с Лью Коди на Восточное Побережье, где у него были дела. Но болезнь не уходит. Мэйбл с каждым днем чувствует себя все слабее и стремительно теряет вес. В марте 1929 года в прессе появляется объявление, что знаменитая актриса серьезно больна туберкулезом и надежды на выздоровление почти нет. Те же газеты, которые всего несколько лет назад клеймили ее, как распутницу и наркоманку, теперь слагали поэмы о «храбром маленьком клоуне». «Трагедии и клевета преследовали эту маленькую отважную девушки, но ничто не могло сломить ее дух». Подобные статьи заполонили все газеты того время. Однако самой Мэйбл уже было не до изучение прессы, сыгравшей такую трагическую роль в ее судьбе. Ее состояние ухудшалось с каждым днем. 23 февраля 1930 года легкие актрисы отказали и ока скончалась в возрасте 37-ми лет от обширного туберкулеза. Она была похоронена на Лос Анджелеском кладбище, как Мэйбл Норманд-Коди. 

 

ДОПОЛНЕНИЕ  https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=Special:Search&search=mabel+normand&profile=default&uselang=ru

 

 

                                                            "БЕЗМОЛВНЫЕ БОГИНИ ЭКРАНА" 12. Мэри Майлс Минтер

                                                                                Мэри Майлс Минтер

                                                                                   Mary Miles Minter

                                                                                             MMM

                                                                                 076c081e6d54e77a23e8c4c12844abe2.jpeg

 

       Мэри Майлс Минтер (настоящее имя Джулиэт Рейли) родилась в Шреверпорте, штат Луизиана и была второй дочерью Дж. Гомера Рейли и Лили Пирл Майлс Рейли. Огромную роль в жизни будущей звезды сыграла ее мать, поэтому думаю, стоит уделить внимание и ее биографии. Лили родилась в классической семье Юга (вспоминайте Унесенных Ветром). После гражданской войны ее родители потеряли все состояние и единственной их заботой стало удачно выдать замуж своих дочерей. На Юге замужество все еще считалось единственным способом для женщины достигнуть успеха в жизни. Юная Лили однако отличалась от своих сестер и грезила не о богатом и щедром муже, а о всемирной славе Элеоноры Дузе и Сары Бернар. Еще в детстве она увлеклась театром и была уверена, что ей суждено стать всемирно известной актрисой. Стоит ли говорить, что ее родители, если и знали о тайном увлечении дочери, никогда серьезно к нему не относились. Поэтому, когда в шестнадцать лет к ней посватался довольно успешный и обеспеченный землевладелец Гомер Рейли, вопрос был решен моментально.

Гомер не был миллионером, но был, по крайней мере, достаточно обеспеченным, чтобы позволить себе не работать. Он искренне любил свою жену, только этим можно объяснить то, что им удалось прожить в браке почти 10 лет. Лили же если и испытывала к Гомеру какие-то чувства, никогда мысленно не могла простить ему, что он невольно стал помехой ее заветной мечте о сцене. Это постоянно становилось причиной бесконечных сор и скандалов в семье. В 1900-м году у них рождается первая дочь Маргарет, через два года маленькая Джулиэт. Гомер был намерен сохранить семью, поэтому устав от бесконечных упреков жены в том, что она в расцвете красоты и сил вынуждена прозябать в глуши маленького городка, он решает перевезти семью из Шеверпорта в большой шумный Даллас, штат Техас, что и осуществил в 1905 году. Он надеялся, что суета большого города быстро излечит Лили от депрессии и тоски, и они, наконец, заживут спокойно. Но это оказалось его роковой ошибкой…

Лили мечтала о карьере актрисы с раннего детства, но у нее никогда не было и самой маленькой возможности осуществить эту мечту. Сначала она была под опекой своей семьи, потом мужа и считала это пусть несправедливым, но неизбежным. Другой жизни она никогда не знала… Оказавшись в большом шумном городе, она внезапно осознала, что не все женщины вынуждены всю жизнь жить с нелюбимыми мужьями ради благополучия. Многие сами зарабатывают себе на жизнь, добиваются успеха в бизнесе.

Перспективы большого города вскружили голову молодой женщине. Не проходит и года после переезда семьи Рейли в Даллас, как Лили заявила своему мужу, что она уходит от него и переезжает в Нью Йорк – театральную столицу Америки, чтобы стать актрисой. Гомер Рейли пришел в настоящий ужас. Для него – традиционного мужчины Юга – быть актрисой означало не намного лучше, нежели быть куртизанкой. После долгого и непростого разговора, когда он наконец осознал, что решение Лили твердое и не подлежит изменению, единственное чего он смог добиться – это запретить ей использовать его фамилию на сцене. Итак, Лили Рейли забирает обоих дочерей и переезжает в Нью-Йорк, где берет себе сценический псевдоним Шарлотта Шелби, а также меняет имена и своим двум дочерям на Маргарет и Джулиэт Шелби. Насколько известно с тех пор маленькая Джулиэт ни разу в жизни не виделась и не общалась со своим родным отцом. Многие биографы считают, что именно отсутствие отцовской любви и воспитания, привело к тому, что в будущем она всегда выбирала себе спутников намного старше себя, ища в них прежде всего наставников и покровителей.

9ac04d227ed0b7d2404dc6ed2a323777.jpeg Шарлотта Шелби

  В Нью Йорке новоиспеченная Шарлотта Шелби снимает маленькую квартирку и начинает ходить по всевозможным прослушиваниям бродвейских театров. Однако, к ее огромному разочарованию, местные режиссеры не спешили признавать в ней великой актрисы. Все называли ее недостаточно талантливой, недостаточно красивой, недостаточно молодой… Изредка ей удавалось получать второстепенные роли в третьесортных пьесках маленьких театров, но не более…

И все бы ничего, но Шарлотта внезапно осознала, что для того чтобы платить за квартиру и пропитание себя и двух девочек, нужны деньги, а ее редких заработках едва ли хватает на несколько дней.

В то время на дворе доживала свои последние дни викторианская эпоха со своей модой на семейные мелодрамы. Большим спросом в театрах пользовались дети, которым всегда находилась маленькая роль в подобных представлениях. Шарлотта узнает от новых подруг по несчастью (таких же неуспешных актрис, с которыми она встречалась на бесконечных прослушиваниях), что за игру детей в театрах платят неплохие деньги и очень многие отпрыски актеров и актрис играют вместе с родителями, зарабатывая иногда даже больше них самих.

После недолгих раздумий, Шарлота решает попробовать найти работу для своей старшей дочери Маргарет.

89feba1b5fe8dcc6cd51d7e4b199b362.jpeg Сестры Шелби. Темненькая - старшая Маргарэт, светленькая - младшая Джулиэт

   К счастью, очень скоро она узнаёт о том, что одни из самых известных театральных продюсеров Америки – братья Фрогманы ищут маленькую девочку для своей новой постановки – пьесы «Камео Кирби». Спектакль обещал стать гвоздем сезона на Бродвее и Шарлотта-Лили сразу же записала Маргарет на прослушивание. То, что произошло далее можно назвать неправдоподобным стечением обстоятельств или судьбой.

Эта история неоднократно пересказывалась позже в многочисленных интервью и сложно сказать, что в ней приукрашено, а что соответствует действительности. Но вкратце во всех вариантах она звучит следующим образом.

Когда Шарлотта и Маргарет уже собирались идти на собеседование, а пятилетняя Джулиэт играла на улице с местными мальчишками, посыльный принес сообщение от няни, которая должна была сидеть с младшей девочкой. Она сообщала о том, что не сможет придти. Искать кого-то на замену уже не было времени и малышку пришлось взять с собой, несмотря на то, что она была вся перепачкана, со спутанными волосами и в стареньком выцветшем платье. Придя на место, Шарлотты приказала маленькой Джулиэт стать в угол и вести себя тихо и незаметно, чтобы их не выгнали, а сама принялась прихорашивать Маргарет. Джулиэт же предпочла спрятаться за кресло, где должен был сидеть режиссер. Когда Арнольд Дейли, а именно он и был режиссером, которому предстояло выбрать актрису, зашел в комнату чтобы посмотреть на девочек, пришедших на прослушивание, маленькая шалунья выскочила из своего тайника и во всеуслышание заявила, что никогда не видела такого огромного и смешного носа. Дети залились в хохоте, а несчастная Шарлотта в ужасе схватила непослушную девочку и постаралась вывести ее из комнаты. Но мистер Дейли тут же попросил ее остановится. Он наклонился над маленькой замазурой – она показалась ему невероятно забавной. Попросив ее повторить несколько несложных фраз и покружится, он заявил, что прослушивание закончено и он нашел именно то, что искал. Девочка настолько ему понравилась, что он не обратил внимание даже на то, что она была вдвое младше своей героини. Так впервые, старшая Маргарет оказалось в тени своей младшей сестры. Позже уже став взрослой актрисой Маргарет Шелби всегда испытывала комплекс неполноценности в отношении знаменитой младшей сестры, что постоянно мешало ей реализовать себя в карьере.

Итак, в возрасте пяти лет Джулиэт Шелби впервые выходит на театральную сцену в роли Туанетты, дочери Камео Кирби. Театральные критики пришли в восторг от непосредственной и живой игры маленькой актрисы и Джулиэт впервые проснулась знаменитой.

a091d004a4d9453df19cb1aa7168d442.jpeg Юная звездочка Джулиэт Шелби

  Братья Фрогманы, занимавшиеся постановкой пьесы, были ведущими театральными продюсерами своей эпохи. Они были владельцами, а также держали под своим контролем более двухсот театров в США и Великобритании. Чарльз Фрогман разработал знаменитую «Звездную систему», которую в современности применяют все продюсеры. Она заключалась в том, что раскрутка актера становилась даже более важной, чем раскрутка самого представления, в котором он участвовал. Люди должны были идти в театр смотреть на конкретных звезд, а не на пьесы. Таким образом, вложения в раскрутку становились более долгосрочными. После снятия пьесы со сцены, уже раскрученного актера можно было задействовать в любой другой пьесе и обеспечить ей успех.

      Успех «малышки Джулиэт Шелби» заставляет братьев обратить на нее пристальное внимание. Чарльзу Фрогману приходит в голову блистательная мысль превратить маленькую девочку в новую звезду, подобно которой еще не было на сцене. Девочка получает ряд новых ролей, дает интервью и появляется на светских мероприятиях. Нью Йоркские газеты выходят с заголовками о маленьком театральном вундеркинде, они называют Джулиэт Шелби самой успешной звездой-ребенком в истории бродвейской сцены, и настаивают, что по глубине и выразительности своей игры она не уступает ни одному взрослому актеру. 
       Карьера младшей дочери, развивавшаяся огромными шагами, вскоре вынуждает Шарлотту оставить тщетные попытки получить большую роль в хорошем театре, и сосредоточить все свои усилия на управлении карьеры Джулиэт. С этих пор и до конца жизни Шарлотта Шелби становится неизменным менеджером своей дочери и больше практически не выходит на сцену сама.
        В 1912 году Джулиэт впервые появляется на экране в фильме «Медсестра». Конечно, в то время Шарлотте и в голову не приходило сделать из дочери киноактрису, скорее это был хороший заработок, к тому же неплохой толчок для развитие театральной карьеры. Фильмы в то время показывались только в дешевых Николодионах, где их могли посмотреть только один или два человека, немного позже их стали демонстрировать на экране под живую музыку. Однако, качество этих фильмов оставлял желать лучшего. 
     Джулиэт очень хорошо сыграла в «Медсестре». Пресса вновь запестрила заголовками, в которых называли ее «величайшей детской актрисой эпохи» и Братья Фрогманы решили создать отдельную театральную компанию, которая занималась бы только ее раскруткой и постановкой пьес, в которых девочка могла бы выгодно себя показать. Следующие три года компания гастролировала по Америке с представлением «Маленькая мятежница». Пьеса, рассказывающая о жизни маленькой девочки Вирджи Кэрри, настолько нравилась публике, что пьеса пользовалась неизменным успехом на протяжении нескольких лет во всех городах Америки. Но в одном из них, Шарлотте пришлось столкнутся с трудностями.
        Один из лучших чикагских театров предложил очень выгодный контракт на длительный показ пьесы, но после первого же представления явная юность актрисы привлекает внимание Общества по борьбе с жестоким отношением к детям. Совсем недавно в Чикаго случилось ряд громких скандалов из-за использования детского труда на производстве, что привело к нескольким смертям и изувечиванию детей. Дело имело большой резонанс. Правительство штата Иллинойс вынуждено было издать закон, запрещающий нанимать работников младше 16-ти лет. Шарлотте намекнули, что десятилетняя Джулиэт явно попадает под действие этого закона и в лучшем случае пьесу могут запретить в этом штате, а в худшем пресса могла развернуть против них настоящую компанию, что повредит репутации маленькой актрисы и тогда она не сможет выйти на сцену даже в Нью-Йорке.
       Внезапно Шарлотте пришло в голову очень простое решение этой проблемы. У ее сестры несколько лет назад умерла дочь, которую звали Мэри Майлс Минтер. Шарлотта выпросила у сестры старое свидетельство о рождении погибшей племянницы и предъявила его представителям Общества. Так на сцену вместо десятилетней Джулиэт Шелби впервые вышла шестнадцатилетняя Мэри Майлс Минтер. Девочку стали одевать в длинные взрослые платья, делать высокую прическу и макияж, чтобы она выглядела старше. Маленький рост девушки объясняли наследственностью и тяжелым заболеванием в детстве.

                                   64e20e47cb8078b99dcd63b3e4106ccf.jpeg 41693d6c073350b2bcd3d7bbfab91d84.jpeg c04197734361a3319d7b43dc64875e4c.jpeg

  Итак, отныне Мэри была вынуждена играть роль не только на сцене, но и в реальной жизни. Как это сказалось на психике маленькой девочки, можно только догадываться…. У нее больше не было возможности быть самой собой. Как позже рассказывала Мэри, ей никогда не позволяли играть в игрушки или прочие детские игры, так как она всегда должна была изображать молоденькую девушку и не могла вести себя как ребенок. У нее никогда не было ни одного друга-ребенка, потому что вся ее жизнь состояла из постоянных разъездов, представлений, она всегда пребывала в окружении взрослых.
       В 1914 году продюсеры решили, что Мэри переросла свою роль в «Маленькой мятежнице». Несмотря на то, что ей было тогда всего двенадцать лет, она уже являлась единственной кормилицей своей семьи. Дело о поддельном возрасте то и дело всплывало на поверхность, сам факт обмана становился более опасным, чем первоначальные обвинения. Вобщем, поразмыслив хорошенько, Шарлотта решила, что пора им поискать более зеленые пастбища. Наведя справки, она узнала, что такие пастбища можно найти в новой разрастающейся киноколонии в Калифорнии. 
       В то время Голливуд еще не был частью Лос-Анджелеса. Это была закрытая колония в небольшом отдалении от города, где первопроходцы в киноиндустрии были полностью предоставлены сами себе. Это чувство независимости и полной свободы, которая была недоступна в таких больших городах, как Нью-Йорк и Солт Лейк Сити, и стали одной из основных причин того, что центр кинопроизводства постепенно перенесся сюда. Закрытость, удаленность от прессы и, конечно, финансовые возможности повлияли на решение Шарлотты Шелби приехать в Голливуд с двумя своими дочерями и невероятными амбициями. 
       Мари Фрогман написала рассказ «Фея и бродяга», о девочке-сироте, чей отец погибает в боях Первой мировой войны. Изначально братья Фрогманы думали превратить его в спектакль, но внезапно решили попробовать себя на новом поприще кино. Конечно, их любимица получает главную роль. Мэри играет роль Виолы Драйтон. После сообщения о смерти горячо любимого отца, девочка внезапно оказывается в услужение у людей, которые должны были заботиться о ней после смерти отца. Жадные и жестокие родственники присваивают себе все наследство девочки и всячески издеваются над беззащитным ребенком. В конце концов, Виола убегает и попадает в бродячий театр, где ей поручают роль феи. Однако, жестокое обращения хозяина театра приводят к очередному побегу. Девочка бежит прямо в костюме феи после очередных побоев, не успев переодеться. Пройдя по пустынным улицам, и не зная куда отправится, девочка обессиливает и засыпает прямо на холодной улице. Ее находит бездомный мальчик. Решив, что перед ним настоящая фея, он спасает ее от смерти, голода и холода. Вместе они преодаливают много препятствий на пути к неизменному хеппи энду, в котором отец Виолы возвращается живой и здоровый после тяжелого ранения (сообщение о смерти разумеется было роковой ошибкой), наказывает родственников и принимает в свою семью нового друга дочери. Безпроиграшная история для того времени. И конечно, стопроцентное попадание в амплуа. Отныне Мэри Майлс Минтер предстоит играть именно такие роли – несчастных девочек с добрым сердцем и золотыми руками.

                       477da413e500f17201c5a6f61956d6c9.jpeg 2873a7e08303772be27d8fecea748526.jpeg b4ab66d3eac9192c5c9192bcd1013e5f.jpeg

   Вскоре после выхода картины, Мэри узнает, что Чарльз Фрогман, человек который руководил ее карьерой с раннего детства и сделал из нее ту звезду, которой она уже являлась, утонул, когда корабль на котором он плыл из Ирландии в Америку был атакован немецким боевым кораблем. Газеты писали, что он погиб спасая остальных пассажиров корабля. В одной статье даже опубликовали свидетельство одной из спавшихся пассажирок, которая утверждала, что он наотрез отказался от места в спасательной шлюпке со словами: «Что такое смерть, как не самое интересное приключение?» (похоже на цитату из Питера Пена?). В очередной раз близкий мужчина и наставник покидает ее жизнь, а его героическая смерть формирует у Мэри образ старших мужчин, как неизменных бесстрашных героях. 
      Ее игра в «Фее и бродяге» понравилась зрителям и Мэри получает контракт на шесть фильмов от студии Метро, которой руководит Луис Майер. Первый фильм «Всегда в пути» по идее не сильно отличался от предыдущего. Опять история девочки, угнетенной злой мачехой. Добрый и богатый отец слишком занят работой и молодой женой, чтобы замечать несчастье дочери. В конце концов, она убегает из дома и попадает в семью миссионеров, которые увозят ее в… Африку! Далее следует повествование полное приключений и необычайных событий, благодаря которым Дороти (имя героини Мэри) обретает новых друзей и любовь в лице молодого красавца Джона Армстронга (фильм разворачивается на протяжении 10 лет). Но вскоре ее новая жизнь оказывается разрушенной восстанием зулусов, в которой погибают ее названые родители-миссионеры и она оказывается разлученной с любимым. У нее нет другого выхода, кроме как вернутся в Нью-Йорк и устроиться продавщицей в цветочный магазин. Она не знает, что ее настоящий отец уже много лет безуспешно ищет ее. В конце Джон Армстронг приезжает в Нью Йорк и знакомится с отцом Дороти. Общими усилиями они находят девушку. Отец разводиться со злой мачехой, Дороти выходит замуж за Джона и все заканчивается хорошо. 
        В этом фильме тринадцатилетней актрисе приходится охватить большой промежуток времени. Она играет свою героиню в возрасте от десяти до двадцати лет, когда ей пришла пора выходить замуж, и она без труда с этим справилась. 
          Ее ранние роли были воплощением моды того времени. Амплуа инженю, молодой, наивной и беззащитной девушки, которая сталкивается с жестокостью окружающего мира, пока ее не спасает молодой и привлекательный герой – идеал женщины этой эпохи. Также ощущала себя и сама Мэри. В свои тринадцать она уже чувствовала себя взрослой девушкой, которая пребывала в состоянии ожидания своего «героя», который бы спас ее из этого вечного круговорота театральных огней и съемочных площадок и подарил ту тихую и спокойную жизнь, о которой она мечтала. 





#10
владелец

владелец

    Мастер

    Топикстартер
  • Супермодераторы
  • 10 942
  • 7 337 сообщений
  • Пол:Мужчина

Отправлено 30 Октябрь 2015 - 20:27

                                             553f18d46653cd70f3cda45fda451b75.jpeg 5fd4d5943409a52f3167eddb27a9c344.jpeg 54a7f9ebbe5755aba85d8d615c61c185.jpeg

   На протяжении года, Мэри снялась еще в пяти фильмах для студии Метро. Их успех убедил Луиса Майера, что в его руках оказалась настоящая звезда, способная достичь славы Мэри Пикфорд. Он уже подготовил для нее новый выгодный контракт. Однако, Майер забыл с кем ему приходилось иметь дело. Шарлотта Шелби наконец нашла в себе талант, правда не актерский, а продюсерский. Мэри еще снималась в шестом фильме для Метро, а Шарлотта уже вела переговоры с American Film Manufacturing Company, от которых смогла добиться еще более выгодных условий. 
         Сама Мэри никогда не принимала участия в подобных переговорах.  
       American Film был счастлив за получить уже довольно известную и имеющую успех у публики актрису. Они решили превратить ее в главную звезду их студии и принялись заниматься ее продвижением.
      Первый фильм, в котором снялась Минтер для American Film – “Юность преисполненная очарования». В прессе появлялись новые статьи. В них Мэри стали называть «нашей маленькой большой звездой», на фото, опубликованных в статьях, Мэри занималась своим садом, подписывающей фотографии в окружении поклонников. Это было частью тщательного продуманного имиджа. 
      Девушка покорно исполняла все, что от нее требовали. Шарлотта держала дочь в полной изоляции от окружающего мира, не давала ей заводить друзей, которые по ее мнению могли помешать ее карьере. Она никогда не ходила в школу, но одиночество, которое было ее постоянным спутником, толкало ее к книгам. Она начало много читать и заниматься самообразованием.  Ей нравилась музыка и философия, она быстро выучила французский, ее речь всегда была правильной и интелегентной.
      Первые шесть фильмов, в которых снялась Мэри для новой студии имели успех. В нескольких из них ей пришлось работать с уже известным кинорежиссером Джеймсом Кирквудом. Бывшей актер, он прославился своими фильмами с Мэри Пикфорд и считался одним из лучших режиссеров мелодрам. На момент его знакомства с Мэри Майлс Минтер (а именно в 1916 году) ему исполнилось сорок лет. Мэри было всего четырнадцать... Боссы киностудии решили, что команда из юной прекрасной актрисы и опытного знающего режиссера принесет много денег. Также считала и Шарлотта, поэтому только поощряла то, что они проводили вместе столько времени. Она надеялась, что он будет хорошим наставником для ее дочери в творческом плане. Ничего дурного не могло прийти ей в голову, ведь Кирквуд был старше ее самой…
     Но Мэри Майлс Минтер не была обыкновенной четырнадцатилетней девочкой… Надо помнить, что ей пришлось повзрослеть очень рано и она давно уже не чувствовала себя ребенком, а постоянное одиночество толкало ее в объятия взрослого и известного мужчины. В кино она часто играла невест, а пару раз уже взрослых замужних дам и не удивительно, что и сам Кирквуд отчетливо увидел в ней женщину.

  fab1cb34f64104ec2cfda037dfceb6e2.jpeg Джеймс Кирквуд

    Кирквуд начал вести с девушкой доверительные беседы. Рассказывать о своем несчастном браке… Он говорил о том, что уже несколько лет не живет с женой, но она отказывается дать ему развод и что он чествует себя таким одиноким и несчастным, умело играя на чувствах неопытной девушки.

      Вскоре между ними начался неизбежный роман. Отношения их, конечно, были тайными, так как даже в те годы соблазнение несовершеннолетних приравнивалось к изнасилованию и каралось тюремным заключением. Предложить девушке руку и сердце он по известным причинам не мог. Но все тайное рано или поздно становится явным… И случилось это в 1918 году, когда Шарлотта Шелби неожиданно заметила, что Мэри в свои шестнадцать лет как-то сильно отяжелела… Она моментально посадила дочь на диету, но когда и она не помогла девушка в слезах призналась, что беременна…
       Шарлотта пришла в настоящий ужас. Все, чего ей удалось добиться за последние годы, оказалось под угрозой. Действовать следовало немедленно. Встретившись с хозяевами студии, Шарлотта рассказала о случившимся и потребовала немедленного увольнения Джеймса Кирквуда. Ее просьба была удовлетворена без лишних разговоров. После этого она отправилась к самому виновнику событий и пообещала, что натравит на него полицию, если он немедленно не оставит ее дочь и не уедет из Лос Анджелеса. Оставшись без работы и с перспективой тюремного заключения, Кирквуд моментально решил ретироваться в Нью Йорк. Мэри же моментально была отослана на аборт. Ребенок мог легко разрушить бурно развивающую карьеру. Оставшись без поддержки любимого, ей оставалось только подчиниться. Сердце девушки было разбито.

 

К СОЖАЛЕНИЮ,   liberty_action  не продолжила  пока  (?)  свои страницы журнала о ЗВЕЗДАХ НЕМОГО КИНО, и в частности не закончила свой рассказ о  Мэри Майлс Минтер В ожидании этого продолжения позволю себе закончить информацией с сайта "Знаменитости по датам рождения"  http://famous-birthdays.ru/  (полагаю, самого по себе довольно интересного)  ---- http://famous-birthdays.ru/data/25_aprelya/minter_myeri_majlz.html 

 

(Новый) Скандал

В 1919 году Минтер стала сотрудничать с режиссёром Уильямом Дезмондом Тейлором, у которого она снялась в ряде кинокартин. По признанию самой актрисы, между ними сложились романтические отношения, но 30-летняя разница в возрасте побудила её в итоге их прекратить. В 1922 году Минтер оказалась втянута в скандал в связи с убийством Тейлора в его собственном доме в Лос-Анджелесе.

Пресса широко обсуждала взаимоотношения 20-летней актрисы с 49-летнем режиссёром, спекулируя и прикрашивая различные факты, а в числе подозреваемых попала её мать Шарлота Шелби. Расследование, длившееся более десяти лет, так и не привело к раскрытию преступления, зато сам скандал в значительной мере сказался на карьере Минтер.

Дальнейшая жизнь

После того как в 1923 году студия «Paramount», на которой она работала все предыдущие годы, решила не продлевать с ней контракт, Мэри Майлз Минтер завершила свою актёрскую карьеру, несмотря на то, что многие другие студии хотели видеть её у себя. Свое решение оно обосновала тем, что работа актрисы никогда не приносила ей удовольствия.

В конце 1922 года, спустя несколько месяцев после смерти Тейлора, у Минтер был роман с кинокритиком Луи Шервином, который был женат на актрисе Мод Фили. В 1925 году она подала судебный иск против матери, обвинив её в присвоение денег, которые Минетр зарабатывала будучи ещё несовершеннолетней. В итоге конфликт удалось решить во внесудебном порядке, когда спустя два года мать и дочь пришли к мировому соглашению. Последние годы своей жизни Шарлоте Шелби провела в доме дочери в Санта-Монике, где и умерла в 1957 году. В том же году Минер вышла замуж за состоятельного застройщика Брэндона О. Хилдербранда, с которым прожила вместе до его смерти в 1965 году.

Последние годы своей жизни актриса провела безбедно в Калифорнии, хотя её мирная жизнь была несколько раз омрачена серией краж со взломом её дома. Одна из них произошла в 1981 году, когда во время взлома пожилая Минтер была жестоко избита. Позднее полиция задержала четырёх подозреваемых, которых обвинили в покушении на убийство и кражу со взломом. Мэри Майлз Минтер умерла от инсульта летом 1984 года в Санта-Монике в возрасте 82 лет. Актриса была кремирована, а прах развеян над морем. Её вклад в американский кинематограф отмечен звездой на Голливудской аллее славы.

 

  ДОПОЛНЕНИЕ   https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Mary_Miles_Minter





#11
рыбкаZ

рыбкаZ

    Новичок

  • Пользователи
  • Pip
  • 18
  • 14 сообщений
  • Пол:Женщина

Отправлено 08 Ноябрь 2019 - 17:36

Пока прочитала только о Флоренс Лоуренс, боже, какая несчастливая судьба...

спасибо большое за статьи!






Количество пользователей, читающих эту тему: 0

0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных



Результаты антивирусного сканирования Информер PR ТИЦ