Нашел очень душевный старый фильм "Огонек в горах" Через два года ему исполнится 60 лет Но "терпеть" смысла нет
В нем есть чарующие мелодии
2 вариант с другим певцом и несколько неожиданным "фоном"
И еще одна песня, более известная "Сероглазая"
и также есть 2 вариант
В прошлом году исполнилось 80 лет известной певице и актрисе (сыграла в фильмах "Леон Гаррос ищет друга", 1960 г и "Марк Твен против", 1976 г) МАРИИ ЛУКАЧ
Начал свою музыкальную карьеру еще как ни странно... в тюрьме (еще будучи школьником он с двумя друзьями, пользуясь сломанным пистолетом, ограбил в Канзасе три магазина и угнал машину, за что получил 10 лет) ; там он образовал музыкальный квартет, возмжно из-за чего и был освобожден досрочно, через три года
Первоначально ему было свойственно смешение стилей кантри и блюза. Позже стали выходить один за другим синглы рок-музыки ; его даже прозвали "поэтом рок-н-ролла"
СКАЗОЧНАЯ МУЗЫКА ЭРНЕСТО КОРТАЗАРА (ERNESTO CORTAZAR)»
Время отвлечься от дел и погрузиться в волшебную музыку гениального мексиканского композитора и исполнителя-Эрнеста Кортазара.
В прикосновении пальцев пианиста к клавишам фортепиано жила его душа. Эрнесто Кортазар (Ernesto Cortazar II) родился в городе Мексико в семье композиторов. Отец Ernesto’s, Ernesto Cortazar Sr., был искусным композитором, весьма уважаемым в своей области и являлся президентом Общества Авторов и Композиторов. Когда Эрнесто исполнилось 13, он трагически теряет обоих родителей в ужасной автокатастрофе. Несмотря на трагедию, Эрнесто интенсивно посещает музыкальную академию, и к возрасту 17 лет начинает писать музыкальные темы для кино. В возрасте 18-ти лет Эрнесто завершает свою первую музыкальную тему для кино «La Risa de la Ciudad». Основная музыкальная композиция для этого фильма была частью пьесы для фортепиано, названной «River of Dreams». С этим фильмом, Эрнесто Кортазар завоевывает награду лучшей фоновой темы для латино-американского фильма на фестивале Cartagena.
С тех пор им созданы музыкальные темы более чем к 500 кинолент. Эрнесто Кортазар объездил со своими концертами весь мир-Северную и Южную Америку,Европу, Азию и Советский Союз.
Невероятным исполнением Эрнесто наслаждались такие знаменитости Голливуда как Челтон Хестон, Денни де Вито, Майкл Болтон, Октавио Паз, Роллинг Стоунз. В 2001, Эрнесто переехал из Лос-Анжелеса в Тампико (Мексика), чтобы прожить последние годы вместе с семьей. Эрнесто Кортазар II умер в 2004 году, но от него в наследство остаются прекрасная музыка и двое его сыновей: Ernesto Cortazar III и Edgar Cortazar.
Предлагаю вам послушать несколько мелодий этого композитора. Послушайте музыку этого гениального музыканта, и Вы получите истинное удовольствие.
Очень приятная романтичная музыка. От его композиций веет "радостями и тоской любви", она "трогает душу" и погружает в "сладостно-горьких мечтаниях".
Потрясающая музыка Эрнесто Кортазара. Вот так нечаянно открываешь для себя замечательного пианиста и композитора Ernesto Cortazar. Слушая эту музыку ощущаешь себя плывущим на ее волне.
Эквиритмический перевод песни "Cherry Pink And Apple Blossom White" американского певца Алана Дейла (Alan Dale) с сингла 1955 года.
С 23 апреля 1955 года инструментальная пьеса в исполнении оркестра Переса Прадо (Perez Prado) возглавляла британский чарт "UK Singles Chart" в течение 2 недель. С 24 апреля 1955 года инструментальная пьеса в исполнении оркестра Переса Прадо (Perez Prado) возглавляла американский чарт "Billboard Best Sellers in Stores" в течение 10 недель. С 21 мая 1955 года инструментальная пьеса в исполнении оркестра Эдди Калверта (Eddie Calvert) возглавляла британский чарт "UK Singles Chart" в течение 4 недель.
На джазовую композицию 1950 года каталонского композитора Луиса Гильельми (Louis Guglielmi), известного под псевдонимом Луиги (Louiguy), были написаны французский и английский тексты "Cerisiers Roses et Pommiers Blancs" Жаком Ларю (Jacques Larue) и "Cherry Pink And Apple Blossom White" Мэком Дэвидом (Mack David). Однако, самой популярной стала инструментальная пьеса в исполнении оркестра кубинского музыканта Переса Прадо (Perez Prado). Своё полное имя Damaso Perez Prado он сократил, заменив собственно имя фамилией отца (Perez), и оставив фамилию матери (Prado). Оркестр он создал в 1949 году, переехав в Мехико, а с 1951 года стал выступать в США, со временем получив звание "короля мамбо". Пьеса "Cherry Pink And Apple Blossom White" ("Вишня розовая и яблоня цветёт белым") впервые появилась в фильме "Underwater!" ("Под воду!" 1954), где под неё танцевала Джейн Расселл (Jane Russell). Пьеса возглавила одновременно американский и британский хит-парады, но в британском спустя месяц её сменила та же пьеса в исполнении местного трубача Эдди Калверта (Eddie Calvert), уже побывавшего на вершине чарта с композицией "O Mein Papa" (http://www.stihi.ru/2013/12/26/1190). В СССР она стала позже известна по аранжировке немецкого оркестра Джеймса Ласта. Англоязычная песня достигла верха популярности в том же 1955 году в исполнении американского певца Алана Дейла (Alan Dale), дойдя до 14 места в "Billboard Best Sellers in Stores". Для Алана Дейла (наст. имя Aldo Sigismondi) она стала также одним из пиков успеха, наравне с "Sweet and Gentle" ("Милая и нежная" 1955), получившая "золотой диск". Ещё одним успехом Алана была главная роль в музыкальном фильме "Don't Knock the Rock" ("Не наезжай на рок" 1956), где он снимался вместе с Биллом Хейли (Bill Haley & His Comets), Литтл Ричардом (Little Richard) и группой The Treniers.
ЦВЕТ ЯБЛОНЬ БЕЛ, А ВИШЕН - РОЗОВЫЙ (Перевод Евгения Соловьева)
Цвет яблонь бел, а вишен - розовый, Когда любовь - в твоих глазах. Цвет яблонь бел, а вишен - розовый Воспет в стихах.
Вишнёвое однажды деревце Вблизи от яблони росло. И паренёк там встретил девицу Давным давно.
ПРИПЕВ
Он посмотрел ей в глаза - Взгляд неземной красоты. Их вздохи ветер связал. Их осыпали цветы.
И каждый знал, что влюблён. Когда они обнялись, Над ними ветви двух крон Переплелись.
Вот почему в стихах ли, в прозе ли, Луна осветит небосклон, Цвет яблонь бел, а вишен - розовый, Когда влюблён.
ПРИПЕВ
Он посмотрел ей в глаза - Взгляд неземной красоты. Их вздохи ветер связал. Их осыпали цветы.
И каждый знал, что влюблён. Когда они обнялись, Над ними ветви двух крон Переплелись.
Вот почему в стихах ли, в прозе ли, Луна осветит небосклон, Цвет яблонь бел, а вишен - розовый, Когда влюблён. ----------------------- CHERRY PINK AND APPLE BLOSSOM WHITE (Louiguy, Mack David)
It's cherry pink and apple blossom white When your true lover comes your way It's cherry pink and apple blossom white The poets say
The story goes that once a cherry tree Beside an apple tree did grow And there a boy once met his bride to be Long long ago
REFRAIN
The boy looked into her eyes It was a sight to enthrall The breezes joined in their sighs The blossoms started to fall
And as they gently caressed The lovers looked up to find The branches of the two trees Were intertwined
And that is why the poets always write If there's a new moon bright above It's cherry pink and apple blossom white When you're in love
REFRAIN
The boy looked into her eyes It was a sight to enthrall The breezes joined in their sighs The blossoms started to fall
And as they gently caressed The lovers looked up to find The branches of the two trees Were intertwined
And that is why the poets always write If there's a new moon bright above It's cherry pink and apple blossom white When you're in love
"Открыл" для себя прекрасное творчество певицы, актрисы и композитора ПЕТУЛЫ КЛАРК
Петула Кларк
Британская певица
Британская певица, актриса и композитор, чья карьера длится уже семь десятилетий. Мировой славы она достигла в 1960-х годах, благодаря таким хитам как «Downtown», «I Know a Place», «My Love», «Colour My World», «A Sign of the Times» и «Don’t Sleep inЧитать дальше
Родилась15 ноября 1932 г. (84 года), Эпсом, Великобритания
Как певицаПетулаСэлли Олвин Кларк (англ.Petula Sally Olwen Clark) дебютировала будучи ещё ребёнком в церковном хоре, а в годы Второй мировой войны она стала выступать на радио BBC
В 1944 году она впервые появилась на большом экране, исполнив в дальнейшем ряд небольших ролей в британских фильмах категории «B». В 1950-х годах Кларк много работала на телевидении, а к середине десятилетия активно занялась музыкальной карьерой, подписав в 1955 году контракт с звукозаписывающей студией «Pye Records», с которой сотрудничала дальнейшие пару десятилетий.
После успешных выступлений в парижской «Олимпии» в 1958 году она записала несколько хитов на французском, а также прокатилась с гастролями по Франции и Бельгии. В дальнейшие годы Петула Кларк была наиболее востребована во Франции, хотя записала и пару успешных хитов в Великобритании. Мировой славы она достигла благодаря хиту «Downtown», записанному в 1964 году сразу на нескольких языках, и принёсшему певице престижную премию «Грэмми». В январе 1965 года песня заняла первые позиции в американских чартах и разошлась тиражом в три миллиона экземпляров.
К середине 1970-х годов Петула Кларк заметно сократила свои выступления, посвятив себя мужу, продюсеру Клоду Вольфу, и троим детям.
В конце 1960-х годов Кларк возродила свою актёрскую карьеру, снявшись в двух музыкальных фильмах. В «Радуге Финиана» её коллегой по экрану был прославленный Фред Астер, и роль Шенон МакЛонерган принесла ей номинацию на «Золотой глобус». Год спустя она снялась с Питером О’Тулом в музыкальной экранизации классической новеллы Джеймса Хилтона «Прощай, мистер Чипс».
В дальнейшем она продолжила свои музыкальные выступления, в начале 1990-х годов дебютировала на Бродвее, а также гастролировала с собственной театральной постановкой, где рассказывала о своей жизни и карьере. В 1998 году королева ВеликобританииЕлизавета II присудила ей звание командора Британской империи[3].
миксPetula Clark - My love is warmer than the sunshine
ПетулаСэлли Олвин Кларк (англ.Petula Sally Olwen Clark) дебютировала будучи ещё ребёнком в церковном хоре, а в годы Второй мировой войны она стала выступать на радио BBC
Увлекаюсь вестернами, в частности с Джоном Уэйном. И вот скачал недавно "В старой Аризоне" (1928 г) (фильм озвучен; в последнее время стали озвучивать бывшие немые фильмы) Вот здесь на тьюбе
Vtyz chfpe
Меня сразу же зачаровала начальная мелодия и песня фильма (вот здесь ее можно послушать отдельно)
(странное дело, между прочим, если бы кто-нибудь стал бы утверждать, что это немецкий джаз и переведенная на английский немецкая песня, то я бы вполне согласился б!)
еще ряд мелодий
А вот как это представлено в анимации с музыкальными "довесками"
Это же с оркестром ГАЯ ЛОМБАРДА (пользуюсь случаем предтавить с другими примкнувшими в этом миксе композициями)
Джеймс Кайсер родился в Роки-Маунт (Северная Каролина), в семье фармацевтов Пола Байнума Кайсера и Эмили Ройстер (Хауэлл) Кайсер. После школы поступил в Университет Северной Каролины, в котором учился в 1923—1927 годы. Там же впервые проявил свои свои таланты музыканта и руководителя, став лидером группы поддержки университетской спортивной команды.[1].
После окончания университета Кайсер решил организовать собственный джаз-оркестр, в который кроме него изначально вошли Салли Мэйсон (саксофон) и Джордж Дюнинг (аранжировщик). В этом составе они отправились в турне по США, давая концерты в ресторанах и ночных клубах. Немного позднее Кайсер придумал особый формат выступления, сочетавший в себе концертные номера с элементами викторины. Себе он взял псевдоним Ol' Professor, а своё шоу назвал Kollege of Musical Knowledge с намеренно неверным написанием первого слова (kollege вместо college). Шоу было замечено критиками и в формате радиошоу Кайсер многие годы вёл его на радио NBC. В 1943 году к группе присоединилась Джорджия Кэрол — модель и актриса, через год вышедшая за Кайсера замуж. В этом браке родилось трое детей. 26 февраля 1941 году Кей Кайсер был первым руководителем оркестра, который выступил на фронте перед военнослужащими. Особой популярностью пользовалась песня «Praise the lord and pass the ammunition».
В 1950-е годы Кайсер обратился к религии и решил завершить карьеру в шоу-бизнесе. Он стал активным последователем учения Христианской науки. В 1970-е возглавил церковное подразделение радио- и телепрограмм в Бостоне, стал его почётным президентом в 1983 году.[1].
микс Kay Kyser & His Orchestra - Woody Woodpecker Song (1948)
Хотелось бы познакомить всех сЖАНОМ ТАТЛЯНОМ, певцом, по своей национальной принадлежности связавшим себя с несколькими народами
Жан Татлян
Имя:Жан Татлян ( Jean Tatlian )
Дата рождения: 17 августа 1943 г.
Возраст: 74 года
Место рождения: Салоники, Греция
Деятельность: певец, композитор
Семейное положение: женат
Жан Татлян: биография
Жан Татлян – артист, эстрадный певец армянского происхождения. Пик популярности музыканта пришелся на вторую половину двадцатого века.
Жан Арутюнович Татлян родился в августе 1943 года в Греции. Он был младшим ребенком в семье. Отец Жана эмигрировал из Армении во Францию в двадцатых годах прошлого века. В Марселе старший Татлян узнал, что его семья, спасенная от турецкого геноцида, находится в Греции. Он нашел родных и обосновался в Салониках. Там он встретил будущую жену. Она тоже была армянкой. У пары родилось трое детей. К моменту появления на свет Жана его отцу уже исполнилось 56 лет.
Супруги Татлян переехали в Советскую Армению после окончания Великой Отечественной Войны. Они надеялись на спокойную, сытую жизнь, но реальность оказалась менее позитивной. Голод и послевоенная разруха вынудили Арутюна вместе с детьми и женой перебраться в Абхазию.
Творчество
Жан Татлян знает больше пяти языков. В Советском Союзе певец прославился благодаря композициям «Уличные фонари», «Осенний свет», «Лучший город Земли», «Песенка о капели», «Рай любви», «Море зовет» и другим. В его репертуаре есть песни на французском, русском, греческом, итальянском, английском и армянском языках.
В шестидесятые годы пластинки певца расходились миллионными тиражами. Западная пресса называла Татляна Фрэнком Синатрой Советского Союза. Толпы поклонниц встречали его после концертов, они оставляли любовные признания помадой на стеклах его автомобиля, клеили на стены своих комнат его фото, присылали подарки и цветы.
В начале семидесятых годов прошлого века Жан эмигрировал в Париж, где продолжил музыкальную карьеру. Певцу пришлось заключить фиктивный брак с француженкой, чтобы уехать за границу. В Париж Татлян приехал без знания языка, но быстро освоился. Он выступал в ресторане «Московская звезда» и кабаре «Распутин». Жан быстро приобрел полезные связи и популярность в Париже. Это помогло ему открыть собственный ресторан, который он назвал «Две гитары».
После отъезда певца из СССР из продажи были изъяты записи его песен. Музыкальные альбомы Татляна были преданы забвению, концертные записи уничтожены. Сохранились лишь некоторые материалы. В Париже Жан записал только один альбом, который был издан в 1977 году.
В восьмидесятые годы музыкант совершил несколько гастрольных туров по всему миру. Татлян стал первым советским певцом, который заключил крупный пятилетний контракт с американским казино «Империал палас».
В девяностых годах Жан Арутюнович прилетел в Россию и дал несколько концертов, все билеты были раскуплены. В 2000 году после очередного аншлагового концерта в Санкт – Петербурге певец решил вернуться в страну юности насовсем.
Личная жизнь
Личная жизнь Жана Татляна по сей день держится музыкантом в строжайшем секрете. Певец признается, что у него было много романов, так как для творческого человека любовь – основной источник вдохновения. Татлян женился поздно. В одном из интервью он признался, что сделал много ошибок, но нашел свою избранницу.
Жан скрывает имя супруги от прессы. Известно, что жена появилась у Татляна, когда музыканту уже минуло пятьдесят лет. Певец счастлив со своей супругой и старается наверстать время, прожитое без нее. Есть ли у Жана внебрачные дети – неизвестно. Со слов Татляна, табу на тему личной жизни является его попыткой защитить свое благополучие от сглаза.
Жан Татлян сейчас
Певец имеет двойное гражданство, но сейчас больше времени проводит в России. В Санкт-Петербурге у певца собственная квартира, которую он обустроил и отделал по личному вкусу. Очень любит певец проводить время в своем доме на Ладоге, который тоже обновил своими руками.
В этом году исполняется 100 лет известной американской певицыХЕЛЕН ФОРРЕСТ (12 апреля 1917 года --- 11 июля 1999)
Хелен Форест (1918-1999) - известная американская джазовая вокалистка эпохи бигбендов. Она родилась под именем Хелен Фогель, 12 апреля 1917 г. в Атлантик-Сити (Нью-Джерси).
Пела с детства, но профессиональную карьеру начала после школы в Нью-Йорке, где пела в радиошоу с ансамблем трубача Банни Беригэна. Летом 1938-го ей предложил работу в своем оркестре Арти Шоу, у которого в то время уже работала легендарная темнокожая вокалистка БиллиХолидей. Хелен и Билли быстро подружились, вместе работая у Шоу.
Через несколько месяцев Холидей покинула оркестр, когда гастроли оркестра проходили в южных штатах - ей просто не давали выступать. Не в силах выносить нападки расистов (она была единственной афро-американкой в оркестре Шоу) Билли вскоре ушла из коллектива. Хеленже оставалась в оркестре до самого его роспуска в 1939-м и записала с Шоу около 40 песен, в том числе "Any Old Time" и легендарную "All The Things You Are". После роспуска оркестра Арти Шоу Форрест перешла в оркестр Бенни Гудмена, с которым сделала ставшую хитом запись - "The Man I Love".
Её карьера в оркестре Бенни Гудмена складывалась крайне удачно. С ним мисс Форест были записаны великолепные хиты "I Can't Love You Any More", "I Hear A Rhapsondy", "Perfidia", "Smoke Gets In Your Eyes", которые стали просто классикой джазового вокального искусства и слушаются многими с удовольствием и по сей день. Но Гудмен, сухой и строгий профессионал, с которым не всем было легко работать. Бесконечные выступления и высокая требовательность Гудмена привели Форест к нервному срыву и она ушла из оркестра на пике своей популярности. В 1941-42 годах Хелен выступала в составе оркестра Гари Джеймса. Его сольные партии на трубе очень подходили к вокалу Хелен и они сделали несколько совместных хитов, в том числе "I Had The Craziest Dream", "I'm Beginning To SeeThe Light", "But Not For Me", "I Don't Want to WalkWithout You", которые стали их визитной карточкой.
Романтические отношения не способствуют успешной работе, к тому же Джеймс собрался жениться на популярной голливудской актрисе тех лет -Бетти Грейбл. Таким образом, Хелен в итоге ушла из оркестра Джеймса и начала сольную вокальную карьеру. Она записала на "Decca" несколько удачных песен в дуэте с Диком Хеймсом, очень популярным певцом тех лет, среди них: "It Had To Be You", "Long Ago And Far Away", "Time Waits For No One". В коммерческом плане её дальнейшая карьера не сложилась. "Decca" явно проигрывала своим более успешным конкурентам тех лет "Capitol" и"Columbia", а с закатом эры бигбендов прекрасный вокал Хелен остался невостребованным. Она по прежнему много записывалась на радио, выступала в вечерних клубах, но былого успеха уже не было. Хелен до конца своей вокальной карьеры оставалась верной своему репертуару эпохи бигбендов, наотрез отказываясь петь популярные хиты эпохи рок-н-ролла и последующих лет.
Хорошо отправляться на уик-энд или вообще встречать выходные под задорную музыку ЭУГЕНА ГРОССМАНА
или ДЖЕЙМСА КОКА
а ПЕТЕР КРЮДЕР так и называет свой шлягер
или умиротворяющая ВИЛЛИ БЕРКИНГА
А эта шлягерная мелодия ФРИЦА СТАМЕРА существовала оказывается еще до того как преобразовалась в известную песню Марики Рёкк, которую она пела в легендарном фильме
На веселый лад настраивают и сестры -финки ВАЛТОНЕН под музыку ВИЛЛИ МАТТЕСА
а здесь они посвящают свою песню Марике Рёкк
чарующей мелодии
И наконец оживленная музыка приятной городской суеты с оживляжем попурри-мелодий оркестра Grosser Tanzorchester FLFKM<THNF KENNTHF
И жизнеутверждающая под аккомпанемент ВИЛЛА ГЛАХЕ
Не буду скрывать своей любви к немецкой эстрадной музыке что Веймарской республики, что и Третьего рейха (мне кажется ее семантика в чем то схожа с советской)
Помните на первых "телемостах" одна американская девушка невольно воскликнула про нас: "Такие же люди, как мы!"